关于老陈——陈鸿宇
开始喜欢老陈，是在高一。最初是被老陈的声音吸引，低沉磁性，想着这应该是个大叔一样的人吧。遂去百度，圆框眼镜，中分，白衬衫，一副书生样。他长得好好看。学生时代的喜欢，就是模仿，想要变得和他一样。于是爱上了圆框细边眼镜，爱上了衬衫，爱上了吉他。封闭式学校不让带手机，mp3就是最好的消遣。课间拿出mp3，耳机里一首一首地放着老陈的歌。从一开始的《早春的树》，到《理想三旬》《行歌》《一如年少模样》《船子》，后来爱上《鱼书》。于是把社交软件名字都改成了“鱼书”，就像是对自己的一种美好祝愿，始终如初心模样，一生热爱不遗憾。那时候最开心的，就是下午广播站偶尔会放老陈的歌，朋友们听到了就会叫我：灰，是你陈鸿宇的歌诶！ 然后就会到教室外走廊上，趴在栏杆上，吹着晚风，听老陈的歌。
高三，听说你来海口了，草莓音乐节。可是我在上课，不能去现场。收到姐姐发来两条微信，是你在台上唱歌的视频，一直收藏在我的微信里。
大学，遇上疫情，两次在贵阳的巡演都取消了。今天听到贵阳站延期的消息，有点绷不住了。难过，总希望在学生时代能去看一场老陈的演唱会，不然，终归是遗憾。今天又是雷声阵阵，听着《鱼书》，写下这篇微博。 https://t.cn/R2Wx1KD
开始喜欢老陈，是在高一。最初是被老陈的声音吸引，低沉磁性，想着这应该是个大叔一样的人吧。遂去百度，圆框眼镜，中分，白衬衫，一副书生样。他长得好好看。学生时代的喜欢，就是模仿，想要变得和他一样。于是爱上了圆框细边眼镜，爱上了衬衫，爱上了吉他。封闭式学校不让带手机，mp3就是最好的消遣。课间拿出mp3，耳机里一首一首地放着老陈的歌。从一开始的《早春的树》，到《理想三旬》《行歌》《一如年少模样》《船子》，后来爱上《鱼书》。于是把社交软件名字都改成了“鱼书”，就像是对自己的一种美好祝愿，始终如初心模样，一生热爱不遗憾。那时候最开心的，就是下午广播站偶尔会放老陈的歌，朋友们听到了就会叫我：灰，是你陈鸿宇的歌诶！ 然后就会到教室外走廊上，趴在栏杆上，吹着晚风，听老陈的歌。
高三，听说你来海口了，草莓音乐节。可是我在上课，不能去现场。收到姐姐发来两条微信，是你在台上唱歌的视频，一直收藏在我的微信里。
大学，遇上疫情，两次在贵阳的巡演都取消了。今天听到贵阳站延期的消息，有点绷不住了。难过，总希望在学生时代能去看一场老陈的演唱会，不然，终归是遗憾。今天又是雷声阵阵，听着《鱼书》，写下这篇微博。 https://t.cn/R2Wx1KD
【ftr】松本隆与KinKi Kids
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
※自扫自翻，二改二传✖
文：田家秀樹
听过这首歌之后给我的感觉是，不愧是松本桑的歌词。
不会使用多余的辞藻，也不去进行说明，但大家都很清楚他想要表达些什么。
那就是「羁绊」。明明是这么美好的曲子，却不去进行美化，也不说什么漂亮话，非常具有现实性。
<也曾把自己关在家里不愿前进／有过烦恼，也有低潮>
想要去肯定什么的时候，先进行一些否定的评价，再由此引申出对此的肯定，能用这种绝妙的平衡关系来写词，就只有松本隆能做到了。
他还在HAPPY END的时候就经常这样了，松本桑会在一首歌中同时写出光与影，不会只写其中一方面。从平面的角度去看待事物，也不会回避其中的起起伏伏。然后用肯定的态度去进行描写，因而完全不会感到很假。不管外表多么光鲜亮丽的人都一定有阴影，松本桑正是懂得事物不都是美好的，所以才会这样去写词。这首歌是庆祝KinKi Kids出道25周年的歌曲，一般来说不会在这种歌曲里加入「也曾把自己关在家里不愿前进」来进行比较吧？但正是这一句，就凸显出了整首歌的真实性。
大家都知道的，松本桑受Johnny的邀约，为KinKi Kids写出道曲，但Johnny桑却一直不满意。Johnny桑要求这是一首能买到百万的单曲，松本桑先后写出了「Kissからはじまるミステリー」和「ジェットコースター・ロマンス」，但Johnny桑认为这两首歌不够当出道曲。被逼到绝境的松本桑，在他工作室的客厅看电视时，无意中看到了KinKi Kids在唱歌，看到他俩的身影，松本桑突然灵感迸发「啊，这是玻璃一样的少年啊」。
玻璃很脆弱又容易破碎，但正因如此也非常的纯净透明，而且美丽。这次新单标题中的「高純度」也有这方面的含义吧。包含了松本桑希望KinKi Kids的关系能够持续下去，不要被破坏的希望。松本桑应该是在KinKi Kids身上看到了自己的影子吧。
松本桑说自己有3个分身，分别是細野晴臣，大滝詠一和筒美京平。松本桑看着光一君和剛君的关系，一定想到了自己和三位友人之间独特的，不为旁人所了解的关系吧。陪伴在彼此身旁却没有过多的交集，但也绝对不会离开彼此，彼此是最能理解对方的存在。
所以松本桑在歌词中也蕴含了「希望这个人能这样做」的想法吧。能让松本桑用这样的态度去写歌词的歌手，大概只有KinKi Kids和松田聖子桑了吧。写给松田桑的歌词并不是当时的她自己，而是经常为她写一些稍有些成年人感觉的歌词，然后松田桑用超群的歌唱力来演绎这些歌曲，这样她作为歌手也好，作为一个人也好，都能成为一个成熟的成年人。
松本桑对KinKi Kids的态度亦是如此。出道曲直接就是「硝子の少年」啊。在18岁的时候，松本桑为他俩指明了前进的道路。那之后的歌词里松本桑也经常为他俩指点方向，像是「ボクの背中には羽根がある」和「スワンソング」皆是如此。在多年的积累之下就诞生了「高純度romance」。这样想来，以出道25周年为背景，这可能是松本桑对他俩的又一次指点迷津吧。「家庭」这个词语就用的很大胆，但就像我刚才说过的那样，给予了歌曲以真实性。
「我们孕育了高纯度的每一天」这句歌词也是，彼此都有着solo的活动，而且也在不断提升着活动的纯度。自尊和自负驱使着自己不愿意先退一步，也不会轻易地产生交集。松本桑一定很认真的一直在观察他俩的状态吧。
歌曲的最后出现了「真实的蝴蝶结」一句。「蝴蝶结」非常脆弱，很容易就被解开。系的并不牢固，虽然很美丽但只要一拽绳子就会被解开的「蝴蝶结」。正因为纯度很高所以才能做得到，所以才能达到这个境界。但同时也很容易破碎。这与「硝子の少年」一样，是梦幻而又脆弱的象征。但经历了25年的风雨，他俩之间的蝴蝶结亦然牢牢地系在一起。
果然松本桑一直关注的，是KinKi Kids易碎且有着阴暗一面，但同时又梦幻而纯真的青春啊。最初松本隆桑是在近藤真彦身上看到了这一点，但他是一个人，只能写出一个人的视角。KinKi Kids则可以在此基础上加以两人的关系，比起近藤桑用歌曲能表达的角度更加深刻。然后再加上那个时代许许多多年轻人的群像，最终成就了「硝子の少年」，那之后过了25年，他俩也早已成为大人，很多事不用说也已经经历过了，因此整理成为了比以前更加精炼的歌词内容。
松本桑作为作词家，曾为太田裕美，寺尾聰，南佳孝和松田聖子等人作词，创立了歌谣界的一个时代。那之后从1989年到1994年，暂时告别了作词的工作。令他重返词坛的就是KinKi Kids。估计松本桑也是遇到了KinKi Kids，给他俩写了卖过百万张的「硝子の少年」之后，才确信了他从70年代起一直描述的「青春的永恒性」吧。也就是说不论时代新旧，这是大家都共通的东西。
松本桑的歌词里，时常会出现以詹姆斯迪恩为原型的形象。在被誉为青春的标志的矢沢永吉的「サブウェイ特急」和原田真二的「てぃーんすぶるーす」中都曾出现过。年纪轻轻却倍感孤独，同时也有阴暗的一面，詹姆斯迪恩的形象就是松本桑内心里青春该有的样子吧。这与KinKi Kids也产生了联系，就如同刚才我说过的一样，詹姆斯迪恩只有一个人，但用他的精神来描述两个人之间的关系，那就是KinKi Kids了。
詹姆斯迪恩英年早逝，也就是说带着孤独与阴暗死去才能达到永恒。随着年岁的增长，就会逐渐失去内心的孤独与阴暗，这样的例子更为常见。但KinKi Kids只要存在，这份孤独与阴暗就永远不会消失，这也是他们的优秀之处。松本桑描写了「青春的永恒性」，而KinKi Kids让我们看到了永恒之后会是怎样。那就是充满了玻璃一般易破碎但梦幻而又美好的，属于两个人的25年。在这个值得纪念的时刻松本桑写下的「高純度romance」，近似他想要描绘的世界观的集大成。而且这首歌中也蕴含着松本桑想要对他俩说的话。
<我真的很爱你>
松本桑是想和他俩说这句话吧。在如此重要的时机，在歌词里加入了自己这样的情感。松本桑给松田聖子桑写的最后一首歌，「Citron」专辑中的「林檎酒の日々」中有「就让我们说再见吧」这样一句歌词，同理，「我真的很爱你（们）」也是松本桑想要传递给KinKi Kids的信息吧。
松本桑经常说「能够吸引人的歌词，是由5%的真实和95%的想象构成的」，这5%的真实，因为25周年这个时机，而变得更加明显。还有就是「那时候你轻轻拍了我的后背/是你的手拯救了我」这一段，我从音人的金光总编辑长那里听说，剛桑把他和光一桑在Johnny桑病房里的场景写成了歌曲，但松本桑可能不知道这一段经历吧。因为他不是那种会做调查的人，要是别人和他说的就另当别论，但他不是那种会去调查现在的KinKi Kids的人。这么一想可真了不得，不过了解松本隆和KinKi Kids的关系之后，也就不会觉得这是偶然了吧。
音楽と人 2022.4
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昨天，“@经典五大 ”官宣了再版伍思凯《特别的爱给特别的你》（CD+黑胶）的消息。不过，这个消息我倒是早就从姚（骅）总这里听说了。
官宣的物料一出来，首先还是愣了一下，因为……这封面，怎么和记忆中的完全不一样呢？答案是，这次“经典五大”用的是台版最初始的封面。可能是因为这张专辑问世的时间，磁带已经代替黑胶成为快消的主流，所以这张专辑的台版黑胶，现在已经很少见了。而当年没机会见到的大陆歌迷，自然而然也就非常陌生了。
不过，“经典五大”这次用这个封面印制CD，倒也成了史上第一个使用此封面的CD版本。
此前我们熟悉的《特别的爱给特别的你》这张专辑，最为经典的封面，就是伍思凯那个弹琴的背侧影。这个封面当时是第一次用到CD版本上，随着CD的普及化，这个封面不仅成了很多人对专辑记忆的一部分，也成了很多资料里正式的官方封面。
伍思凯《特别的爱给特别的你》这张专辑的内地发行商是“珠海华声”，当年他们引进的CD，也保持了“可登唱片”原版的封面。
“珠海华声”的引进版CD，最初是境外压碟，无IFPI码，后期开始用内地流水线压碟，据说质量也下降了很多。而“珠海华声”版虽然在设计上是照搬了“可登唱片”版，但不知道为什么，在曲目顺序上，则延续了之前引进版磁带的排序，即将原版第一首的《寂寞公路》和第二首的《特别的爱给特别的你》互换了位置，但又没在封底和歌词上改过来。
也就是说“珠海华声”版的CD，印的是第一首《寂寞公路》，但你听到的是《特别的爱给特别的你》，而第二首印的是《特别的爱给特别的你》，你听到的却是《寂寞公路》。
而说到封面，我不知道其它还有没有例子，至少在我印象里，像伍思凯这样拥有五个正版封面的专辑，还真是唯一一个。
台版的黑胶和磁带，用的都是各自不同的封面。而内地引进版磁带，可能考虑到当时内地歌迷对伍思凯不太熟悉，所以也用了一个醒目的大头照，还特别在背景打上了大大的英文名：SKY，并且用“台湾排行榜首巨星”这样的话术来“钓鱼”。
内地引进版的黑胶，因为和磁带不是一个发行商，是深圳“太平洋影音”，所以也重新设计了一个新的封面。不过，此前因为内地引进版的磁带和黑胶版本，通常是两个发行商，所以这种双封面的操作倒也见怪不怪了。
但算上台版黑胶、磁带各自不同的封面，内地引进版黑胶、磁带各自不同的封面，以及台版CD和引进版CD共用、并且也是第一次启用的全新封面，于是，伍思凯的《特别的爱给特别的你》就有了这样五个官方封面。即使不算引进版，台版的黑胶、CD和磁带也是用了三个不同的封面，这在台湾地区流行音乐史上，也是很少见的事情。
反倒是新加坡的“风格唱片”，以及香港的“宝丽金唱片”，在引进《特别的爱给特别的你》磁带时，都沿用了“可登唱片”的版本。其中，“风格唱片”的新马地区版，除了和引进版一样，把《特别的爱给特别的你》这首歌曲放到了第一首之外，不知道为什么还把A面的曲序打乱重新排了一下。
其实，对比内地引进版和台湾原版的磁带，还可以看出当时大陆地区和台湾地区对于流行音乐专辑这个载体，有着不同的理解。
大陆地区的大头照，显然还停留在八十年代初期的审美，更希望用简单直接的方式去吸引市场。而台版那个很文艺范儿的封面，则说明当时台湾地区的流行音乐，已经进入精细模式。
同样的，实际上台版伍思凯这张专辑，《寂寞公路》和《特别的爱给特别的你》这两首歌，无论在磁带还是黑胶的封面上，都是并列的，而且字体号也一模一样，说明是双主打模式，甚至从《寂寞公路》的排序上，这首歌曲更排在《特别的爱给特别的你》之前。
但在引进之后，内地还是更认排行榜火的歌，于是《特别的爱给特别的你》成为标准且唯一的主打歌，那段时间也在内地火得“人神共愤”，更是调频立体声电台点歌节目里，导播每期必备的曲目。
于是，《寂寞公路》这首歌曲，甚至被很多人忘了，至少经历过大时代，却对于流行音乐追求并没有那么精细化的内地歌迷，只知道《特别的爱给特别的你》，却早就不知道还有《寂寞公路》这首歌了。
另外一点，这张专辑在内地和台湾地区，也有着不太平衡的热度，可以说伍思凯和他的这张专辑，尤其是《特别的爱给特别的你》这首歌曲，在内地要比台湾地区更火。这种对比，很像是齐秦、童安格和任贤齐的两岸流行差异，即这些歌手虽然在台湾地区也很火，但在内地却比台湾地区更受宠。
《特别的爱给特别的你》和《寂寞公路》，一首写给歌迷、一首写歌失恋的自己，前者曾经太火了，当流行的虚火过了之后，如今回首再听，似乎《寂寞公路》更回味无穷。而你，更喜欢哪首？
当然，这张专辑我还特别推荐另一首歌，最后的那首《我们之间》。关于这一点，以后还可以考虑做个专题，叫——那些年热门专辑的最后一首歌，因为很多时候我们确实因为主打歌，错过了许多精彩的专辑最后一首歌……
官宣的物料一出来，首先还是愣了一下，因为……这封面，怎么和记忆中的完全不一样呢？答案是，这次“经典五大”用的是台版最初始的封面。可能是因为这张专辑问世的时间，磁带已经代替黑胶成为快消的主流，所以这张专辑的台版黑胶，现在已经很少见了。而当年没机会见到的大陆歌迷，自然而然也就非常陌生了。
不过，“经典五大”这次用这个封面印制CD，倒也成了史上第一个使用此封面的CD版本。
此前我们熟悉的《特别的爱给特别的你》这张专辑，最为经典的封面，就是伍思凯那个弹琴的背侧影。这个封面当时是第一次用到CD版本上，随着CD的普及化，这个封面不仅成了很多人对专辑记忆的一部分，也成了很多资料里正式的官方封面。
伍思凯《特别的爱给特别的你》这张专辑的内地发行商是“珠海华声”，当年他们引进的CD，也保持了“可登唱片”原版的封面。
“珠海华声”的引进版CD，最初是境外压碟，无IFPI码，后期开始用内地流水线压碟，据说质量也下降了很多。而“珠海华声”版虽然在设计上是照搬了“可登唱片”版，但不知道为什么，在曲目顺序上，则延续了之前引进版磁带的排序，即将原版第一首的《寂寞公路》和第二首的《特别的爱给特别的你》互换了位置，但又没在封底和歌词上改过来。
也就是说“珠海华声”版的CD，印的是第一首《寂寞公路》，但你听到的是《特别的爱给特别的你》，而第二首印的是《特别的爱给特别的你》，你听到的却是《寂寞公路》。
而说到封面，我不知道其它还有没有例子，至少在我印象里，像伍思凯这样拥有五个正版封面的专辑，还真是唯一一个。
台版的黑胶和磁带，用的都是各自不同的封面。而内地引进版磁带，可能考虑到当时内地歌迷对伍思凯不太熟悉，所以也用了一个醒目的大头照，还特别在背景打上了大大的英文名：SKY，并且用“台湾排行榜首巨星”这样的话术来“钓鱼”。
内地引进版的黑胶，因为和磁带不是一个发行商，是深圳“太平洋影音”，所以也重新设计了一个新的封面。不过，此前因为内地引进版的磁带和黑胶版本，通常是两个发行商，所以这种双封面的操作倒也见怪不怪了。
但算上台版黑胶、磁带各自不同的封面，内地引进版黑胶、磁带各自不同的封面，以及台版CD和引进版CD共用、并且也是第一次启用的全新封面，于是，伍思凯的《特别的爱给特别的你》就有了这样五个官方封面。即使不算引进版，台版的黑胶、CD和磁带也是用了三个不同的封面，这在台湾地区流行音乐史上，也是很少见的事情。
反倒是新加坡的“风格唱片”，以及香港的“宝丽金唱片”，在引进《特别的爱给特别的你》磁带时，都沿用了“可登唱片”的版本。其中，“风格唱片”的新马地区版，除了和引进版一样，把《特别的爱给特别的你》这首歌曲放到了第一首之外，不知道为什么还把A面的曲序打乱重新排了一下。
其实，对比内地引进版和台湾原版的磁带，还可以看出当时大陆地区和台湾地区对于流行音乐专辑这个载体，有着不同的理解。
大陆地区的大头照，显然还停留在八十年代初期的审美，更希望用简单直接的方式去吸引市场。而台版那个很文艺范儿的封面，则说明当时台湾地区的流行音乐，已经进入精细模式。
同样的，实际上台版伍思凯这张专辑，《寂寞公路》和《特别的爱给特别的你》这两首歌，无论在磁带还是黑胶的封面上，都是并列的，而且字体号也一模一样，说明是双主打模式，甚至从《寂寞公路》的排序上，这首歌曲更排在《特别的爱给特别的你》之前。
但在引进之后，内地还是更认排行榜火的歌，于是《特别的爱给特别的你》成为标准且唯一的主打歌，那段时间也在内地火得“人神共愤”，更是调频立体声电台点歌节目里，导播每期必备的曲目。
于是，《寂寞公路》这首歌曲，甚至被很多人忘了，至少经历过大时代，却对于流行音乐追求并没有那么精细化的内地歌迷，只知道《特别的爱给特别的你》，却早就不知道还有《寂寞公路》这首歌了。
另外一点，这张专辑在内地和台湾地区，也有着不太平衡的热度，可以说伍思凯和他的这张专辑，尤其是《特别的爱给特别的你》这首歌曲，在内地要比台湾地区更火。这种对比，很像是齐秦、童安格和任贤齐的两岸流行差异，即这些歌手虽然在台湾地区也很火，但在内地却比台湾地区更受宠。
《特别的爱给特别的你》和《寂寞公路》，一首写给歌迷、一首写歌失恋的自己，前者曾经太火了，当流行的虚火过了之后，如今回首再听，似乎《寂寞公路》更回味无穷。而你，更喜欢哪首？
当然，这张专辑我还特别推荐另一首歌，最后的那首《我们之间》。关于这一点，以后还可以考虑做个专题，叫——那些年热门专辑的最后一首歌，因为很多时候我们确实因为主打歌，错过了许多精彩的专辑最后一首歌……
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