唯美主义的宣言之一：王尔德《道林·格雷的画像》序言

艺术家是美的事物的创造者。
呈现艺术，隐去艺术家是艺术的目的。
批评家能把自己对美的事物的印象，转换成另一种形式，甚至全新的内容。
批评的最高形式，也是最低形式，是自传体的。
那些在美的事物中发现丑的含义的人是堕落而毫无魅力的。这是过错。
那些在美的事物中发现美的含义的人是有教养的。他们还有希望。
懂得美的事物仅仅意味着美的人，才是上帝的选民。
书没有道德和不道德之分，只有写得好的和写得差的，仅此而已。
十九世纪对现实主义的厌恶，如同从镜子里照见自己面孔的卡利班的狂怒；十九世纪对浪漫主义的厌恶，则是从镜子里照不见自己面孔的卡利班的狂怒。
人的道德生活只是艺术家创作题材的一部分，而艺术的道德在于完美地运用不完美的素材。
艺术家并不想证明什么，即使真实可以被证明。
没有艺术家有道德上的同情。艺术家道德上的同情会造成不可饶想的矫揉造作的风格。
从不存在病态的艺术家。艺术家可以表达一切。
对艺术家来说，思想和语言是艺术创作的工具；对艺术家来说，罪恶与美德是艺术创作的素材。
从形式的角度看，音乐家的艺术涵盖了一切艺术类型；从情感的角度看，演员的技艺涵盖了一切艺术类型。
一切艺术既有外表，又有象征。
若有人要钻到外表的下面，那后果自负；若有人要解读象征的内涵，那后果自负。
艺术真正反映的是观众，而不是生活。
一件艺术品引发不同的观点，正体现了作品的新颖、复杂、重要；当批评家们意见分歧，艺术家却与自身一致。
制造出有用之物的人是可以原谅的，只要他不崇拜它；制造出无用之物的唯一借口，就是制造者狂热地崇拜它。
一切艺术皆无用。

【注】卡利班：莎士比亚戏剧《暴风雨》中公爵普洛斯彼罗凶恶丑陋的奴仆。

有時候有在想
如果走文學研究這條路的話，我一定不是一個批評家而更多是以欣賞或者以寫作的方式來延續文學的價值。生活有太多的美好，不一定要去研究到底是什麼，到底要怎樣，可以用心去感受那朦朧的氣息，而不是為了感受而感受，本身也是不喜歡去評價那些用心创作出来的任何文本，而是希望任自由自在的被愛。
也有時候在想
能有幾個人能像陶淵明一樣，棄之不顧，隱居求志，自由自在呢？本質上是不能的，古代文學史的老師說，人們很多都是為了讀書而讀書，而非能讀上自己所喜愛的書，人生何曾不是如此，為了生活而生活。

最後想到一句話：俯仰終宇宙，不樂復合如。

看到這番景色，拍下這張照片時想到的一些東西啦，古代文學史上困得不得了，亂七八糟的寫了一堆昨天突發奇想的一些想法。[並不簡單]

不必以批评家的眼光去审判外界的是非对错，但很有必要以哲学家的眼光思考自己的人生。永远不要八卦别人的二手生活，认真过好自己的一手人生。这个世界上最愚蠢的行为，就是不停的跟别人讲道理，就算你是对的，也没必要证明别人就是错的，永远要记住，位置不同，少言为贵，认知不同，不争不辩，三观不合，浪费口舌。到了一定年龄，便要学会寡言，每一句话都要，有重量。喜怒不形于色，大事淡然，有自己的底线！ https://t.cn/RJZk0ky