#如果有一天我将会离开你# “这是一个关于离别的故事，而离别又和想念如影随形。如果看完这部片子你能想起一个人或一个地方，如果你会联系他或回去看一看，那便是我们制作这部影片最大的幸运。”
惊蛰时节，青年导演李亘接受中国外文局亚太传播中心专访。3月11日，他担任编剧、导演的剧情电影《如果有一天我将会离开你》将于全国上映。在被问及电影主题时，李亘这样说道。他娓娓道来的语气和电影风格一样，安静且克制，温柔但又有撩拨心弦的力量。
《如果有一天我将会离开你》讲述了交换留学生李小李（谢承泽饰）在日本东京偏僻的“渊野边”留学一年间的生活故事。呆板木讷的他不愿意让家人再操心，一心想要打工自食其力却屡屡碰壁。最终在老同学邱邱（邱天饰）的帮助下，他来到一家名叫南国亭的中华料理店担任店员。在这里，代理店长管唯（齐溪饰）像大姐姐一样收留照顾他，他也陪伴管唯完成手术；中日混血店员赵青木（牛超饰）视他为情敌，但在被遣返回国前也终于向他敞开心扉；后厨大师傅老万（陈永忠饰）和后厨小师傅宋哥（宋宁峰饰）开始都对他爱答不理，而在李小李和万师傅分享了照顾父亲的感受、撞见宋哥和管唯姐吵架等后，他们也成了彼此生活中难忘的相遇……
除了南国亭里的中国人，电影还刻画了同时打几份工、照顾年迈母亲的中年日本女性渡边，经营理发店、坦然优雅面对生死的日本老夫妇，以及和丈夫、女儿分居三国 “孤独但潇洒”的中国教师黎莉莉（张艾嘉饰）等。他们都在李小李的留学生活中出现，面临着共同话题——离别。
日本学校的一个完整学年伴随樱花季开始，然后在下一个春天来临时结束。很快，下一个春天到了，李小李的离别如期而至，渊野边的一切随着机场大巴逐渐被留在身后，而同在异乡漂泊的这群伙伴们也在各自的轨道上继续生活着。
电影《如果有一天我将会离开你》以导演李亘的亲身经历为基础并加以创作改编。2005年，他考入北京语言大学日语专业，2007年，大二下半学期的他得到了去樱美林大学交换留学一年的机会，便来到了渊野边。“作为一个新导演，你会反问自己，我要拍什么？我最大的底气在哪里？我觉得真情实感似乎是我能拼出来的一条路。那么第二个问题就是，哪一段经历是你最有感而发的？我想应该就是在日本的那一年。”李亘说。
“留学前，印象里日本感觉很繁华，有霓虹灯和摩天轮，很像我们在动漫里看到的那样。我第一天到渊野边时已经是晚上了，也没有看到特别高的建筑，我想可能第二天天亮就好了。结果第二天看得更一览无余，真的挺偏僻的。”回忆起对日本的第一印象，李亘不禁笑了起来，“但渊野边给我一种很舒服的感觉，它不像新宿节奏那么快，路人都低着头行色匆匆，或者把自己藏在高高拉起的衣服里或雨伞下。渊野边不是这样的。”
李亘坦言，自己的留学生活没有太多炙热的或者让人撕心裂肺的经历，都是一种“润物细无声的交流”。打工挣钱后，李亘经常会在下班后去附近的小超市逛逛再回家，那里有一位值夜班的老妈妈。有时候是一块小蛋糕，有时候是一些零食，从老妈妈手里接过塑料袋的时候，两人会简单问候一下。“就是类似这种特别细小的事情，每天路过那里灯总是亮着，你一进去她总在那里。每天去买点东西聊几句，会让身处异国他乡的你觉得没有那么孤单，而她也许也是这么想的也说不定。”李亘淡淡地说，好像在聊一位熟悉的老朋友。
2008年交换期满回国后，李亘继续着自己的生活：2009年本科毕业，2010年考入北京电影学院导演系，但他和大家一直保持着联系，也经常会回到渊野边，“就到一起在南国亭打工的朋友家里打地铺”。
“前几年可能单纯的出于念旧，但一年一年过去后，有些东西变得越来越深邃，你自己也不得而知。店里的人们也经常跟我说，当年我说会再回来，没有人相信，萍水相逢、迎来送往这么多人，谁还会联系谁？其实我自己也没想到会坚持这么久。于是我非常笃定地想拍这几个人，我想去探寻。”
李亘第一次写这些人的故事大纲和分场是在2011年。2019年的9月底，李亘携团队再次回到渊野边的南国亭进行拍摄，而从2007年4月去留学算起，这中间好似经历了一场12年的轮回。这12年既是导演李亘自身表达欲的累积，更是他与“离别”这一主题的相遇过程。
在李亘看来，无论是身处异国他乡还是何等境遇，不论年龄、性别甚至国籍，我们都会面临同一个问题——离别。离别是生活中如影随形的一个东西，它时常会冒出来，有时候可能是你在等一场离别。但离别总是躲也躲不掉，大家又好像很难学会面对离别。“所以当我发现我们这几个人身上这一共同之处时，也就是离别这一主题找到我的时候。”
“2007年时，南国亭就已经是一个连锁品牌了，当时大概有三四家店，我在的那家是总店。当我2019年再回去的时候，当时的杨店长已经是拥有十四五家分店的杨社长了。除了每年元旦休息一天，南国亭风雨无阻从不闭店，但杨社长为了我这个店里的‘毕业生’，专门闭店了12天。这真的是一件很严肃的事情。”说起赴日拍摄的经历，李亘仍十分感动。而更让他觉得冥冥之中自有安排的是，日本方面的制片在选择卡拉OK、医院等取景地时，也都未经他告知就巧合地选到了当年故事真实发生的地点，曾经的相遇在离别12年后再次相遇。
但面对熟悉的场景和故事，李亘始终保持着对自己的“新导演”定位，注意把握亲身经历与电影创作之间的平衡，提醒自己不能自我陶醉，保持克制。他也时刻谨记父亲李雪健给自己的无形的建议，“学艺术要先学做人”，“电影拍好了是大家捧你，拍失败了就是你导演的问题”。
“近几年，越来越多的观众愿意走进电影院，大家想看的故事越来越多元，也有日本等很多国家的电影来丰富市场，我觉得这是一件好事。”李亘说，“虽然《如果有一天我将会离开你》是一部在日本拍摄的电影，但它聚焦的还是里面人物的状态，最重要的还是单纯的人与人之间的情感共鸣。”
所以，不论你是远在异国的留学生，是离家在外的打工人，还是站在某个离别的人生岔路口，希望这部影片会让你想起一段过往，然后在笑过哭过之后，迎接这个春天的美好相遇。@电影如果有一天我将会离开你
惊蛰时节，青年导演李亘接受中国外文局亚太传播中心专访。3月11日，他担任编剧、导演的剧情电影《如果有一天我将会离开你》将于全国上映。在被问及电影主题时，李亘这样说道。他娓娓道来的语气和电影风格一样，安静且克制，温柔但又有撩拨心弦的力量。
《如果有一天我将会离开你》讲述了交换留学生李小李（谢承泽饰）在日本东京偏僻的“渊野边”留学一年间的生活故事。呆板木讷的他不愿意让家人再操心，一心想要打工自食其力却屡屡碰壁。最终在老同学邱邱（邱天饰）的帮助下，他来到一家名叫南国亭的中华料理店担任店员。在这里，代理店长管唯（齐溪饰）像大姐姐一样收留照顾他，他也陪伴管唯完成手术；中日混血店员赵青木（牛超饰）视他为情敌，但在被遣返回国前也终于向他敞开心扉；后厨大师傅老万（陈永忠饰）和后厨小师傅宋哥（宋宁峰饰）开始都对他爱答不理，而在李小李和万师傅分享了照顾父亲的感受、撞见宋哥和管唯姐吵架等后，他们也成了彼此生活中难忘的相遇……
除了南国亭里的中国人，电影还刻画了同时打几份工、照顾年迈母亲的中年日本女性渡边，经营理发店、坦然优雅面对生死的日本老夫妇，以及和丈夫、女儿分居三国 “孤独但潇洒”的中国教师黎莉莉（张艾嘉饰）等。他们都在李小李的留学生活中出现，面临着共同话题——离别。
日本学校的一个完整学年伴随樱花季开始，然后在下一个春天来临时结束。很快，下一个春天到了，李小李的离别如期而至，渊野边的一切随着机场大巴逐渐被留在身后，而同在异乡漂泊的这群伙伴们也在各自的轨道上继续生活着。
电影《如果有一天我将会离开你》以导演李亘的亲身经历为基础并加以创作改编。2005年，他考入北京语言大学日语专业，2007年，大二下半学期的他得到了去樱美林大学交换留学一年的机会，便来到了渊野边。“作为一个新导演，你会反问自己，我要拍什么？我最大的底气在哪里？我觉得真情实感似乎是我能拼出来的一条路。那么第二个问题就是，哪一段经历是你最有感而发的？我想应该就是在日本的那一年。”李亘说。
“留学前，印象里日本感觉很繁华，有霓虹灯和摩天轮，很像我们在动漫里看到的那样。我第一天到渊野边时已经是晚上了，也没有看到特别高的建筑，我想可能第二天天亮就好了。结果第二天看得更一览无余，真的挺偏僻的。”回忆起对日本的第一印象，李亘不禁笑了起来，“但渊野边给我一种很舒服的感觉，它不像新宿节奏那么快，路人都低着头行色匆匆，或者把自己藏在高高拉起的衣服里或雨伞下。渊野边不是这样的。”
李亘坦言，自己的留学生活没有太多炙热的或者让人撕心裂肺的经历，都是一种“润物细无声的交流”。打工挣钱后，李亘经常会在下班后去附近的小超市逛逛再回家，那里有一位值夜班的老妈妈。有时候是一块小蛋糕，有时候是一些零食，从老妈妈手里接过塑料袋的时候，两人会简单问候一下。“就是类似这种特别细小的事情，每天路过那里灯总是亮着，你一进去她总在那里。每天去买点东西聊几句，会让身处异国他乡的你觉得没有那么孤单，而她也许也是这么想的也说不定。”李亘淡淡地说，好像在聊一位熟悉的老朋友。
2008年交换期满回国后，李亘继续着自己的生活：2009年本科毕业，2010年考入北京电影学院导演系，但他和大家一直保持着联系，也经常会回到渊野边，“就到一起在南国亭打工的朋友家里打地铺”。
“前几年可能单纯的出于念旧，但一年一年过去后，有些东西变得越来越深邃，你自己也不得而知。店里的人们也经常跟我说，当年我说会再回来，没有人相信，萍水相逢、迎来送往这么多人，谁还会联系谁？其实我自己也没想到会坚持这么久。于是我非常笃定地想拍这几个人，我想去探寻。”
李亘第一次写这些人的故事大纲和分场是在2011年。2019年的9月底，李亘携团队再次回到渊野边的南国亭进行拍摄，而从2007年4月去留学算起，这中间好似经历了一场12年的轮回。这12年既是导演李亘自身表达欲的累积，更是他与“离别”这一主题的相遇过程。
在李亘看来，无论是身处异国他乡还是何等境遇，不论年龄、性别甚至国籍，我们都会面临同一个问题——离别。离别是生活中如影随形的一个东西，它时常会冒出来，有时候可能是你在等一场离别。但离别总是躲也躲不掉，大家又好像很难学会面对离别。“所以当我发现我们这几个人身上这一共同之处时，也就是离别这一主题找到我的时候。”
“2007年时，南国亭就已经是一个连锁品牌了，当时大概有三四家店，我在的那家是总店。当我2019年再回去的时候，当时的杨店长已经是拥有十四五家分店的杨社长了。除了每年元旦休息一天，南国亭风雨无阻从不闭店，但杨社长为了我这个店里的‘毕业生’，专门闭店了12天。这真的是一件很严肃的事情。”说起赴日拍摄的经历，李亘仍十分感动。而更让他觉得冥冥之中自有安排的是，日本方面的制片在选择卡拉OK、医院等取景地时，也都未经他告知就巧合地选到了当年故事真实发生的地点，曾经的相遇在离别12年后再次相遇。
但面对熟悉的场景和故事，李亘始终保持着对自己的“新导演”定位，注意把握亲身经历与电影创作之间的平衡，提醒自己不能自我陶醉，保持克制。他也时刻谨记父亲李雪健给自己的无形的建议，“学艺术要先学做人”，“电影拍好了是大家捧你，拍失败了就是你导演的问题”。
“近几年，越来越多的观众愿意走进电影院，大家想看的故事越来越多元，也有日本等很多国家的电影来丰富市场，我觉得这是一件好事。”李亘说，“虽然《如果有一天我将会离开你》是一部在日本拍摄的电影，但它聚焦的还是里面人物的状态，最重要的还是单纯的人与人之间的情感共鸣。”
所以，不论你是远在异国的留学生，是离家在外的打工人，还是站在某个离别的人生岔路口，希望这部影片会让你想起一段过往，然后在笑过哭过之后，迎接这个春天的美好相遇。@电影如果有一天我将会离开你
千方百计在拍摄中咬住目标
一点一滴去实现它，创作中一切大小目标是否达到，要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号：“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标，必须死死咬住不放，千方百计，不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话：拍一部影片，好象双手捧着满满的水，每一步都必须聚精汇神、严谨认真，如果一个镜头不理想，凑合一下，漏掉一点，一位演员不合适，将就一下，又漏掉一点，那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单，可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面，提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难，降低到三百把，妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车，喷不了高水柱，三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈，考虑到群众演员已到位，制片部门也尽了努力，为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差，未达到预期的艺术效果，这一组镜头全部不能用，造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍，待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题：一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求，调子出不来。当时我心中十分痛苦，因为美工部门已疲于奔命十余天，家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度，返工不但得罪人，而且误周期。但我牢记目标管理的原则，细致地做各部门的思想工作，坚决推倒重来，直到满意。结果银幕效果很好，美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是：拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此，对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求，一件件与美工审定，不符合的就千方百计地修改，时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好，关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关，采取打分的办法，主创部门各自打分，达到4+和5分的才能成立。另外，有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚，造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富，有现代感，属时代的流行色。服装员干劲也很足，但由于演员定得过晚，不可能去上海、广州一带挑选，只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中，要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样，拍摄时又与分镜头时不同，分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏，原来分了三十多个镜头，根据现场条件，影片中戏的情绪氛围的需要，改成一个长镜头完成，效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”，原来是一般性的交代情节戏，临拍前夕，感到不符合影片的风格，改为四个带色块的一个长焦镜头，富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性，以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作，对能够提高影片质量的每一次再创作机会，决不轻易放过。比如剪辑阶段，重新组合镜头，重新调整结构都能大大提高影片的艺术性；气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作；还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音，而是总体构思中的艺术创造，而我们在前期缺乏构想，缺乏准备，甚至录音师不参加前期工作，这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏，调动结构，可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则，认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中，我存在不少弱点，如过份注重实现自己艺术风格的追求，忽略了征服观众的目标；如由于追求诗情风格，加上我在分镜头时不卡秒表，又多用长镜头，导致节奏慢，影响观赏性；再如，在艺术把握上显得有些软，不够狠，因而往往在关键时刻咬不住目标，形成诸多遗憾，达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际：既考虑到自己的优势和劣势，同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
一点一滴去实现它，创作中一切大小目标是否达到，要看影片最后的结果。所以摄制组提出口号：“一切落实在银幕上”。拍摄中对预定的、可能达到的目标，必须死死咬住不放，千方百计，不达到预想的效果决不松手。正象导演谢晋谈创作时说过这样一段话：拍一部影片，好象双手捧着满满的水，每一步都必须聚精汇神、严谨认真，如果一个镜头不理想，凑合一下，漏掉一点，一位演员不合适，将就一下，又漏掉一点，那么影片的质量就会一点一点漏掉了。道理说起来很简单，可在干头万绪、困难重重的拍摄中却往往难以做到。我在拍摄中就经常漏掉捧在手中的水。
比如拍摄《死神与少女》“雨中伞”的俯瞰场面，提出的硬指标是五百把不同颜色的伞和一辆救火车。制片部门提出困难，降低到三百把，妥协了。结果拍摄那天由于客观困难只来了洒水车，喷不了高水柱，三百把伞又削减到一百五十把伞。当时思想斗争激烈，考虑到群众演员已到位，制片部门也尽了努力，为了“省钱”降低目标凑合拍了。结果样片指标极差，未达到预期的艺术效果，这一组镜头全部不能用，造成更大的浪费。按目标管理原则当天应该不拍，待条件成熟达到目标再拍。
拍摄《多梦时节》时又遇到类似的难题：一堂主场景——罗菲家——验景时发现墙上的色彩和两间屋子的家俱都不符合艺术目标的要求，调子出不来。当时我心中十分痛苦，因为美工部门已疲于奔命十余天，家俱是转了几个展销馆寻找来的。制片部门又一个劲地催进度，返工不但得罪人，而且误周期。但我牢记目标管理的原则，细致地做各部门的思想工作，坚决推倒重来，直到满意。结果银幕效果很好，美工、制片部门也很高兴。
《多梦时节》导演阐述中提出的目标是：拍摄一部带有故事情节的、抒情散文诗体的艺术片。因此，对每一件道具、每一件服装、每一堂景的选择都有严格的要求。必须一件件提要求，一件件与美工审定，不符合的就千方百计地修改，时时不忘目标这把尺子。拍摄中我们常采取三头对案确定道具、服装的办法。让美工部门先在市场选择好，关键性的约导演、摄影一块到商店最后确定。选景也严格把关，采取打分的办法，主创部门各自打分，达到4+和5分的才能成立。另外，有些目标的实现必须有提前量。几部影片服装不够理想均因为演员确定过晚，造成措手不及。《多梦时节》原定孩子们的服装要色彩丰富，有现代感，属时代的流行色。服装员干劲也很足，但由于演员定得过晚，不可能去上海、广州一带挑选，只能就近凑合。在实现艺术目标的全过程中，要依据实际情况和认识的深化不断修正目标。拍摄的全过程都是个不断再创作的过程。从完成片看与拍摄时的构想不一样，拍摄时又与分镜头时不同，分镜头又比剧本进一步。
《多梦时节》完成片中好几场戏都是重大再创作的结果。如音乐厅罗菲与大提琴家见面的戏，原来分了三十多个镜头，根据现场条件，影片中戏的情绪氛围的需要，改成一个长镜头完成，效果很好。又如观摩现代舞后“三人行”，原来是一般性的交代情节戏，临拍前夕，感到不符合影片的风格，改为四个带色块的一个长焦镜头，富于诗意与情调。我们事先都向摄制组阐明了改戏的原因、必要性，以征得他们的理解和通力配合。特别是后期制作，对能够提高影片质量的每一次再创作机会，决不轻易放过。比如剪辑阶段，重新组合镜头，重新调整结构都能大大提高影片的艺术性；气氛的营造、节奏的把握也都有赖于剪辑时不厌其烦地一次一次再创作；还有音响的介入、音乐的介入以及混录时的综合效果等。后期工作有时需有前期准备。比如录音响、音乐并非单纯配音，而是总体构思中的艺术创造，而我们在前期缺乏构想，缺乏准备，甚至录音师不参加前期工作，这就难以设想有良好的艺术录音效果。又如剪接台上的再创造经常遇到缺少必要的近景、空镜头等来调整节奏，调动结构，可我们却很少考虑到拍摄“重场戏”或主要演员的戏时拍些备用镜头。目标管理在支配时间时要提倡“优先原则”“事半功倍”及“巴莱多原则”。20世纪初意大利经济学、社会学家巴莱多倡导的原则，认为处理工作时应将重点和精力放在“重要的少数”而不是“微不足道”的多数上。在艺术目标的追求中，我存在不少弱点，如过份注重实现自己艺术风格的追求，忽略了征服观众的目标；如由于追求诗情风格，加上我在分镜头时不卡秒表，又多用长镜头，导致节奏慢，影响观赏性；再如，在艺术把握上显得有些软，不够狠，因而往往在关键时刻咬不住目标，形成诸多遗憾，达不到预想的效果。我想对目标的选择、制定和执行都必须考虑到客观和自我两个实际：既考虑到自己的优势和劣势，同时也需考虑到社会状况和观众心理等。
一些无感可发的想象
木板在水面上浮浮沉沉 夕阳投下一块块起伏的光斑 金色闪耀 诱人坠入 我弯下腰想掬一捧在手上 却只碰到刺骨冰冷的海水
海盐的味道是清新的 透明的方瓶里插上藤条 放在房间里会营造出春天的盛开感 但也让人头晕目眩 废弃的纸杯还在桌子上散发茉莉香味
眼泪掉在头发间会摔碎 变成无数颗小粒的玻璃 闪烁在黑色的发丝间 夕阳照在上面时候会有种独特的脆弱感
木板在水面上浮浮沉沉 夕阳投下一块块起伏的光斑 金色闪耀 诱人坠入 我弯下腰想掬一捧在手上 却只碰到刺骨冰冷的海水
海盐的味道是清新的 透明的方瓶里插上藤条 放在房间里会营造出春天的盛开感 但也让人头晕目眩 废弃的纸杯还在桌子上散发茉莉香味
眼泪掉在头发间会摔碎 变成无数颗小粒的玻璃 闪烁在黑色的发丝间 夕阳照在上面时候会有种独特的脆弱感
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