【美丽动人的点彩画 / 西奥·凡·利赛尔伯格】
作为点彩派的真正高手,关于西奥·凡·利赛尔伯格(Théo van Rysselberghe)介绍资料真是太少(是被时代忽视的艺术家),只知道是比利时艺术大师,出生于1862年,波特兰艺术博物馆收藏的此艺术作品的具有重要意义,在巴黎后印象主义先锋派和比利时后印象主义先锋派之间的活动提供了重要连接。里斯尔伯格和修拉的点彩派的区别是,前者是写实的底子,后者是具象的底子。
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作为点彩派的真正高手,关于西奥·凡·利赛尔伯格(Théo van Rysselberghe)介绍资料真是太少(是被时代忽视的艺术家),只知道是比利时艺术大师,出生于1862年,波特兰艺术博物馆收藏的此艺术作品的具有重要意义,在巴黎后印象主义先锋派和比利时后印象主义先锋派之间的活动提供了重要连接。里斯尔伯格和修拉的点彩派的区别是,前者是写实的底子,后者是具象的底子。
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刚跟猪猪视频,顺便做手冲咖啡,她看到我的厨房墙上挂着这幅画,觉得挺好看的,我就想趁机装个逼给她讲解一番(毕竟我们普信男都觉得女生一定都想从我们这里学到点什么嘛[doge]),结果发现自己也快忘光了,赶紧又去查了一下:
这幅画是法国画家让·皮埃尔·卡西钮尔(Jean Pierre Cassigneul)的作品。(当然是复制品)
Cassigneul 生于1935年,是当代华人画家吴冠中留法时期的同门师弟。由于祖父和父亲都是法国时装沙龙的主持人,因此从小身边围绕着的都是风情万种的女子,特别擅长描绘法国现代女性。画风偏后印象主义和野兽主义,内容优雅、时尚、浪漫中又带有一点忧郁。这种画风很为日本人所接受,因此日本人大量收集他的画作。
卡西钮尔的女性肖像画辨识度极高,我个人感觉在日本快赶上奈良美智笔下的小女孩了。但他也非常多产,作品有2000多幅,买完这幅画后我查了好久才找到原作的出处和拍卖记录。(还有另外一幅就不上图了,发了估计也显示不出来[吃瓜])
这幅画是法国画家让·皮埃尔·卡西钮尔(Jean Pierre Cassigneul)的作品。(当然是复制品)
Cassigneul 生于1935年,是当代华人画家吴冠中留法时期的同门师弟。由于祖父和父亲都是法国时装沙龙的主持人,因此从小身边围绕着的都是风情万种的女子,特别擅长描绘法国现代女性。画风偏后印象主义和野兽主义,内容优雅、时尚、浪漫中又带有一点忧郁。这种画风很为日本人所接受,因此日本人大量收集他的画作。
卡西钮尔的女性肖像画辨识度极高,我个人感觉在日本快赶上奈良美智笔下的小女孩了。但他也非常多产,作品有2000多幅,买完这幅画后我查了好久才找到原作的出处和拍卖记录。(还有另外一幅就不上图了,发了估计也显示不出来[吃瓜])
“我们应该停止画有看书的男人和结毛线的女人的室内画。我们必须画呼吸、感觉、痛苦、恋爱的人们。我将要画一系列这样的画。在这些画中最为突出的是神圣的上帝。”
1885年,蒙克前往巴黎,他的作品开始显示出法国画家的影响;一开始是印象派,接着是后印象派,然后是新艺术造型。爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后印象派的,但在主题上却是象征派的,他的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。后来,他改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》,从而获得奖学金去法国留学,从师L.博纳。在法国,他在研究印象主义画法的基础上,转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。
他发现线条和色彩有强烈的表现力,试图用它们画出活生生的人们,他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
由于疾病的现实和死亡的悲剧,在画家心中必然要唤起对死亡的恐惧,但更重要的是,“并非因此要使我的艺术非表现丑恶不可。相反,我感到我的艺术要发挥健康的反作用”。所以,“爱”这个主题,才是#蒙克# 追求的最终目的。#爱的礼物#
1885年,蒙克前往巴黎,他的作品开始显示出法国画家的影响;一开始是印象派,接着是后印象派,然后是新艺术造型。爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后印象派的,但在主题上却是象征派的,他的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。后来,他改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》,从而获得奖学金去法国留学,从师L.博纳。在法国,他在研究印象主义画法的基础上,转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。
他发现线条和色彩有强烈的表现力,试图用它们画出活生生的人们,他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。
由于疾病的现实和死亡的悲剧,在画家心中必然要唤起对死亡的恐惧,但更重要的是,“并非因此要使我的艺术非表现丑恶不可。相反,我感到我的艺术要发挥健康的反作用”。所以,“爱”这个主题,才是#蒙克# 追求的最终目的。#爱的礼物#
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