#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
【#历史冷知识# 给猫下聘礼：古人养猫为什么如此注重仪式感？】
如今很多人都喜爱“吸猫”“云养猫”，但吸猫不是现代人的专利，古代猫奴爱起猫来的疯狂劲儿，不亚于现代人。
从达官贵人到文人墨客，无数人彻底沦为了“猫奴”。
从先秦开始，我国就有非常明确的关于猫的记载。
《庄子·秋水》记载“骐骥骅骝，一日而驰千里，捕鼠不如狸狴”，最开始把猫叫做狸，主要是用来抓老鼠守食粮的。
到了唐朝，中亚和西域开始向中国传入已经过驯养的猫种。波斯猫在当时被作为贡品进献给皇帝，一跃成为宫廷贵族喜爱的萌宠，被唤作“狸奴”。
李商隐诗中曾写道“鸳鸯瓦上狸奴睡”。
及至两宋，中国人对猫的喜爱达到了前所未有的高潮。
做一名合格铲屎官的准则
“聘猫”也称“纳猫”，而古人选猫，首先是看猫的颜值！
猫的形态颜色有种种不同，清朝咸丰年间黄汉编著的《猫苑》指导人们如何挑选一只适合自己的猫。
猫之毛色，以纯黄为上，纯白次之，纯黑又次之。——《猫苑》
古人最爱的是纯色猫，在纯色猫中又数橘猫为猫上猫。
选好猫后，接下来就是“聘猫”了。
宋代的纳猫流程最为完备，在这一历史时期，温驯体贴的猫超越了狗，成为文人骚客的心头最爱。
他们给喵咪起了爱称“狸奴”“小於莵”，而吸猫成癖的人则被成为“猫精”。
“纳猫如纳妾”说的就是宋代的纳猫流程。此时你若想要拥有一只猫咪，要先翻一翻《象吉备要通书》《居家必备》《玉匣记》等书，挑选一个“纳猫吉日”，写一份纳猫契，再为猫挑选聘礼，才算完成了聘猫的前期工作。
纳猫契与聘礼也十分讲究。
宋朝人买卖牲畜都要签订契约，只有买猫的契约写的是聘书，也称纳猫契，目的是缔结契约，请天上的神仙来做个见证。
纳猫契类似于婚书，主要内容有纳猫日期、猫的外貌以及纳猫人对它的要求：要好好抓老鼠，不能乱偷东西吃，不能到处乱跑。
聘礼分为两种。
如果聘来的猫是家猫生的小猫，就要给主人家送盐，有的地方也会送糖和茶叶等；如果聘来的猫是野猫，则要给猫妈妈送一串小鱼。
黄庭坚《乞猫》：“闻道狸奴将数子，买鱼穿柳聘衔蝉”，他行“买鱼穿柳”之礼聘猫上门 ，又给猫取了个雅号叫“衔蝉”，受他影响，后世的猫还有名为“衔蝉奴”“昆仑妲己”的。 做完这些前期工作后，才能带着猫回家。但别急，猫的回家路上也有规定！
“用斗或桶，盛以布袋，至家讨著一棍，和猫盛桶中携回。路遇沟缺，须填石以过，使不过家，从吉方归。取猫拜堂灶及犬毕，将箸横插于土堆上，令不在家撒屎，仍使上床睡，便不走徃。” ——《崇正辟谬通书》
将猫纳回家时，要把它装在斗或桶里，外面再套上布袋，再找主人家讨要一双筷子也放在装猫的容器里。假使路上遇到坑洼，一定要用石头填平。
到家以后，先带着猫咪去拜家里的灶神和狗子，然后把讨要的筷子插在家中的土堆里，之后猫咪就会把这个土堆当成自己上厕所的地方。
这也许就是最早的猫砂了！
你以为在古代完成这些就能成为一个合格的铲屎官吗？
不不，这是门大学问！
猫生虱，桃叶与楝树根捣烂，热汤泡洗，虱皆死。樟脑末擦之，亦可。
——《行厨集》
现在的养猫人会给猫咪驱虫，而古人则发明了驱虫的中药，来避免喵咪身上长虱子。此外，他们还找到了判断猫咪有没有虱子的方法。
猫于黑暗中，逆循其毛，能出火星者为异，并不生蚤虱。
——《酉阳杂俎》
在黑暗的环境中，逆着毛撸猫，能撸出火星的话，就说明没有长跳蚤。
明代徐树丕在《识小录》中写“猫不食虾蟹”。《本草纲目》里记载：“薄荷，猫食之醉。陆农师曰：薄荷，猫之酒也”。
古人很早就知道猫咪不能吃虾和蟹，这种寒凉的东西会让猫咪拉肚子。同时，猫薄荷会让喵星人产生幻觉，醉态百出。
做完这些，还要给猫做绝育手术！
公猫必阉杀其雄气，化刚为柔，日见肥善。
——《猫苑》
古人一早便知道，给猫做绝育手术后，它会性情温顺，日益圆润。 猫奴自古就有，没想到铲屎官的技术在古代就如此成熟！
著名吸猫人士
宋代的吸猫产业极为发达。
集市上不仅卖猫窝、猫粮，还可以给猫美容。但说起吸猫成瘾的，诗人陆游必得榜上有名！
写出“铁马冰河入梦来”的陆游，其实是一个不折不扣的猫奴，也是写关于猫诗最多的诗人。
盐裹聘狸奴，常看戏座隅。
时时醉薄荷，夜夜占氍毹。
鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。
仍当立名字，唤作小於菟。
这首诗名为《赠猫》，是陆游写来纪念自己成功纳猫。
他给猫咪的聘礼是盐巴，可见他领养的是一只家猫。但他用了猫薄荷，堂而皇之地戏弄小猫咪，还要戏称猫咪醉态百出，兴奋地去抓耗子。
陆游总觉得自己亏欠猫些什么，于是在《赠猫》其二中写道：“执鼠无功元不劾，一箪鱼饭以时来”，猫捉老鼠有功，我要喂它鱼饭来犒劳它。
此外，陆游还有“溪柴火软蛮毡暖 ，我与狸奴不出门”，“裹盐迎得小狸奴，尽护山房万卷书”等许多爱猫诗句，为自己的爱猫起名“於菟”。
同样在宋代，猫咪不仅入诗，更达到了画猫的巅峰！南宋画家李迪就是当中痴客！
他极爱猫咪，留下了《秋葵山石图》《狸奴小影》及《狸奴蜻蜓图》等传世佳作。 到了明清，出现了一位重度吸猫患者——嘉靖皇帝。他专门下令创办宫廷养猫专用地——猫儿房，赐给每只猫儿官职和昵称。
当爱猫死去时，嘉靖帝悲痛得几天不吃不喝，甚至要求大臣们写祭文为其超度，用金棺材下葬，造碑立冢。
乾隆皇帝也是铲屎官中的高端玩家。他让皇家画院把自己宠爱的猫咪画成图册，名为《狸奴影》，并以满汉双文标注了名字，以供自己观赏。
#猫咪# #铲屎官#
如今很多人都喜爱“吸猫”“云养猫”，但吸猫不是现代人的专利，古代猫奴爱起猫来的疯狂劲儿，不亚于现代人。
从达官贵人到文人墨客，无数人彻底沦为了“猫奴”。
从先秦开始，我国就有非常明确的关于猫的记载。
《庄子·秋水》记载“骐骥骅骝，一日而驰千里，捕鼠不如狸狴”，最开始把猫叫做狸，主要是用来抓老鼠守食粮的。
到了唐朝，中亚和西域开始向中国传入已经过驯养的猫种。波斯猫在当时被作为贡品进献给皇帝，一跃成为宫廷贵族喜爱的萌宠，被唤作“狸奴”。
李商隐诗中曾写道“鸳鸯瓦上狸奴睡”。
及至两宋，中国人对猫的喜爱达到了前所未有的高潮。
做一名合格铲屎官的准则
“聘猫”也称“纳猫”，而古人选猫，首先是看猫的颜值！
猫的形态颜色有种种不同，清朝咸丰年间黄汉编著的《猫苑》指导人们如何挑选一只适合自己的猫。
猫之毛色，以纯黄为上，纯白次之，纯黑又次之。——《猫苑》
古人最爱的是纯色猫，在纯色猫中又数橘猫为猫上猫。
选好猫后，接下来就是“聘猫”了。
宋代的纳猫流程最为完备，在这一历史时期，温驯体贴的猫超越了狗，成为文人骚客的心头最爱。
他们给喵咪起了爱称“狸奴”“小於莵”，而吸猫成癖的人则被成为“猫精”。
“纳猫如纳妾”说的就是宋代的纳猫流程。此时你若想要拥有一只猫咪，要先翻一翻《象吉备要通书》《居家必备》《玉匣记》等书，挑选一个“纳猫吉日”，写一份纳猫契，再为猫挑选聘礼，才算完成了聘猫的前期工作。
纳猫契与聘礼也十分讲究。
宋朝人买卖牲畜都要签订契约，只有买猫的契约写的是聘书，也称纳猫契，目的是缔结契约，请天上的神仙来做个见证。
纳猫契类似于婚书，主要内容有纳猫日期、猫的外貌以及纳猫人对它的要求：要好好抓老鼠，不能乱偷东西吃，不能到处乱跑。
聘礼分为两种。
如果聘来的猫是家猫生的小猫，就要给主人家送盐，有的地方也会送糖和茶叶等；如果聘来的猫是野猫，则要给猫妈妈送一串小鱼。
黄庭坚《乞猫》：“闻道狸奴将数子，买鱼穿柳聘衔蝉”，他行“买鱼穿柳”之礼聘猫上门 ，又给猫取了个雅号叫“衔蝉”，受他影响，后世的猫还有名为“衔蝉奴”“昆仑妲己”的。 做完这些前期工作后，才能带着猫回家。但别急，猫的回家路上也有规定！
“用斗或桶，盛以布袋，至家讨著一棍，和猫盛桶中携回。路遇沟缺，须填石以过，使不过家，从吉方归。取猫拜堂灶及犬毕，将箸横插于土堆上，令不在家撒屎，仍使上床睡，便不走徃。” ——《崇正辟谬通书》
将猫纳回家时，要把它装在斗或桶里，外面再套上布袋，再找主人家讨要一双筷子也放在装猫的容器里。假使路上遇到坑洼，一定要用石头填平。
到家以后，先带着猫咪去拜家里的灶神和狗子，然后把讨要的筷子插在家中的土堆里，之后猫咪就会把这个土堆当成自己上厕所的地方。
这也许就是最早的猫砂了！
你以为在古代完成这些就能成为一个合格的铲屎官吗？
不不，这是门大学问！
猫生虱，桃叶与楝树根捣烂，热汤泡洗，虱皆死。樟脑末擦之，亦可。
——《行厨集》
现在的养猫人会给猫咪驱虫，而古人则发明了驱虫的中药，来避免喵咪身上长虱子。此外，他们还找到了判断猫咪有没有虱子的方法。
猫于黑暗中，逆循其毛，能出火星者为异，并不生蚤虱。
——《酉阳杂俎》
在黑暗的环境中，逆着毛撸猫，能撸出火星的话，就说明没有长跳蚤。
明代徐树丕在《识小录》中写“猫不食虾蟹”。《本草纲目》里记载：“薄荷，猫食之醉。陆农师曰：薄荷，猫之酒也”。
古人很早就知道猫咪不能吃虾和蟹，这种寒凉的东西会让猫咪拉肚子。同时，猫薄荷会让喵星人产生幻觉，醉态百出。
做完这些，还要给猫做绝育手术！
公猫必阉杀其雄气，化刚为柔，日见肥善。
——《猫苑》
古人一早便知道，给猫做绝育手术后，它会性情温顺，日益圆润。 猫奴自古就有，没想到铲屎官的技术在古代就如此成熟！
著名吸猫人士
宋代的吸猫产业极为发达。
集市上不仅卖猫窝、猫粮，还可以给猫美容。但说起吸猫成瘾的，诗人陆游必得榜上有名！
写出“铁马冰河入梦来”的陆游，其实是一个不折不扣的猫奴，也是写关于猫诗最多的诗人。
盐裹聘狸奴，常看戏座隅。
时时醉薄荷，夜夜占氍毹。
鼠穴功方列，鱼餐赏岂无。
仍当立名字，唤作小於菟。
这首诗名为《赠猫》，是陆游写来纪念自己成功纳猫。
他给猫咪的聘礼是盐巴，可见他领养的是一只家猫。但他用了猫薄荷，堂而皇之地戏弄小猫咪，还要戏称猫咪醉态百出，兴奋地去抓耗子。
陆游总觉得自己亏欠猫些什么，于是在《赠猫》其二中写道：“执鼠无功元不劾，一箪鱼饭以时来”，猫捉老鼠有功，我要喂它鱼饭来犒劳它。
此外，陆游还有“溪柴火软蛮毡暖 ，我与狸奴不出门”，“裹盐迎得小狸奴，尽护山房万卷书”等许多爱猫诗句，为自己的爱猫起名“於菟”。
同样在宋代，猫咪不仅入诗，更达到了画猫的巅峰！南宋画家李迪就是当中痴客！
他极爱猫咪，留下了《秋葵山石图》《狸奴小影》及《狸奴蜻蜓图》等传世佳作。 到了明清，出现了一位重度吸猫患者——嘉靖皇帝。他专门下令创办宫廷养猫专用地——猫儿房，赐给每只猫儿官职和昵称。
当爱猫死去时，嘉靖帝悲痛得几天不吃不喝，甚至要求大臣们写祭文为其超度，用金棺材下葬，造碑立冢。
乾隆皇帝也是铲屎官中的高端玩家。他让皇家画院把自己宠爱的猫咪画成图册，名为《狸奴影》，并以满汉双文标注了名字，以供自己观赏。
#猫咪# #铲屎官#
#燕山大学[超话]#《辞海》存在大量瑕疵，流毒无休止扩散，在上海辞书出版社投诉昆仑策网侵犯名誉之际，再次呼吁改良
《辞海》被誉为“乃经国之大业，不朽之盛事”，广告语为“对不对，查辞海”非常震撼，然而2009年版（第六版）普及本上有大量瑕疵，光错别字已发现2072个（上册824个，中册783个，下册465个），最严重的一页有7个错别字。这已触犯普通出版物不合格的铁律，而辞书原则上是不能有一个错别字出现的。
被光明日报、人民日报等誉为中国第一字痴的李延良与我耗时十年研究《辞海》，步履维艰，还不被世人理解，也得不到任何支持。李延良曾经到上海辞书出版社上门书面递交《辞海》存在的230类需改正的错误，结果书面回复说抽检了8条，6条没提对，只有2条可以接受。李认为这不符合抽样法，所抽之样有错就要全盘一一检验，但没有话语权，得不到重视。2020年新版（第七版）《辞海》纠正了不少错别字，但也删除（或规避）大量内容而成为残缺版，而在新增的内容中又新增部分错别字。总体上可以这么说，由于《辞海》掌门人水平低（传巢峰为小学没毕业当十二年兵），缺乏统稿能力，蹉跎了本该属于《辞海》的几十年光阴，没有成为权威。李延良常慨叹王力、罗竹风、陈望道等人死得太早。十年一版、每版花巨资的《辞海》并非他们自吹的都是里程碑，而是重复错误的，更没有形成广泛听取修改意见的机制。《辞海》编辑们水平不一，有科盲，有文字功底极差者，貌似各自设摊互不通气；《辞海》之乱犹如菜市场。
李延良中风之后，我在零收入的情况下经过两年多日夜奋斗，补充修订原先的《辞海》230类瑕疵，完成500多万字的补正稿。之后写了7000多字的基本情况、观点、理由寄给上海辞书出版社《辞书研究》杂志编辑部，也遭退稿。兹事体大，媒体不敢报道，出版社不敢出版，无奈，我在自家芙蓉书院一面墙向游客们打出“找出一个错别字奖1000元”的广告，即在李延良和我找出《辞海》错别字的基础上谁再找出《辞海》一个错别字给予奖励1000元，以期更多的人投入净化语言文字的行列中。有人说我摆擂台，像疯子；也有人说1000元掀不起浪，要10000元，找出一个错别字奖10000元才有影响力。
目前的《辞海》每售一套都在一定程度上对文化教育事业造成戕害；更可怕的是，它的每一个瑕疵，网上迅速摘遍，以讹传讹，以及大量出版物跟风，流毒无休止扩散。中国最大的腐败是语言文字的腐败，文化的标竿《辞海》一团糟则影响根基。消除社会混乱应从文字入手，从《辞海》开始，并有必要召回大量流传社会的旧《辞海》换成改良版。
为此曾给教育部负责人以及语言文字管理部门负责人等几十人写信，教育部回复目前没法管。今在上海辞书出版社投诉昆仑策网侵犯名誉之际再次呼吁，请管得着这档子事的领导重视，请有志于净化语言文字工作者关注。
《辞海》被誉为“乃经国之大业，不朽之盛事”，广告语为“对不对，查辞海”非常震撼，然而2009年版（第六版）普及本上有大量瑕疵，光错别字已发现2072个（上册824个，中册783个，下册465个），最严重的一页有7个错别字。这已触犯普通出版物不合格的铁律，而辞书原则上是不能有一个错别字出现的。
被光明日报、人民日报等誉为中国第一字痴的李延良与我耗时十年研究《辞海》，步履维艰，还不被世人理解，也得不到任何支持。李延良曾经到上海辞书出版社上门书面递交《辞海》存在的230类需改正的错误，结果书面回复说抽检了8条，6条没提对，只有2条可以接受。李认为这不符合抽样法，所抽之样有错就要全盘一一检验，但没有话语权，得不到重视。2020年新版（第七版）《辞海》纠正了不少错别字，但也删除（或规避）大量内容而成为残缺版，而在新增的内容中又新增部分错别字。总体上可以这么说，由于《辞海》掌门人水平低（传巢峰为小学没毕业当十二年兵），缺乏统稿能力，蹉跎了本该属于《辞海》的几十年光阴，没有成为权威。李延良常慨叹王力、罗竹风、陈望道等人死得太早。十年一版、每版花巨资的《辞海》并非他们自吹的都是里程碑，而是重复错误的，更没有形成广泛听取修改意见的机制。《辞海》编辑们水平不一，有科盲，有文字功底极差者，貌似各自设摊互不通气；《辞海》之乱犹如菜市场。
李延良中风之后，我在零收入的情况下经过两年多日夜奋斗，补充修订原先的《辞海》230类瑕疵，完成500多万字的补正稿。之后写了7000多字的基本情况、观点、理由寄给上海辞书出版社《辞书研究》杂志编辑部，也遭退稿。兹事体大，媒体不敢报道，出版社不敢出版，无奈，我在自家芙蓉书院一面墙向游客们打出“找出一个错别字奖1000元”的广告，即在李延良和我找出《辞海》错别字的基础上谁再找出《辞海》一个错别字给予奖励1000元，以期更多的人投入净化语言文字的行列中。有人说我摆擂台，像疯子；也有人说1000元掀不起浪，要10000元，找出一个错别字奖10000元才有影响力。
目前的《辞海》每售一套都在一定程度上对文化教育事业造成戕害；更可怕的是，它的每一个瑕疵，网上迅速摘遍，以讹传讹，以及大量出版物跟风，流毒无休止扩散。中国最大的腐败是语言文字的腐败，文化的标竿《辞海》一团糟则影响根基。消除社会混乱应从文字入手，从《辞海》开始，并有必要召回大量流传社会的旧《辞海》换成改良版。
为此曾给教育部负责人以及语言文字管理部门负责人等几十人写信，教育部回复目前没法管。今在上海辞书出版社投诉昆仑策网侵犯名誉之际再次呼吁，请管得着这档子事的领导重视，请有志于净化语言文字工作者关注。
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