梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

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朱一龙应该是一个自我要求很高的人。
近距离看到真实的他，注意到一个细节：在《峰爆》首映礼的映后交流环节，无论是他自己发言还是其他主创说话，他的眼神都保持着一种高度的专注与认真倾听的状态，并且全程都是那种腰背挺直的站姿，没有丝毫松懈的小动作，也没有一丝疲惫的神情。
尤其是参与类似首映礼映后这种时间比较赶、站立时间比较长、访问内容比较多的公开活动，大多数人都很容易懈怠，免不了会有一些小动作或者小表情。而朱一龙在《峰爆》首映礼当天参加的多场映后交流活动中，始终保持着一种专注且认真的状态，让人相信他是一个自我要求很高的演员。
显然，朱一龙将这种自我要求高的素养带到了他主演的电影《峰爆》里。
《峰爆》是一部灾难片，其中当然少不了令人深感真实又紧张的灾难场面，同时也包含了许多让人惊心动魄的动作场面。
悬崖攀岩、山路飙车、溶洞倒挂、深水潜泳，如此这般的动作戏份，很好地增强了影片的戏剧性与观赏性。但这些动作戏份对于演员而言，不仅有一定的专业要求，还在精神与身体层面有着很高的要求：主演既需要经过专业的训练掌握攀岩、潜泳等技能，也需要具备充沛的体能以及敢于挑战的勇气。
作为主演，朱一龙很好地完成了大量惊险的动作戏，其专业度与协调性都很高，尤其是悬崖攀岩那一幕，看得人惊出一身冷汗。还有他进洞那场戏，拍摄的时候他也是为了实现最好的拍摄效果，连续滚落了17次！这样的敬业精神也让剧组工作人员留下了深刻印象。
从开拍前的体能储备与专业训练到拍摄期间的大量惊险动作戏，再到拍摄后的电影活动通告，朱一龙在高自我要求的驱动下交出了堪称完美的表现。可以说，以往观众印象中那位温文尔雅的“居居”，这次在《峰爆》中实现了蜕变，充分展现了他身手矫健、刚劲有力的“硬汉”面貌。
而他的优质表现，显然不止于动作戏的完成，还有文戏层面的情感表达，亦为影片制造了不少触动内心的时刻。
当我们提到《峰爆》的时候，最先想到的可能还是认为它是一部讲述灾难故事的作品，但当你细细去品味就会发现：它其实是在讲述咱们中国的基建与中国的救援，更在一段触人心弦的父子关系中讲述了基建人的奉献精神！
是的，在《峰爆》里，我们可以看到咱们中国基建的专业与敬业，在片中展现的修隧道、架桥梁等工程画面，足以让我们加深对中国基建的认知。
我们在生活中感受着高铁带来的便捷与快速之余，或许会好奇那些长长的隧道是怎么修的？那些跨过江海的桥是怎么架起来的？但却很少会想起那些默默付出过智慧与辛劳的基建人，更不会知道这些厉害的高铁与桥梁，是无数基建人和铁道兵们用心血甚至用生命换来的！当我在观影过程中听到那句“铁道兵是和平年代牺牲最多的军队！”时，内心深受震撼与触动。
而“中国式救援精神”在《峰爆》里的展现同样深入人心。
在电影里，我们能看到决策者在面对灾难时，不会选择去保住花费十年修建的隧道以及整个工程所涉及的成本与利益，而是会果断地选择救人，会想方设法地寻找保护县城人民的方案！哪怕内心有再多不舍与不甘，也还是会坚定地选择保护人民的生命安全。而在电影之外的现实生活里，无论是面对疫情还是面对洪灾，我们都能深切地感受到国家在面对这种境地时，会毫不犹豫地选择以人民的生命安全为重，永远不惜一切代价地保护人民的利益！
这就是中国式救援精神。它代表了在危难时刻第一时间救灾抢险的中国救援速度，代表了一方有难八方支援的中国救援力量，代表了无论你身在何处都可以相信国家的中国担当！早些年的非典病毒疫情和汶川大地震，近些年的新冠病毒疫情与河南雨灾，真实的灾难考验着我们的时候，正是无数救援人员团结一致汇聚成中国力量，众志成城，渡过难关！
真的，中国基建人为咱们的高铁事业所作出的巨大贡献，会让我们心生自豪；“中国式救援”为保护人民生命安全与利益所展现出的决心与力量，则让我们心生燃情。但《峰爆》最催人泪下的，却还是人与人之间的那份情感——在本片中，黄志忠饰演的洪赟兵与朱一龙所饰演的洪翼舟这对父子，有内心的歉疚，亦有内心的疼痛，在缺少沟通的情况下还有着一定的心结，最终在爱与和解中，二人所演绎的父子情制造了令人泪目的感动。
洪氏父子之间的关系其实足以引发很多观众的共情，因为他俩是典型的“中国式父子”：平时疏于沟通，彼此缺乏理解，成长过程中或多或少就会存在这样或那样的误解与矛盾。
在《峰爆》里，洪翼舟的父亲是一位老铁道兵，有着非常丰富的基建经验，能够凭借经验就做出关键判断；而洪翼舟则是新一代基建人，他会利用先进的科技技术来展开工作。这对父子在基建方面就存在一些新老方式的不同，而在各自的心理方面也存在差异：父亲为没能照顾好家庭而心怀愧疚，儿子则为没有救下母亲而心有痛点，此外，老洪的严格以及对洪翼舟鲜少给予肯定，也让后者存在心结。
这对父子关系里的矛盾冲突，丰富了影片的人物关系，也增强了影片的情感表达。片中有两场戏特别动人：一场是洪翼舟在溶洞中面对父亲所进行的哭诉，声泪俱下的过程中道出了自己“怕水”的原因；另一场则是洪翼舟父子坐在直升机里的那段对话与最后的拥抱鼓励，体现了父子亲情的联结与矛盾心结的和解，更有铁道兵敢于奉献的精神传承。
这两场戏所传递出来的父子情感，足以让观众大受触动。也正是在这样的情感戏里，朱一龙所展现出来的细腻演技，值得大家给予肯定。如果说前面提及的那些惊心动魄的动作戏要归功于他的用心准备与训练，那么，几场催人泪下的情感戏则充分反映了他对人物内心的认真理解与揣摩。
实际上，洪翼舟这个角色是一个很有层次的人物。这个角色内心存在着不少冲突：他虽然水性不错，但是他怕水，而他怕水的原因又另有隐情；尽管他在专业方面与为人处世方面都表现得很优秀，但却很难从父亲那里得到肯定；他有很勇敢的一面，也有很畏惧的一面……如此这般，洪翼舟内心世界的这些冲突，让他成为了一个不太好演的角色。
但朱一龙把洪翼舟给演到位了。
形象上不必多说，朱一龙赋予洪翼舟的外形是帅气且干练的；动作上也无需赘述，前面提及的动作场面显然是完成得很精彩的；情感戏则只要认真去体会，就能看到朱一龙为该角色是做了充分准备的：他对角色的内心冲突有着足够的了解与认知，于是在演绎相应的内心戏时，才能准确地调动自己的眼神与表情来传递角色情绪——在溶洞里面对父亲的那段哭戏，朱一龙将人物内心的复杂情感体现得淋漓尽致，他的整个情绪状态也很有感染力，使得这场戏很能戳中观众泪点。
我们在观影的时候可以注意到朱一龙的眼睛是很有戏的，他在不同情境下的眼神戏很好地传递了角色的内心情感。在与“老戏骨”黄志忠演绎父子戏的过程中，他也都接得很好，没有出现一丝的慌乱。可以说，朱一龙在表演层面的可塑性还是很强的，他的表演不仅能够准确地演绎出人物的性格特点，还能在表现人物内心世界的过程中制造感染力，使得观众能够从他塑造的角色身上收获共情。
可以说，朱一龙在《峰爆》里的表现是可圈可点的，也是很给人信心的，因为从他这次塑造洪翼舟这个角色的过程中可以看到：他很适合大银幕。
让我们期待他更多的银幕作品吧。