本篇图文均来自@糊糊馆长
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
【殇】
旧冬已去新冬回。轮回里，多少忧？往事如烟空自省，唯留素墨寄千愁。幽幽相思无尽头，忆如旧，泪暗拭，为谁消得人憔悴？
问世间情为何物
直教人生死相许
如若可以
真愿沉睡千年
那样就不会撕心裂肺
那样就不会肝肠寸断
爱有多深
殇就有多深
对你的思念
雨水般蕴满心房
你我的相遇
如烟花般绚烂
留下无尽的孤寂
任我慢慢吞咽
泪洒千千行
尝不尽愁断肝肠
最不愿
沉沉夜！相思伴
痛心还依旧……
岁月匆匆，芳华转瞬，人生时光不知不觉间，已然到了时常怀旧的年纪。
每次偶尔遇到老友或很久没有见到的旧相识的人，总是会不自觉地提起过往日子里的那些旧事。
一如繁花开在层层叠叠、深深浅浅的红尘中。喧嚣里一案一杯茶，一卷一池墨，一琴一溪云。
于无声处的一帘秋雨，迎风落素。一壶醉人的红尘，浅唱一路风雨。千万人群中只是多看了一眼，恰好落在她的眉宇间，凝成悠闪的圆圈，朱砂一枚。
清晨，微风拂面，暖入心扉。执着岁月的诗意，字里行间包容着你我之间的缘分，是上苍的旨意、是风花落日的必然。
细看额头弯弯的皱纹，深深浅浅的缠绵的沟壑、竟然起源于那一眼。转眼，风凉秋寒，赏一帘秋雨，读懂了知秋的炫丽。
红叶润色，盼一叶轻舟，泼墨了创意的深邃。迷人之秋，西落云霞漫天；妩媚之秋，丝菊黄酒入画；诗意之秋，霓棠轻衣甩袖。
一朵花，开了很久，不忍舍弃；一个人，念了很久，不曾忘记。
生命中，总有一段情，难舍；总有一个人，难忘。留在心底的记忆，模糊了双眸；缠绵在心里的不舍，扰乱了思绪。
走过了多少风雨，才懂得不舍的真正含义；历经了多少岁月，才知道人品的如此可贵。
一份好的感情，无需海誓山盟的誓言，只要懂得珍惜；一个真心的陪伴，无需天涯海角的遥望，只要呵护用心。
生命中，总有一次相遇，让山水相依偎；总有一次心动，让天涯化咫尺。
有一种懂得，无论天涯，亦能相知；有一种温暖，无论海角，亦能相牵。
无需浪漫的誓言，你我彼此有情；无论此岸彼岸，你我彼此默契；无需缠绵的心跳，你我彼此都懂；无论天涯海角，你我温暖相依。
情在心里，懂得就是最美的；念在魂中，相伴就是最暖的…………
掬一捧晶莹，算作虔诚;收一滴泪水，是了无牵挂。你于江南，我住北国。遥远两地，各领诗画。我这里漫天飘落了洁白，是素裹妖娆，而你那边怕是烟雨缠绵，花开肆意吧。我于是无语，你自然沐雨。相思的头绪就凌乱了岁月的朦胧。
所有的季节都变幻着所有的美丽，或温婉或青涩。冷暖交替，花开雪落。日月匆匆，我们终将殊途同归，化作一缕青烟，相聚于美丽的天堂……让无与伦比的拥吻成就一段灿烂的传奇……
所以我们与世无争，所以我们与人无争。大度为本，勿忘初心。请各自买两支“咖啡色的雪糕”赠人一支，自己品尝一支。那么就算做“与人玫瑰手有余香”罢。
好吧，让我们一起祈祷:北国飘落的都是安好，江南撒下的尽是浪漫情怀。
走出室外，唯见银装壮美，心底也就宽阔了许多，于是便猜想，你那边定是陶渊明的桃花源了……
路过秋·遇见·冬
繁华褪去、灯火阑珊、天空远、夜深长、风犀利、杏叶黄、树枝枯、水亦瘦……
登高望去，一片荒芜，像钢琴上的八八黑白键，色调单一而枯燥。嗯
【任世间繁华，我静坐寂寞】深吸一口气，将悲伤看淡，人生何处不逍遥。读万卷书，行万里路，看尽万般风景，品尽千种人生，最后择一城终老。
时光在我们身上落下凿痕，不管美好还是不美好，都是岁月的馈赠，欣然收下。不必留恋过去，不必惊恐未来，认认真真的生活，其他的交给时间。
任世间繁华，我静坐寂寞。
岁月是一笔笔债，偶尔收收债，偶尔还还债。
莫嫌路颠簸，世界本曲折。能过就是生活，能走就是道路。世上有千万条路，我们在寻觅自己的那一条；世上有千万人，我们在寻觅自己的那一个。般配，是无言的美好。
世事变化不定，难以捉摸，没有一个道理可以终生适用，没有一种生活方式可以终老。每一段故事都似乎早已结束，却又似乎还有后续；每一个事件都在可能与不可能之间徘徊。人生就是一团谜团，等着你去抽丝剥茧。
肉身逃不出消逝的宿命，精神却能够穿越时空的瓶颈。生命终究在时光中凋零，灵魂却可以在岁月里充盈；可以面对空白，不能失去憧憬；可以承受落寞，不要放弃追寻。
我们常说世事无常，不过是每一次大喜背后，都隐藏着未知的悲哀，伺机出动，所以无需大喜，也无需大悲，谁也说不准下一秒会发生什么。
人生有时就是这样，被动接受，无论喜悲。
只要你愿意，你可以把失意过成诗意。红尘清浅，每一段遇见，都应该感谢……
【笔墨文字，漫淌茶韵咖啡的时光情愫】时光煮茶韵幽悟，岁月调色尝咖味，墨文凝诗绘画吟。
笺言曰:“品茶者，悟性深，灵趣也，触怀人生百态；而品咖啡者，生活妙趣，诗意情调也，尝色蕴百味；挥笔舞墨文字者，如茶如咖啡，渗悟其中，乐哉也。”
幽幽时光，暖暖岁月，煮一壶茗茶倚栏坐窗，雅赏庭蝶蜂逐打情骂俏，笑看絮舞凌窗红叶染念。風袅弥氲香，捧一经卷释怀，蘸墨韵残香，跃纸笺文字素描。泛黄文字，淌墨残香迹浅行，清芳诱蝶恋花翩，萦香沁脾抒胸臆。茶，煮岁月静好清欢，墨，染时光宁静致远，文字，茶墨酿香笔生花。
夜深阑静，三尺见方的书斋，烛光闪曳。案桌咖啡杯，溢香萦念，一个人静静的把孤独盛装杯盏，慢慢的品尝酝酿滋味，浓醇清香，让满腹心思融化袅烟，倾注笔墨残韵，化作诗般的蝶念文字祭奠。咖啡的香气淌漾心尖，爱与念的尘往旧梦扑香蔓延，回味余香，寂寞的空气还残留着爱的味道，撩魂的香息。一种忘不了的原汁原味残韵，如枯藤缠忆尘封，笔墨一缕香，文字笺念愁。
品茶，是种心境，喝咖啡，则是种意境，个人而言。禅房清茶，笔墨文字的心灵感悟，咖啡味的静候寻忆。清風皓月煮茶，笔墨文字话窗慨吟。一杯热腾咖啡，一份缱绻情愫，犹涓流缓淌笔尖墨字，娓娓道来。
高山流水，沏一壶茶，抚一弦音，墨书一诗，是何等惬意。茶香绕弦，情系山水，挥笔墨有感而发。当天空下着雨，离愁的思绪凝固咖啡袅香，，捕捉的念影，飘香荡徊，难耐的情愁，无奈笔墨下倾吐衷肠。
今夜，你若盛开，清風自来，可我，沏茶恭侯君的姗临。或许冲杯浓郁的咖啡，让笔墨文字，漫淌茶韵咖啡的时光情愫……
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旧冬已去新冬回。轮回里，多少忧？往事如烟空自省，唯留素墨寄千愁。幽幽相思无尽头，忆如旧，泪暗拭，为谁消得人憔悴？
问世间情为何物
直教人生死相许
如若可以
真愿沉睡千年
那样就不会撕心裂肺
那样就不会肝肠寸断
爱有多深
殇就有多深
对你的思念
雨水般蕴满心房
你我的相遇
如烟花般绚烂
留下无尽的孤寂
任我慢慢吞咽
泪洒千千行
尝不尽愁断肝肠
最不愿
沉沉夜！相思伴
痛心还依旧……
岁月匆匆，芳华转瞬，人生时光不知不觉间，已然到了时常怀旧的年纪。
每次偶尔遇到老友或很久没有见到的旧相识的人，总是会不自觉地提起过往日子里的那些旧事。
一如繁花开在层层叠叠、深深浅浅的红尘中。喧嚣里一案一杯茶，一卷一池墨，一琴一溪云。
于无声处的一帘秋雨，迎风落素。一壶醉人的红尘，浅唱一路风雨。千万人群中只是多看了一眼，恰好落在她的眉宇间，凝成悠闪的圆圈，朱砂一枚。
清晨，微风拂面，暖入心扉。执着岁月的诗意，字里行间包容着你我之间的缘分，是上苍的旨意、是风花落日的必然。
细看额头弯弯的皱纹，深深浅浅的缠绵的沟壑、竟然起源于那一眼。转眼，风凉秋寒，赏一帘秋雨，读懂了知秋的炫丽。
红叶润色，盼一叶轻舟，泼墨了创意的深邃。迷人之秋，西落云霞漫天；妩媚之秋，丝菊黄酒入画；诗意之秋，霓棠轻衣甩袖。
一朵花，开了很久，不忍舍弃；一个人，念了很久，不曾忘记。
生命中，总有一段情，难舍；总有一个人，难忘。留在心底的记忆，模糊了双眸；缠绵在心里的不舍，扰乱了思绪。
走过了多少风雨，才懂得不舍的真正含义；历经了多少岁月，才知道人品的如此可贵。
一份好的感情，无需海誓山盟的誓言，只要懂得珍惜；一个真心的陪伴，无需天涯海角的遥望，只要呵护用心。
生命中，总有一次相遇，让山水相依偎；总有一次心动，让天涯化咫尺。
有一种懂得，无论天涯，亦能相知；有一种温暖，无论海角，亦能相牵。
无需浪漫的誓言，你我彼此有情；无论此岸彼岸，你我彼此默契；无需缠绵的心跳，你我彼此都懂；无论天涯海角，你我温暖相依。
情在心里，懂得就是最美的；念在魂中，相伴就是最暖的…………
掬一捧晶莹，算作虔诚;收一滴泪水，是了无牵挂。你于江南，我住北国。遥远两地，各领诗画。我这里漫天飘落了洁白，是素裹妖娆，而你那边怕是烟雨缠绵，花开肆意吧。我于是无语，你自然沐雨。相思的头绪就凌乱了岁月的朦胧。
所有的季节都变幻着所有的美丽，或温婉或青涩。冷暖交替，花开雪落。日月匆匆，我们终将殊途同归，化作一缕青烟，相聚于美丽的天堂……让无与伦比的拥吻成就一段灿烂的传奇……
所以我们与世无争，所以我们与人无争。大度为本，勿忘初心。请各自买两支“咖啡色的雪糕”赠人一支，自己品尝一支。那么就算做“与人玫瑰手有余香”罢。
好吧，让我们一起祈祷:北国飘落的都是安好，江南撒下的尽是浪漫情怀。
走出室外，唯见银装壮美，心底也就宽阔了许多，于是便猜想，你那边定是陶渊明的桃花源了……
路过秋·遇见·冬
繁华褪去、灯火阑珊、天空远、夜深长、风犀利、杏叶黄、树枝枯、水亦瘦……
登高望去，一片荒芜，像钢琴上的八八黑白键，色调单一而枯燥。嗯
【任世间繁华，我静坐寂寞】深吸一口气，将悲伤看淡，人生何处不逍遥。读万卷书，行万里路，看尽万般风景，品尽千种人生，最后择一城终老。
时光在我们身上落下凿痕，不管美好还是不美好，都是岁月的馈赠，欣然收下。不必留恋过去，不必惊恐未来，认认真真的生活，其他的交给时间。
任世间繁华，我静坐寂寞。
岁月是一笔笔债，偶尔收收债，偶尔还还债。
莫嫌路颠簸，世界本曲折。能过就是生活，能走就是道路。世上有千万条路，我们在寻觅自己的那一条；世上有千万人，我们在寻觅自己的那一个。般配，是无言的美好。
世事变化不定，难以捉摸，没有一个道理可以终生适用，没有一种生活方式可以终老。每一段故事都似乎早已结束，却又似乎还有后续；每一个事件都在可能与不可能之间徘徊。人生就是一团谜团，等着你去抽丝剥茧。
肉身逃不出消逝的宿命，精神却能够穿越时空的瓶颈。生命终究在时光中凋零，灵魂却可以在岁月里充盈；可以面对空白，不能失去憧憬；可以承受落寞，不要放弃追寻。
我们常说世事无常，不过是每一次大喜背后，都隐藏着未知的悲哀，伺机出动，所以无需大喜，也无需大悲，谁也说不准下一秒会发生什么。
人生有时就是这样，被动接受，无论喜悲。
只要你愿意，你可以把失意过成诗意。红尘清浅，每一段遇见，都应该感谢……
【笔墨文字，漫淌茶韵咖啡的时光情愫】时光煮茶韵幽悟，岁月调色尝咖味，墨文凝诗绘画吟。
笺言曰:“品茶者，悟性深，灵趣也，触怀人生百态；而品咖啡者，生活妙趣，诗意情调也，尝色蕴百味；挥笔舞墨文字者，如茶如咖啡，渗悟其中，乐哉也。”
幽幽时光，暖暖岁月，煮一壶茗茶倚栏坐窗，雅赏庭蝶蜂逐打情骂俏，笑看絮舞凌窗红叶染念。風袅弥氲香，捧一经卷释怀，蘸墨韵残香，跃纸笺文字素描。泛黄文字，淌墨残香迹浅行，清芳诱蝶恋花翩，萦香沁脾抒胸臆。茶，煮岁月静好清欢，墨，染时光宁静致远，文字，茶墨酿香笔生花。
夜深阑静，三尺见方的书斋，烛光闪曳。案桌咖啡杯，溢香萦念，一个人静静的把孤独盛装杯盏，慢慢的品尝酝酿滋味，浓醇清香，让满腹心思融化袅烟，倾注笔墨残韵，化作诗般的蝶念文字祭奠。咖啡的香气淌漾心尖，爱与念的尘往旧梦扑香蔓延，回味余香，寂寞的空气还残留着爱的味道，撩魂的香息。一种忘不了的原汁原味残韵，如枯藤缠忆尘封，笔墨一缕香，文字笺念愁。
品茶，是种心境，喝咖啡，则是种意境，个人而言。禅房清茶，笔墨文字的心灵感悟，咖啡味的静候寻忆。清風皓月煮茶，笔墨文字话窗慨吟。一杯热腾咖啡，一份缱绻情愫，犹涓流缓淌笔尖墨字，娓娓道来。
高山流水，沏一壶茶，抚一弦音，墨书一诗，是何等惬意。茶香绕弦，情系山水，挥笔墨有感而发。当天空下着雨，离愁的思绪凝固咖啡袅香，，捕捉的念影，飘香荡徊，难耐的情愁，无奈笔墨下倾吐衷肠。
今夜，你若盛开，清風自来，可我，沏茶恭侯君的姗临。或许冲杯浓郁的咖啡，让笔墨文字，漫淌茶韵咖啡的时光情愫……
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#尹昉# 《路过未来》观后感
郑重提示：本篇观后感有严重剧透，没看过的小伙伴请自行屏蔽。切记！切记！
去影院之前就知道，这是一部文艺片。对文艺片的印象，一直是沉闷，压抑，长镜头，静物与意境的表达。片子的开头，晦暗的底色，缓慢的语调，完全在我的预期之内。也许是已经看过预告片，看过剧情梗概的原因吧，我从一观影就是有意的去观察各种镜头语言，台词场景的含义，整部电影下来，我自觉是捕捉到导演想要表达的各种意图，这是一部比较完整的电影，几乎没有浪费的部分。男女主角的感情线也铺垫得当，高潮时极有张力，我的眼泪夺眶而出。下面就从各个方面来尝试分析解构一下这部电影吧。
【开头，生病】影片从耀婷的父亲在医院做腰椎检查开始，看得到医生，看不到病人。通过台词“往前弯可以吗？”“还行，还行”“往后弯呢？”“使不得，使不得！”然后检查结束了。听到这句台词，我下意识的想到：弯腰可以，挺直腰便难了。这与后面耀婷父亲为保住工作，弯腰给主管递保温杯的场景不谋而合。对于底层的打工者而言，求生是卑微的，站着把钱挣了，并不是谁都能有这份豪气。
【沙漠之舟，雾中风景】与耀婷父亲医院检查同步的，是耀婷跟网友（后面得知，他们根本都不是微信好友，只是在微信陌生人模式下聊天）倾诉生活中的事情和心情。“雾中风景”是迷惘，但风景总会吸引干涸沙漠中的目光；“沙漠之舟”是救星，但沙漠中的船，是果真可渡的吗？这样的网名，也是一种隐喻吧。
【不可抗力】影片的环境是放在一个大环境中的，经济发展使劳动力成本提高成为必然，劳动力成本提高使工厂在全世界中的竞争力下降，订单减少引起裁员，最终引起制造业工厂转移到人工成本更低的东南亚等地。于是一些没能在大城市中落下脚的打工者只能回乡。而农村同样在进行着一场大变革，土地流转，集中开发，拿到土地流转租金的农民，要么在大农场以打工的方式种地，要么到建筑工地或外地打工。这都是合理合法的，也是无可厚非的，是历史潮流使然，个人无法抵抗，就像疾病无法抵抗一样，其实这也是耀婷后来说的那句话的写照——“啥人有啥命，我谁也不怪”。
【现实与内心】新民有三部手机，一部纯工作，一部撩妹兼联系业务，一部保存真心的私人电话。其实谁不是呢？也许并不是每个人都有三部手机，但每个人也有三个分区，在世上生存要有面具，有铠甲，有内心的小邪恶，这是生存的工具，也是人性的阴暗面。但每个人心中都会有一处柔软的自留地，也渴望纯真善良，渴望关心与理解，渴望付出与托付。但这在现实的世界中很难实现，虚拟的网络，看不到触不到的人，更能够让人打开心扉，像耀婷说的“成了好友，反而很多话没法说了”
【割裂】耀男是一个沉默的所在，但她的沉默不同于耀婷，她是与父母与耀婷与这个家庭这个群体割裂的主动隔离。耀男的镜头几乎都是抱着手机塞着耳机。她的世界与这个家庭中的其他人格格不入，她没有感受过生活的压力，她眼里是大城市的光彩，网络世界的潮流，她生活在一种虚幻中，她像在影片最后耀婷坐在出租车里看到的街景一样，一群年轻人争相对着一只拥有漂亮白色皮毛的萨摩耶抚摸拍照，却无人理会那位站在粗制滥造的假骆驼前唱歌的盲人乞丐。而她们的父辈正像那位盲人乞丐，她们是“没心没肺”的时尚达人。
【李倩】李倩这个人物就像她的名字一样，有成千上万个叫李倩的人，做着跟李倩一样的梦。“倩”就是漂亮，她像很多打工妹小姑娘一样，渴望通过变漂亮嫁给一位当地人，甚至是香港富豪，从而改变身份，改变命运，变成真正意义上的大城市的人。影片以一种极端的结局诠释了这个群体，是一种隐喻，也是一种警示，又是一种悲壮，如飞蛾扑火一般，一生所向，至死方休。
【温情】当新民从窗子玻璃的反光中看到耀婷就是“雾中风景”，我内心的一股肿胀升腾而已，我屏住呼吸，不知道新民下一步会怎样反应，我有期待，期待他一把把耀婷拥进怀里，告诉她他就是“沙漠之舟”，他就是说“你是那个让我心动的女孩”的人！但这不是偶像剧，但新民一把抓起耀婷手腕夺门而出的场景还是解了我内心的渴，他拉她到避人的通道里，但他没有告白，没有拥抱，他大吼着让她走！永远不要再来！那一刻我的眼泪夺眶而出，我满足了，这部电影做到了。它沉重的铺垫蓄起一股潮水，在那一刻破堤而出，一切节奏都是对的，它做到了。新民他油滑，他会撩，但他在内心又是保留这善良底色的，即使是与耀婷相认了，他也没有轻易的去放纵，他甚至在房东问他带来的女孩是不是女朋友时犹豫沉默了，
他不敢轻易的去打破什么，承诺什么，他温柔的安排耀婷坐在他的床上，自己去朋友那里住。而又腼腆的坐在离床很近的椅子上，探身微笑着跟耀婷说话，眼里闪着渴望接近又虔诚珍视的光。尹昉的侧颜很漂亮，那种若即若离的动作让整个氛围都温情而甜蜜，但谈话内容却极其现实而疼痛。但这份温情足以照亮这间小屋子，在窗外大城市冷硬错综的钢筋水泥中留下这块柔软的空间。
郑重提示：本篇观后感有严重剧透，没看过的小伙伴请自行屏蔽。切记！切记！
去影院之前就知道，这是一部文艺片。对文艺片的印象，一直是沉闷，压抑，长镜头，静物与意境的表达。片子的开头，晦暗的底色，缓慢的语调，完全在我的预期之内。也许是已经看过预告片，看过剧情梗概的原因吧，我从一观影就是有意的去观察各种镜头语言，台词场景的含义，整部电影下来，我自觉是捕捉到导演想要表达的各种意图，这是一部比较完整的电影，几乎没有浪费的部分。男女主角的感情线也铺垫得当，高潮时极有张力，我的眼泪夺眶而出。下面就从各个方面来尝试分析解构一下这部电影吧。
【开头，生病】影片从耀婷的父亲在医院做腰椎检查开始，看得到医生，看不到病人。通过台词“往前弯可以吗？”“还行，还行”“往后弯呢？”“使不得，使不得！”然后检查结束了。听到这句台词，我下意识的想到：弯腰可以，挺直腰便难了。这与后面耀婷父亲为保住工作，弯腰给主管递保温杯的场景不谋而合。对于底层的打工者而言，求生是卑微的，站着把钱挣了，并不是谁都能有这份豪气。
【沙漠之舟，雾中风景】与耀婷父亲医院检查同步的，是耀婷跟网友（后面得知，他们根本都不是微信好友，只是在微信陌生人模式下聊天）倾诉生活中的事情和心情。“雾中风景”是迷惘，但风景总会吸引干涸沙漠中的目光；“沙漠之舟”是救星，但沙漠中的船，是果真可渡的吗？这样的网名，也是一种隐喻吧。
【不可抗力】影片的环境是放在一个大环境中的，经济发展使劳动力成本提高成为必然，劳动力成本提高使工厂在全世界中的竞争力下降，订单减少引起裁员，最终引起制造业工厂转移到人工成本更低的东南亚等地。于是一些没能在大城市中落下脚的打工者只能回乡。而农村同样在进行着一场大变革，土地流转，集中开发，拿到土地流转租金的农民，要么在大农场以打工的方式种地，要么到建筑工地或外地打工。这都是合理合法的，也是无可厚非的，是历史潮流使然，个人无法抵抗，就像疾病无法抵抗一样，其实这也是耀婷后来说的那句话的写照——“啥人有啥命，我谁也不怪”。
【现实与内心】新民有三部手机，一部纯工作，一部撩妹兼联系业务，一部保存真心的私人电话。其实谁不是呢？也许并不是每个人都有三部手机，但每个人也有三个分区，在世上生存要有面具，有铠甲，有内心的小邪恶，这是生存的工具，也是人性的阴暗面。但每个人心中都会有一处柔软的自留地，也渴望纯真善良，渴望关心与理解，渴望付出与托付。但这在现实的世界中很难实现，虚拟的网络，看不到触不到的人，更能够让人打开心扉，像耀婷说的“成了好友，反而很多话没法说了”
【割裂】耀男是一个沉默的所在，但她的沉默不同于耀婷，她是与父母与耀婷与这个家庭这个群体割裂的主动隔离。耀男的镜头几乎都是抱着手机塞着耳机。她的世界与这个家庭中的其他人格格不入，她没有感受过生活的压力，她眼里是大城市的光彩，网络世界的潮流，她生活在一种虚幻中，她像在影片最后耀婷坐在出租车里看到的街景一样，一群年轻人争相对着一只拥有漂亮白色皮毛的萨摩耶抚摸拍照，却无人理会那位站在粗制滥造的假骆驼前唱歌的盲人乞丐。而她们的父辈正像那位盲人乞丐，她们是“没心没肺”的时尚达人。
【李倩】李倩这个人物就像她的名字一样，有成千上万个叫李倩的人，做着跟李倩一样的梦。“倩”就是漂亮，她像很多打工妹小姑娘一样，渴望通过变漂亮嫁给一位当地人，甚至是香港富豪，从而改变身份，改变命运，变成真正意义上的大城市的人。影片以一种极端的结局诠释了这个群体，是一种隐喻，也是一种警示，又是一种悲壮，如飞蛾扑火一般，一生所向，至死方休。
【温情】当新民从窗子玻璃的反光中看到耀婷就是“雾中风景”，我内心的一股肿胀升腾而已，我屏住呼吸，不知道新民下一步会怎样反应，我有期待，期待他一把把耀婷拥进怀里，告诉她他就是“沙漠之舟”，他就是说“你是那个让我心动的女孩”的人！但这不是偶像剧，但新民一把抓起耀婷手腕夺门而出的场景还是解了我内心的渴，他拉她到避人的通道里，但他没有告白，没有拥抱，他大吼着让她走！永远不要再来！那一刻我的眼泪夺眶而出，我满足了，这部电影做到了。它沉重的铺垫蓄起一股潮水，在那一刻破堤而出，一切节奏都是对的，它做到了。新民他油滑，他会撩，但他在内心又是保留这善良底色的，即使是与耀婷相认了，他也没有轻易的去放纵，他甚至在房东问他带来的女孩是不是女朋友时犹豫沉默了，
他不敢轻易的去打破什么，承诺什么，他温柔的安排耀婷坐在他的床上，自己去朋友那里住。而又腼腆的坐在离床很近的椅子上，探身微笑着跟耀婷说话，眼里闪着渴望接近又虔诚珍视的光。尹昉的侧颜很漂亮，那种若即若离的动作让整个氛围都温情而甜蜜，但谈话内容却极其现实而疼痛。但这份温情足以照亮这间小屋子，在窗外大城市冷硬错综的钢筋水泥中留下这块柔软的空间。
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