玻尿酸隆鼻
昨晚跟一个顾客宝宝聊天聊到十点多，说到我给她注射的鼻子被爸妈连连夸奖，非常开心，所以今天又分享个注射鼻案例[可爱][可爱]
我跟其他医生注射出来的鼻子区别大概在于我是一个很喜欢研究细节审美的医生，所以在注射的时候格外注意一些审美点的塑造。
例如鼻额角、鼻尖表现点、下小叶等等。并不是单一的填充，在针尖的推注同时捏出细节审美。
正是这些细节的审美点给人自然妈生的感觉，不会是没有辨识度的流水线作品[心]。
#李俊霞微整案例##玻尿酸#
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例如鼻额角、鼻尖表现点、下小叶等等。并不是单一的填充，在针尖的推注同时捏出细节审美。
正是这些细节的审美点给人自然妈生的感觉，不会是没有辨识度的流水线作品[心]。
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【视觉空间】经典赏析：#武汉视觉艺术研究#
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
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