清嘉庆年间，有人在一位客死异乡的乞丐身上发现一首《绝命诗》:
身世浑如水上鸥，又携竹仗过南州。
饭囊傍晚盛残月，歌板临风唱晓秋。
两脚踏翻尘世界，一肩挑尽古今愁。
而今不食嗟来食，黄犬何须吠不休。
对仗工整，沉郁苍凉，又极尽讥笑怒骂之能事，读过之后不觉泣下，足见其生前必是一位落魄书生。但对比当今社会，人们在面对困境时的牢骚之语，高下立判，文化的退步也就可见一斑了，但愿全民阅读的时代能够早日来临呐！ https://t.cn/RyhSxTi
身世浑如水上鸥，又携竹仗过南州。
饭囊傍晚盛残月，歌板临风唱晓秋。
两脚踏翻尘世界，一肩挑尽古今愁。
而今不食嗟来食，黄犬何须吠不休。
对仗工整，沉郁苍凉，又极尽讥笑怒骂之能事，读过之后不觉泣下，足见其生前必是一位落魄书生。但对比当今社会，人们在面对困境时的牢骚之语，高下立判，文化的退步也就可见一斑了，但愿全民阅读的时代能够早日来临呐！ https://t.cn/RyhSxTi
每日分享：今天分享一首乞丐的诗。话说大概是嘉庆年间，某地发现路边冻死一个乞丐，官府收尸时发现身上有张纸，上面写着一首诗：
身世浑如水上鸥
手携竹杖过南州
饭囊向晚盛残月
歌板临风唱晓秋
两脚踏翻尘世界
一肩挑尽古今愁
而今不受嗟来食
黄犬何须吠不休
官府觉得这个人不一般，就厚葬了他。由于身世姓名无人知晓，于是，称他诗丐。故事讲完，明儿见！ https://t.cn/A6LaeJEL
身世浑如水上鸥
手携竹杖过南州
饭囊向晚盛残月
歌板临风唱晓秋
两脚踏翻尘世界
一肩挑尽古今愁
而今不受嗟来食
黄犬何须吠不休
官府觉得这个人不一般，就厚葬了他。由于身世姓名无人知晓，于是，称他诗丐。故事讲完，明儿见！ https://t.cn/A6LaeJEL
李白的《赠汪伦》是打油诗吗？
●文/南郭居士
有人说，汪伦能在李白笔下千古留名是忽悠来的，这个我们权作戏言估且不论，而又有人问，李白的《赠汪伦》是不是打油诗？而这首诗毕竟非常有名，到底是不是打油诗，这可真得好好理论一番。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”因这句诗，汪伦的名字便几乎尽人皆知了。“汪伦，字文焕，一字凤林，歙州黟县（宣州太平县，今安徽黄山市黄山）人。唐开元间任泾县令。”百度还说，汪伦是“诗人，著名诗人李白好友。”虽然未见其一首诗，却也成诗人了，而且“名留青史”。
一般地说，打油诗具有不讲格律、通俗、幽默、嘲谑的特点，可用语俚俗，浅白显露。而所谓正统诗主要指起源于南北朝、成熟于唐朝初年的古体诗和近体诗。近体诗的句数、字数、平仄、用韵都有严格的要求，因此不容易沦为打油诗。而古体诗除了用语雅致委婉外，要求比较宽松，因此容易被误判。而两者之间的相同处是都要压韵。
我们就全诗进行分析。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
诗用比兴手法，表达了对汪伦深情相送的感激。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”两句，“将欲行”、“忽闻”其实都是典型的书面用语，首句起的直接，颔句承的生动，并带了一点悬念，即有人踏歌而来。踏歌是唐代一种广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。颈句运用了夸张的手法，用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，尾句又加“不及”二字，更增强了的动人的份量。看来，从章法上讲，《赠汪伦》是符合古诗词的写作特点的。
那么李白写的《赠汪伦》这首诗又是怎么来的呢？清人袁枚在《随园诗话》中记载：“唐时汪伦者，泾川豪士也。闻李白将至，修书迎之。诡云：‘先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。’李欣然至。乃告云：‘桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。’李大笑，款留数日。”
翻译过来就是，泾川豪士汪伦非常仰慕李白的才华，很想与他结为朋友，于是就修书一封托人带给李白，上面写道：“先生，您喜欢旅游吗？这里有十里桃花；您喜欢饮酒吗？这里有万家酒店。”等李白欣然而至，才知道十里桃花是距此十里外有一个潭叫桃花潭，而万家酒店其实只是一个姓万的人开的酒店，对汪伦善意的捉弄，李白哈哈大笑，为报汪伦的一番心意，他写下“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首《赠汪伦》一出，竟名动一时，此诗把朋友间的友情描写的情真意切，分别的场景又朴实无华，使两人间的真情实感油然而露。
虽然这首诗带点民歌风味，是李白即兴而作，却恰恰因其自然入妙，清新流畅而历来为人传诵。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。
下面再从格律方面分析。
全诗平仄如下：
仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平
平平平仄平平仄， 仄仄平平仄仄平
正好就是仄起首句押韵格式的七言绝句。
而押韵的韵脚是平水韵的“八庚”：
李白乘舟将欲行【行：七阳(平)，八庚(平)，二十四敬(仄)】 押韵
忽闻岸上踏歌声【声：八庚】 押韵
桃花潭水深千尺
不及汪伦送我情【情：八庚】 押韵
通过以上方面论证可知，这首诗其实原本就是非常正规的格律诗，而不是所谓的打油诗。
这样的送别方式，也从侧面表现了李白和汪伦这两位朋友都是不拘俗礼、快乐自在的人。山村僻野，也没有上层社会迎来送往那套繁复礼节，李白走时，汪伦似乎不在家中，这才有“忽闻岸上踏歌声”这句。李白浪迹天下，漫游四方，走遍了名山大川，而当时隐居在泾县山村的士人汪伦，也是不求功名，无心仕途之人。于是才有当年此地两人的豪饮畅吟传为了佳话，据说汪伦的子孙把这首赠诗一直当作无价之宝珍藏着，只有高朋好友来了，才愿拿出，让他们一睹诗仙的真迹。
其实对诗的后两句，后代诗家还有一点评论，开头两句接近口语化的平直叙述就说不出所以然来了，难怪会有人质疑是否为打油诗。
本来我国诗的传统主张含蓄蕴藉，然而，李白这首诗的特点却是坦率，直露，其“语直”，“脉露”，而“意”不浅，味更浓，是“直”中含情之自然流露，因而很有艺术感染力。由此可见，文学艺术的表现手法是多种多样的，也不能"定于一律"。而他的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”也是如此。
当然并不是说李白就不写打油诗，比如他看杜甫写诗苦思冥想很费神的样子，就写了一首《戏杜甫诗》：“饭顺山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。为问因何太瘦生，只为从来作诗苦。”又如，据说他在黄鹤楼见有尘锁墨迹的崔颢（唐玄宗开元年间进士）题诗，就是“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”的那首，李白赞叹不己，觉得不便再行题诗，恰巧欠老板的酒钱未付，于是吟了一首打油诗撒气：“一脚踢翻黄鹤楼，两把抓破鹦鹉洲。眼前有景写不得，崔颢有诗在上头。”旁有一游人听吟诗颇有气魄，便买下此诗，李白方才付了酒钱。
其后他写了一首与崔颢的黄鹤楼诗类似的诗作《登金陵凤凰台》，其中的“吴宫花草埋幽境，晋代衣冠成古丘。”常被后人引用。只是《赠汪伦》的确不是打油诗。
*作者简介：南郭居士，本名郭军，男，汉族，籍贯甘肃徽县。中国诗歌学会、中国金融作家协会、诗刊·子曰诗社会员，「中国诗歌报」诗词创研中心副主编，陇南市诗词学会副秘书长，狗尾草诗人原创艺术团队主创人员。有数百篇文学作品在各类报刊及网络平台发表。著有「南郭词文」，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百联大赛。
https://t.cn/E5psLfS
●文/南郭居士
有人说，汪伦能在李白笔下千古留名是忽悠来的，这个我们权作戏言估且不论，而又有人问，李白的《赠汪伦》是不是打油诗？而这首诗毕竟非常有名，到底是不是打油诗，这可真得好好理论一番。
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”因这句诗，汪伦的名字便几乎尽人皆知了。“汪伦，字文焕，一字凤林，歙州黟县（宣州太平县，今安徽黄山市黄山）人。唐开元间任泾县令。”百度还说，汪伦是“诗人，著名诗人李白好友。”虽然未见其一首诗，却也成诗人了，而且“名留青史”。
一般地说，打油诗具有不讲格律、通俗、幽默、嘲谑的特点，可用语俚俗，浅白显露。而所谓正统诗主要指起源于南北朝、成熟于唐朝初年的古体诗和近体诗。近体诗的句数、字数、平仄、用韵都有严格的要求，因此不容易沦为打油诗。而古体诗除了用语雅致委婉外，要求比较宽松，因此容易被误判。而两者之间的相同处是都要压韵。
我们就全诗进行分析。
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
诗用比兴手法，表达了对汪伦深情相送的感激。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”两句，“将欲行”、“忽闻”其实都是典型的书面用语，首句起的直接，颔句承的生动，并带了一点悬念，即有人踏歌而来。踏歌是唐代一种广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。颈句运用了夸张的手法，用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，尾句又加“不及”二字，更增强了的动人的份量。看来，从章法上讲，《赠汪伦》是符合古诗词的写作特点的。
那么李白写的《赠汪伦》这首诗又是怎么来的呢？清人袁枚在《随园诗话》中记载：“唐时汪伦者，泾川豪士也。闻李白将至，修书迎之。诡云：‘先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。’李欣然至。乃告云：‘桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。’李大笑，款留数日。”
翻译过来就是，泾川豪士汪伦非常仰慕李白的才华，很想与他结为朋友，于是就修书一封托人带给李白，上面写道：“先生，您喜欢旅游吗？这里有十里桃花；您喜欢饮酒吗？这里有万家酒店。”等李白欣然而至，才知道十里桃花是距此十里外有一个潭叫桃花潭，而万家酒店其实只是一个姓万的人开的酒店，对汪伦善意的捉弄，李白哈哈大笑，为报汪伦的一番心意，他写下“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这首《赠汪伦》一出，竟名动一时，此诗把朋友间的友情描写的情真意切，分别的场景又朴实无华，使两人间的真情实感油然而露。
虽然这首诗带点民歌风味，是李白即兴而作，却恰恰因其自然入妙，清新流畅而历来为人传诵。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。
下面再从格律方面分析。
全诗平仄如下：
仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平
平平平仄平平仄， 仄仄平平仄仄平
正好就是仄起首句押韵格式的七言绝句。
而押韵的韵脚是平水韵的“八庚”：
李白乘舟将欲行【行：七阳(平)，八庚(平)，二十四敬(仄)】 押韵
忽闻岸上踏歌声【声：八庚】 押韵
桃花潭水深千尺
不及汪伦送我情【情：八庚】 押韵
通过以上方面论证可知，这首诗其实原本就是非常正规的格律诗，而不是所谓的打油诗。
这样的送别方式，也从侧面表现了李白和汪伦这两位朋友都是不拘俗礼、快乐自在的人。山村僻野，也没有上层社会迎来送往那套繁复礼节，李白走时，汪伦似乎不在家中，这才有“忽闻岸上踏歌声”这句。李白浪迹天下，漫游四方，走遍了名山大川，而当时隐居在泾县山村的士人汪伦，也是不求功名，无心仕途之人。于是才有当年此地两人的豪饮畅吟传为了佳话，据说汪伦的子孙把这首赠诗一直当作无价之宝珍藏着，只有高朋好友来了，才愿拿出，让他们一睹诗仙的真迹。
其实对诗的后两句，后代诗家还有一点评论，开头两句接近口语化的平直叙述就说不出所以然来了，难怪会有人质疑是否为打油诗。
本来我国诗的传统主张含蓄蕴藉，然而，李白这首诗的特点却是坦率，直露，其“语直”，“脉露”，而“意”不浅，味更浓，是“直”中含情之自然流露，因而很有艺术感染力。由此可见，文学艺术的表现手法是多种多样的，也不能"定于一律"。而他的《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”也是如此。
当然并不是说李白就不写打油诗，比如他看杜甫写诗苦思冥想很费神的样子，就写了一首《戏杜甫诗》：“饭顺山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。为问因何太瘦生，只为从来作诗苦。”又如，据说他在黄鹤楼见有尘锁墨迹的崔颢（唐玄宗开元年间进士）题诗，就是“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”的那首，李白赞叹不己，觉得不便再行题诗，恰巧欠老板的酒钱未付，于是吟了一首打油诗撒气：“一脚踢翻黄鹤楼，两把抓破鹦鹉洲。眼前有景写不得，崔颢有诗在上头。”旁有一游人听吟诗颇有气魄，便买下此诗，李白方才付了酒钱。
其后他写了一首与崔颢的黄鹤楼诗类似的诗作《登金陵凤凰台》，其中的“吴宫花草埋幽境，晋代衣冠成古丘。”常被后人引用。只是《赠汪伦》的确不是打油诗。
*作者简介：南郭居士，本名郭军，男，汉族，籍贯甘肃徽县。中国诗歌学会、中国金融作家协会、诗刊·子曰诗社会员，「中国诗歌报」诗词创研中心副主编，陇南市诗词学会副秘书长，狗尾草诗人原创艺术团队主创人员。有数百篇文学作品在各类报刊及网络平台发表。著有「南郭词文」，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百联大赛。
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