【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
1.2亿成交！蔡元培之女西湖边故居被私人买走 杭州历史学会副会长：原本希望它成为纪念馆
蔡元培之女蔡威廉故居原貌（仲向平供图）
就在不少人买买买的“双11”当天，有人花1.2个亿在西湖边买了一座房子。11月11日，一则“1.2个亿成交！蔡元培之女故居被神秘买家买下”的消息，吸引了很多人的关注，成为不小的热点。
八十多年前蔡元培资助女儿女婿修建
还亲题“马岭山房”匾额
早在今年9月22日，蔡元培之女西湖故居挂上司法拍卖网站时，已经上过一次热搜。房子买卖很常见，西湖旁边的房子很贵也不奇怪，但这座房子的历史并不简单，它曾经是蔡元培之女蔡威廉的故居，属于杭州市第五批历史建筑，被评定为二级历史建筑。
众所周知，蔡元培是中国近现代历史上大名鼎鼎的教育家、美学家。他的女儿蔡威廉曾在国立艺专（中国美院前身）任教，是著名画家。1928年，林文铮迎娶蔡元培的长女、画家蔡威廉。在20世纪30年代，蔡元培送了女儿一笔钱，加上女儿女婿的积蓄，在杭州西湖边马岭山上建成了这幢房子，当时蔡元培还亲题了“马岭山房”匾额。
据上述司法拍卖网站发布的信息显示：蔡威廉故居于杭州市西湖区玉泉路1号，总建筑面积为276.08平方米，土地面积为269平方米；从房屋介绍视频中我们可以看到：上述别墅由3幢房屋构成，不仅门窗都脱落了，甚至部分墙体也已经倒塌。
绿荫翠丛中有幢看上去十分破败的小楼，“如果不是身处西湖景区黄金地段，你会以为到了深山老林里年久失修的老屋。”据到现场的杭州记者描述。
老屋前面竖着一块石碑，上有“杭州市历史建筑，蔡元培之女蔡威廉及女婿林文铮旧居，建于20世纪30年代，包括三幢西式建筑”等字样。房产分前中后三排建筑，前排是坡顶平房，砖木结构，做起居室之用。前屋二层是个小阁楼，后边是两排楼房。后面那排房子的骨架还在，原来是厨房，但已凋败不堪。白墙斑驳，瓦片零落，红漆大门破了两个洞，窗户也成了空架子，有一堵墙还裂开了一大块，露出老底子墙壁隔层里的竹篾。别墅前有个院子，看得出来原先是花园，但现在已经成了荒地。
曾陷法律纠纷十几年
蔡元培之女蔡威廉故居现状一角
关于这座房子的纷争，曾轰动杭州。蔡威廉和林文铮先后于1942年、1989年去世。杭州历史学会副会长、杭州“老房子”研究专家仲向平对封面新闻记者说，大约是2010年的时候，蔡、林后人告诉他，因为这栋房子而官司缠身，所以以1000万元的价格将房子卖掉了。这桩官司涉及到蔡、林后人与一位租户“李女士”之间的租赁关系，中间牵扯了十来年。
2015年，从蔡、林后人手中买到该房子的张某夫妇起诉李女士，要求她搬离。2017年12月，张某夫妇向西湖区法院申请强制执行。2018年7月21日，杭州市西湖区法院的执行法官们对这栋老别墅里居住了二十余载的李女士一家进行强制腾退。就此，该房被正式转交到了新主人张某夫妇手中，与蔡、林两家再无关系。
11日下午，记者电话联系到杭州历史学会副会长、杭州“老房子”研究专家仲向平。仲向平长期从事杭州自然地理、人文历史、街巷里弄、名人故居的挖掘研究。参与杭州十余项综保工程，著有《杭州老房子》等图文书籍二十多种。对于蔡元培之女蔡威廉故居，他已经关注了30多年，对其中的来龙去脉较为清楚。
记者：作为杭州老房子的研究者，据你了解，这个“马岭山房”有怎样的历史？
仲向平：我30年前就开始关注这个房子。它是山地别墅，所在地就是一个叫马岭山的小山坡。如今已经不大有人知道这个小山坡的名字了，只知道这里叫杭州植物园。如今的地址位于杭州市玉泉路1号。20世纪20年代末，国立艺专（中国美术学院前身）在西湖的“平湖秋月”办学。法国留学回来的蔡元培之女蔡威廉是国立艺专西画教授，她的丈夫林文铮则是国立艺专的教务长，两人都是骨干教师。
在建造马岭山房之前，两人租住在一间很破旧的老房子里。20世纪30年代初，国立艺专的办学条件渐渐好起来，教师的待遇也好起来了，蔡威廉夫妇便开始筹钱造了一栋自己的房子。大概凑了7000大洋，蔡元培应该出了3000大洋。当时在这个地方建房子的教授还有林风眠，当时是国立艺专的校长。马岭山风景好，离西湖近，很多画家喜欢在这一带居住，黄宾虹的旧居也距此不远，周围尚有吴大羽旧居、雷圭元旧居等，俨然成为了一个艺术家“村落”。
记者：从一些文图资料上可以看出，这座房子的建筑很有艺术气息的。
仲向平：这座房子建成时黑瓦粉墙，泥壁木地，上下错落，前为平房，后为楼房，还有大小花园，附属用房若干，井一口。据说，这幢房子几乎就是蔡威廉的作品，连围墙、窗花、铁门都是她亲手设计的。 整体风格质朴、朴素，并不华丽，不是达官贵人建的西洋别墅，而是中式风格。
它的材质是泥木结构，肯定比不上石头材质的别墅结实。但是它的艺术风味很浓，在没有破败之前，身处其中，会有桃花源记的感觉。 马岭山房外，原本还有篱笆围墙和一口老井，井水甘洌可直饮泡茶。不过20世纪50年代建造植物园的时候，马岭山房花园的围墙被拆掉了，花园跟植物园融为一体，那口井如今还可以在植物园找到。
是“历史建筑”，但不是“文物保护单位”
产权清晰的私房可进行私人买卖交易
记者：很多网友关心这个新闻，其中一个大家关切的焦点在于，这房子属于历史建筑，拍卖符合国家法律吗？
仲向平：“马岭山房”曾经被杭州市住建局列入“历史建筑”名单，但并没有别列入国家级文物保护单位、省级文物保护单位、市级文物保护单位中的任一名单上。这种没有被列入文保单位的历史建筑，在杭州和上海比较多，散落在民间，但其实有很重要的文化价值。不在文保单位上的历史建筑，属于私房。只要产权明晰，是可以合法买卖的。目前“马岭山房”能够进行司法拍卖，也说明在相关法律上是没有问题的。
关于历史建筑的改造、重修
要遵守有关部门的明文规定
记者：新的业主买到它之后，对这个房子的维修或者再建，需要按照相关规定吗？还是说完全可以自由决定？
仲向平：维修“马岭山房”这样的历史建筑，条件的确是成熟了，因为这套房子的主要建筑， 两层楼的房子，目前已经自然倒塌。另外的平房也是危房，不能居住。因为它是泥木结构，并不牢固，经历时间风雨难免自然倒塌。但是关于历史建筑的改造、重修，需要遵守有关部门的明文规定，需要上报房管局、历保办等多个部门审核批准。比如不扩大面积，并保持原先的层高，风格尽量保持原貌等等，只有相关条件满足了才能动工。
记者：既然大家都很关注这个房子的后续情况，不知道这位新买主会不会主动露面回应大家的关切？
仲向平：目前只知道这位业主是来自上海，我个人猜测新业主应该不会主动出来回应。虽然这是私房，法律允许买卖。但是从情感上，我们还是希望像这样的名人旧居，历史建筑，最好还是维护升级成纪念馆，面对大众开放更好。
“马岭山房”旁边就是根据林风眠故居改成的林风眠纪念馆。目前，林风眠旧居已修葺一新，是一个对公众开放的景点。我作为一个杭州人，研究杭州老房子的一位作家，我个人认为，没有改造成纪念馆，是挺可惜的。 很多年前，蔡、林的子女还未将马岭山房售出之前，我曾听闻中国美院曾有动议收购此别墅改建为蔡威廉、林文铮纪念馆的建议，我深以为这是这栋别墅的最好归处，也能将老宅最好地保护起来。如今这个愿望落空了。
记者：查了相关可靠新闻报道，发现这房子还引发过法律纠纷。那位被强制执行撤离的李女士是谁？跟蔡元培女儿蔡威廉与女婿林文铮有亲属关系吗？
仲向平：没有亲属关系。她曾经是这个房子中平房部分的租户。但是她好像是出了一些钱，让租和借变得含糊不清，我估计是在这个问题上僵住了。
蔡元培之女蔡威廉故居原貌（仲向平供图）
就在不少人买买买的“双11”当天，有人花1.2个亿在西湖边买了一座房子。11月11日，一则“1.2个亿成交！蔡元培之女故居被神秘买家买下”的消息，吸引了很多人的关注，成为不小的热点。
八十多年前蔡元培资助女儿女婿修建
还亲题“马岭山房”匾额
早在今年9月22日，蔡元培之女西湖故居挂上司法拍卖网站时，已经上过一次热搜。房子买卖很常见，西湖旁边的房子很贵也不奇怪，但这座房子的历史并不简单，它曾经是蔡元培之女蔡威廉的故居，属于杭州市第五批历史建筑，被评定为二级历史建筑。
众所周知，蔡元培是中国近现代历史上大名鼎鼎的教育家、美学家。他的女儿蔡威廉曾在国立艺专（中国美院前身）任教，是著名画家。1928年，林文铮迎娶蔡元培的长女、画家蔡威廉。在20世纪30年代，蔡元培送了女儿一笔钱，加上女儿女婿的积蓄，在杭州西湖边马岭山上建成了这幢房子，当时蔡元培还亲题了“马岭山房”匾额。
据上述司法拍卖网站发布的信息显示：蔡威廉故居于杭州市西湖区玉泉路1号，总建筑面积为276.08平方米，土地面积为269平方米；从房屋介绍视频中我们可以看到：上述别墅由3幢房屋构成，不仅门窗都脱落了，甚至部分墙体也已经倒塌。
绿荫翠丛中有幢看上去十分破败的小楼，“如果不是身处西湖景区黄金地段，你会以为到了深山老林里年久失修的老屋。”据到现场的杭州记者描述。
老屋前面竖着一块石碑，上有“杭州市历史建筑，蔡元培之女蔡威廉及女婿林文铮旧居，建于20世纪30年代，包括三幢西式建筑”等字样。房产分前中后三排建筑，前排是坡顶平房，砖木结构，做起居室之用。前屋二层是个小阁楼，后边是两排楼房。后面那排房子的骨架还在，原来是厨房，但已凋败不堪。白墙斑驳，瓦片零落，红漆大门破了两个洞，窗户也成了空架子，有一堵墙还裂开了一大块，露出老底子墙壁隔层里的竹篾。别墅前有个院子，看得出来原先是花园，但现在已经成了荒地。
曾陷法律纠纷十几年
蔡元培之女蔡威廉故居现状一角
关于这座房子的纷争，曾轰动杭州。蔡威廉和林文铮先后于1942年、1989年去世。杭州历史学会副会长、杭州“老房子”研究专家仲向平对封面新闻记者说，大约是2010年的时候，蔡、林后人告诉他，因为这栋房子而官司缠身，所以以1000万元的价格将房子卖掉了。这桩官司涉及到蔡、林后人与一位租户“李女士”之间的租赁关系，中间牵扯了十来年。
2015年，从蔡、林后人手中买到该房子的张某夫妇起诉李女士，要求她搬离。2017年12月，张某夫妇向西湖区法院申请强制执行。2018年7月21日，杭州市西湖区法院的执行法官们对这栋老别墅里居住了二十余载的李女士一家进行强制腾退。就此，该房被正式转交到了新主人张某夫妇手中，与蔡、林两家再无关系。
11日下午，记者电话联系到杭州历史学会副会长、杭州“老房子”研究专家仲向平。仲向平长期从事杭州自然地理、人文历史、街巷里弄、名人故居的挖掘研究。参与杭州十余项综保工程，著有《杭州老房子》等图文书籍二十多种。对于蔡元培之女蔡威廉故居，他已经关注了30多年，对其中的来龙去脉较为清楚。
记者：作为杭州老房子的研究者，据你了解，这个“马岭山房”有怎样的历史？
仲向平：我30年前就开始关注这个房子。它是山地别墅，所在地就是一个叫马岭山的小山坡。如今已经不大有人知道这个小山坡的名字了，只知道这里叫杭州植物园。如今的地址位于杭州市玉泉路1号。20世纪20年代末，国立艺专（中国美术学院前身）在西湖的“平湖秋月”办学。法国留学回来的蔡元培之女蔡威廉是国立艺专西画教授，她的丈夫林文铮则是国立艺专的教务长，两人都是骨干教师。
在建造马岭山房之前，两人租住在一间很破旧的老房子里。20世纪30年代初，国立艺专的办学条件渐渐好起来，教师的待遇也好起来了，蔡威廉夫妇便开始筹钱造了一栋自己的房子。大概凑了7000大洋，蔡元培应该出了3000大洋。当时在这个地方建房子的教授还有林风眠，当时是国立艺专的校长。马岭山风景好，离西湖近，很多画家喜欢在这一带居住，黄宾虹的旧居也距此不远，周围尚有吴大羽旧居、雷圭元旧居等，俨然成为了一个艺术家“村落”。
记者：从一些文图资料上可以看出，这座房子的建筑很有艺术气息的。
仲向平：这座房子建成时黑瓦粉墙，泥壁木地，上下错落，前为平房，后为楼房，还有大小花园，附属用房若干，井一口。据说，这幢房子几乎就是蔡威廉的作品，连围墙、窗花、铁门都是她亲手设计的。 整体风格质朴、朴素，并不华丽，不是达官贵人建的西洋别墅，而是中式风格。
它的材质是泥木结构，肯定比不上石头材质的别墅结实。但是它的艺术风味很浓，在没有破败之前，身处其中，会有桃花源记的感觉。 马岭山房外，原本还有篱笆围墙和一口老井，井水甘洌可直饮泡茶。不过20世纪50年代建造植物园的时候，马岭山房花园的围墙被拆掉了，花园跟植物园融为一体，那口井如今还可以在植物园找到。
是“历史建筑”，但不是“文物保护单位”
产权清晰的私房可进行私人买卖交易
记者：很多网友关心这个新闻，其中一个大家关切的焦点在于，这房子属于历史建筑，拍卖符合国家法律吗？
仲向平：“马岭山房”曾经被杭州市住建局列入“历史建筑”名单，但并没有别列入国家级文物保护单位、省级文物保护单位、市级文物保护单位中的任一名单上。这种没有被列入文保单位的历史建筑，在杭州和上海比较多，散落在民间，但其实有很重要的文化价值。不在文保单位上的历史建筑，属于私房。只要产权明晰，是可以合法买卖的。目前“马岭山房”能够进行司法拍卖，也说明在相关法律上是没有问题的。
关于历史建筑的改造、重修
要遵守有关部门的明文规定
记者：新的业主买到它之后，对这个房子的维修或者再建，需要按照相关规定吗？还是说完全可以自由决定？
仲向平：维修“马岭山房”这样的历史建筑，条件的确是成熟了，因为这套房子的主要建筑， 两层楼的房子，目前已经自然倒塌。另外的平房也是危房，不能居住。因为它是泥木结构，并不牢固，经历时间风雨难免自然倒塌。但是关于历史建筑的改造、重修，需要遵守有关部门的明文规定，需要上报房管局、历保办等多个部门审核批准。比如不扩大面积，并保持原先的层高，风格尽量保持原貌等等，只有相关条件满足了才能动工。
记者：既然大家都很关注这个房子的后续情况，不知道这位新买主会不会主动露面回应大家的关切？
仲向平：目前只知道这位业主是来自上海，我个人猜测新业主应该不会主动出来回应。虽然这是私房，法律允许买卖。但是从情感上，我们还是希望像这样的名人旧居，历史建筑，最好还是维护升级成纪念馆，面对大众开放更好。
“马岭山房”旁边就是根据林风眠故居改成的林风眠纪念馆。目前，林风眠旧居已修葺一新，是一个对公众开放的景点。我作为一个杭州人，研究杭州老房子的一位作家，我个人认为，没有改造成纪念馆，是挺可惜的。 很多年前，蔡、林的子女还未将马岭山房售出之前，我曾听闻中国美院曾有动议收购此别墅改建为蔡威廉、林文铮纪念馆的建议，我深以为这是这栋别墅的最好归处，也能将老宅最好地保护起来。如今这个愿望落空了。
记者：查了相关可靠新闻报道，发现这房子还引发过法律纠纷。那位被强制执行撤离的李女士是谁？跟蔡元培女儿蔡威廉与女婿林文铮有亲属关系吗？
仲向平：没有亲属关系。她曾经是这个房子中平房部分的租户。但是她好像是出了一些钱，让租和借变得含糊不清，我估计是在这个问题上僵住了。
长沙特色餐厅湘菜、长沙最适合打卡的美食店——画意江南茶餐会馆
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今天给大家分享一个湖南地道且美味的新化美食——画意江南茶餐会馆，这个集文化与美食于一身的餐馆，可以听相声，欣赏传统的曲艺，体验到古香古色的餐饮文化氛围，来到这里，远离尘世喧嚣，释放心灵，给你一种归宿感，最重要的是能吃到地道正宗的湖南新化菜。
在快餐文化泛滥的时代，爆炒油炸已成为美食的代名词，酒足饭饱后发个朋友圈，打个卡，又匆匆地离开，像这种传统的烹饪方式已经很少见了，你已经多久没有吃过舌尖上的中国美食，体验慢生活了？
来画意江南茶餐会馆，静下心来听歌赏曲吃饭，就当给自己忙碌的心放个假，来体验一把真正的中国美食——湖南新化菜，利用古朴且传统的烹饪方式，绝对新鲜的食材，有的来自遥远的大山深处，把美味交给时间，再经过一小时两小时三小时的炖煮出营养丰富的菜肴，健康营养的菜最不能少的就是时间了~
画意江南茶餐会馆，坐落在长沙开福区的一条人来人往的路边，一般人还真的找不到，店门口散发着古韵，如果你愿意停下脚步，走进去看看，映入眼帘的是一副桃花源的模样，像是穿越一般，从车水马龙的城市瞬间来到了古风田园山水间，心情也立马换了样，变得安静而详和~
店里有身着旗袍的服务员，小桥流水，花草树木，摆放有序的艺术品，笔墨纸砚放置在中央，随时可提笔写字，被这无处不在的艺术包围着，会让人产生一种归属感~也许这是中国人骨子里的文化认同感
关于画意江南茶餐会馆的氛围感我就不多说了，大家可以去亲自体验一把，真正的中国风餐馆，惊喜在那里，你去了，一切就都懂了
下面推荐几款一定要吃的美食：
1.腊猪脚焖油豆腐
2.新化三合汤
3.高山冷水鱼
4.雪花丸子
5.稻田鱼
6.白溪豆腐
这里非常适合聚餐、约会、宴会等活动，真的很有氛围感，环境很雅致，给人别具一格的感觉，如果是聚餐或者宴会的话，还能欣赏到曲艺和相声表演，会比较有新意，排面足，体验感也棒！喜欢慢生活，追求饮食品质以及文化餐饮氛围感的朋友直接打卡去画意江南茶餐会馆，真的很值得。
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