沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
今天看了初二教材的情绪这一课，此处的观点我不是很赞同[失望]。虽然说情绪有好有坏，都取决于你怎么看待发生的事情。但是让小孩子把消极的、受伤的生活事件强行评价成积极的，我认为有点不妥。这是隐形地在传达给他们一种，“我不可以不开心”，“所有的事情都可以是积极的，如果我沮丧那么是我的想法不对”…这样不健康的观念。
或许是课堂总是需要弘扬积极能量，所以编者的论述似乎有点牵强但也似乎是最常见的教育方法。但是长远看，我更倾向遵循实事求是的原则，最好不要自己骗自己[感冒]。不过遗憾的是对于初中生，我也没有想好如何去教这个方面。如果是高中生我可能会这样跟他们说：
1.人都会不开心，这很正常，不需要过度排斥。允许自己不开心一段时间，这是有保护作用的。但是低落和沮丧总是会影响你的效率，所以不能沉溺在情绪里面逃避应该要做的事情。调节的方法有很多，倾诉和转移注意力。如果无法调节要求助心理老师。
2.人不是完美的，父母也有局限，虽然他们很爱你，但是他们也可能会犯错伤害你，其实这也很常见。如果感到伤害可以考虑跟父母敞开心扉说。如果没办法沟通，那你要学会甄别父母的观点和事实。当然，父母的评价对我们每个人都很重要，所以这很难，但是随着你慢慢成熟、独立这些都会变好的。
3.朋友和你都是独立的人，友谊是开放的，你没有办法要求任何一个独立的人属于你自己，你可以选择融入他们，如果不愿意的话，你也要相信会有新的好朋友的。
或许是课堂总是需要弘扬积极能量，所以编者的论述似乎有点牵强但也似乎是最常见的教育方法。但是长远看，我更倾向遵循实事求是的原则，最好不要自己骗自己[感冒]。不过遗憾的是对于初中生，我也没有想好如何去教这个方面。如果是高中生我可能会这样跟他们说：
1.人都会不开心，这很正常，不需要过度排斥。允许自己不开心一段时间，这是有保护作用的。但是低落和沮丧总是会影响你的效率，所以不能沉溺在情绪里面逃避应该要做的事情。调节的方法有很多，倾诉和转移注意力。如果无法调节要求助心理老师。
2.人不是完美的，父母也有局限，虽然他们很爱你，但是他们也可能会犯错伤害你，其实这也很常见。如果感到伤害可以考虑跟父母敞开心扉说。如果没办法沟通，那你要学会甄别父母的观点和事实。当然，父母的评价对我们每个人都很重要，所以这很难，但是随着你慢慢成熟、独立这些都会变好的。
3.朋友和你都是独立的人，友谊是开放的，你没有办法要求任何一个独立的人属于你自己，你可以选择融入他们，如果不愿意的话，你也要相信会有新的好朋友的。
#中概互联##中概股大跌##中概股[超话]#
《“跌跌不休”的中概互联，还能继续持有吗？》
让我们把时间调回到两年前。中概互联网ETF从2020年3月开始，到2021年2月结束，走出了一段波澜壮阔的行情，净值从1.35左右飙涨到最高2.65，涨幅接近100%，如果从2018年底的净值1.007算起，涨幅接近165%，两年多的时间，作为一个行业主题基金，涨幅巨大，也给投资者带来丰厚的回报。然而，之后行情突变，迎来了持续一年多的下跌，截至今天收盘，中概互联网的场内收盘价为1.106，仍在创新低，还有接近4.5%左右的溢价，较最高点已经腰斩。许多投资者在基金上涨阶段持有的份额少或者没有持有，在上涨的末期慢慢加大仓位或者开始投资，而在下跌过程中不断补仓，慢慢就有了比较多的亏损，现在投资中概互联ETF亏损20%以上的投资者相信有不少。
许多基民都在调侃“中概互联”是“中丐互怜”，调侃自己加入了丐帮，是丐帮弟子。然而，调侃归调侃，作为投资者，现阶段应该怎么看待中概互联ETF呢？
中概互联ETF作为一个行业主题指数基金，关于它的投资价值，我们最重要的是要回到它跟踪的指数：中国互联网50。
一、指数详情
1.中国互联网 50 指数是选取海外交易所上市的 50 家中国互联网企业作为样本，反映在海外交易所上市知名中国互联网企业的整体表现。该指数以 2007 年 6 月 29 日为基日，以 1000 点为基点。样本证券需要在中国内地注册，公司的营运中心在中国内地，且公司主营业务收入50%以上来自中国内地，在香港和美国上市的中国互联网企业。每年的6月和12月会做成分股的调整。
2.编制方案里明确规定了，单个样本的占比不能超过30%。之前阿里巴巴和腾讯是中国互联网的两大巨头，当时阿里巴巴和腾讯的占比都接近30%，然而最近一年多，阿里巴巴的股价跌幅比较大，腾讯比较抗跌，现在腾讯的占比已经超过30%，而阿里巴巴的占比降到了21%左右，在下一次指数定期调整的时候，指数编制方应该会做好调整优化。指数公司还编制了中国互联网30、恒生互联网等跟踪中国互联网行业的指数，主要也是编制方案和成分股的占比上有所区别，中概互联名气较大，也最受投资者的认可。目前大多数的指数基金单个成分股的占比一般都不会超过10%。
3.中国互联网的前10大成分股的占比非常高，达到了90%多，5大成分股占比达大概78%，持股非常集中。前5持仓为腾讯、阿里、京东、美团、百度。
从以上的指数简介里，我们应该能比较清楚的了解中概互联ETF的投资标的。
二、基本面情况
目前许多平台都有公布指数的市盈率、市净率，但细心的投资者可以发现，很多时候各平台公布的市盈率、市净率往往不同，有的指数在这个平台显示低估，在另一个平台显示估值正常，这主要也是因为各个平台的计算方式和数据指标稍有差异，对于中国互联网50这样的投资海外上市的企业就难统计了，建议还是关注参考指数编制方公布的官方估值。
中证指数公司最新公布（2022年3月3日）的中国互联网50的市盈率大概为18-19倍，股息率大概在1.3左右。
龙头阿里的PE大概在28倍左右， 腾讯的PE大概在17倍左右，腾讯的PE目前在历史最低估值附近。
三、指数技术面
现在中国互联网50的技术面很难看。
日K线、周K线甚至月K线，都是处在明显的下跌通道中，代表中期走势的周K线，在所有重要均线下方，刚创新低，MACD线在0轴下方，且离0轴还挺远，不过指数创新低，MACD线好像是稳住了没有创新低，但在明显的下跌通道中，参考的意义也不大。
四、聊聊自己的看法
现在是不是抄底中概互联ETF的时机？
这取决于你是哪个类型的投资者。
如果是偏左侧的投资者，现在应该要慢慢布局了，但不建议仓位过重，建议通过定投的方式参与，并注意仓位和节奏，比如每周定投一份，中概互联的净值每跌10%就加大定投的金额，同时注意用闲钱投资，做好持仓1-3年的准备。谁也无法预测什么时候是底部，又要多长时间才会上涨。
如果是偏右侧的投资者，那么毫无疑问，现在不是参与中概互联ETF的时候。
不过，我个人还是建议关注恒生互联网和恒生科技的投资机会。中概互联ETF中，购买了许多在美国上市的股票，美国股市的开市时间跟我们不一致，导致场内的中概互联经常出现折价、溢价，净值的公布也比平常的基金慢一天，如果在溢价的时候买入，会有一些不必要的损失。而且单个样本的占比过高，个人觉得不一定是好事。万一，万一，龙头股遇到了黑天鹅，基金的波动会比较大。但如果对于想投资阿里巴巴或者腾讯，又没有港股购买渠道的，中概互联是比较理想的替代方案，关键是要对自己购买基金的投资标的有比较清楚的了解。个人觉得关注恒生互联网和恒生科技也就够了。
如果已经损失比较大了该怎么办？
懊恼、自责不会解决任何问题，反而会加重负面情绪，做出不理性的决定。
投资非常关键的一点在于应对。想想自己当初买中概互联的逻辑，现在还在吗？
如果买的时候是觉得中概互联网已经很便宜了，那么现在它更便宜了。
如果是觉得买的时候中概互联是底部了，自己想抄底，想想自己有没有设置止损线，万一不是底怎么办，止损线位置到了的时候自己为什么没有按纪律止损。
如果是觉得很多人都买了，买的时候对这个基金没有充分的了解和认识，只是觉得它跌的多，那么下次，投资时请先了解自己购买的标的，去买衣服买鞋还知道先试穿看合不合适，买基金或者做其它投资同样要了解清楚。
如果仓位重，因为亏损每天很焦虑或者睡不着，每天看到这个亏损就埋怨、责怪自己，影响正常生活，建议清仓或者减仓。
无论是哪种情况，我们都要根据自身的情况做好应对。生活工作中的其它事也是如此，都要做好应对的方案，因为你的判断，不一定都是对的。
以上仅代表个人看法，不构成任何投资意见。
我是木合堂，专注ETF基金投资。
《“跌跌不休”的中概互联，还能继续持有吗？》
让我们把时间调回到两年前。中概互联网ETF从2020年3月开始，到2021年2月结束，走出了一段波澜壮阔的行情，净值从1.35左右飙涨到最高2.65，涨幅接近100%，如果从2018年底的净值1.007算起，涨幅接近165%，两年多的时间，作为一个行业主题基金，涨幅巨大，也给投资者带来丰厚的回报。然而，之后行情突变，迎来了持续一年多的下跌，截至今天收盘，中概互联网的场内收盘价为1.106，仍在创新低，还有接近4.5%左右的溢价，较最高点已经腰斩。许多投资者在基金上涨阶段持有的份额少或者没有持有，在上涨的末期慢慢加大仓位或者开始投资，而在下跌过程中不断补仓，慢慢就有了比较多的亏损，现在投资中概互联ETF亏损20%以上的投资者相信有不少。
许多基民都在调侃“中概互联”是“中丐互怜”，调侃自己加入了丐帮，是丐帮弟子。然而，调侃归调侃，作为投资者，现阶段应该怎么看待中概互联ETF呢？
中概互联ETF作为一个行业主题指数基金，关于它的投资价值，我们最重要的是要回到它跟踪的指数：中国互联网50。
一、指数详情
1.中国互联网 50 指数是选取海外交易所上市的 50 家中国互联网企业作为样本，反映在海外交易所上市知名中国互联网企业的整体表现。该指数以 2007 年 6 月 29 日为基日，以 1000 点为基点。样本证券需要在中国内地注册，公司的营运中心在中国内地，且公司主营业务收入50%以上来自中国内地，在香港和美国上市的中国互联网企业。每年的6月和12月会做成分股的调整。
2.编制方案里明确规定了，单个样本的占比不能超过30%。之前阿里巴巴和腾讯是中国互联网的两大巨头，当时阿里巴巴和腾讯的占比都接近30%，然而最近一年多，阿里巴巴的股价跌幅比较大，腾讯比较抗跌，现在腾讯的占比已经超过30%，而阿里巴巴的占比降到了21%左右，在下一次指数定期调整的时候，指数编制方应该会做好调整优化。指数公司还编制了中国互联网30、恒生互联网等跟踪中国互联网行业的指数，主要也是编制方案和成分股的占比上有所区别，中概互联名气较大，也最受投资者的认可。目前大多数的指数基金单个成分股的占比一般都不会超过10%。
3.中国互联网的前10大成分股的占比非常高，达到了90%多，5大成分股占比达大概78%，持股非常集中。前5持仓为腾讯、阿里、京东、美团、百度。
从以上的指数简介里，我们应该能比较清楚的了解中概互联ETF的投资标的。
二、基本面情况
目前许多平台都有公布指数的市盈率、市净率，但细心的投资者可以发现，很多时候各平台公布的市盈率、市净率往往不同，有的指数在这个平台显示低估，在另一个平台显示估值正常，这主要也是因为各个平台的计算方式和数据指标稍有差异，对于中国互联网50这样的投资海外上市的企业就难统计了，建议还是关注参考指数编制方公布的官方估值。
中证指数公司最新公布（2022年3月3日）的中国互联网50的市盈率大概为18-19倍，股息率大概在1.3左右。
龙头阿里的PE大概在28倍左右， 腾讯的PE大概在17倍左右，腾讯的PE目前在历史最低估值附近。
三、指数技术面
现在中国互联网50的技术面很难看。
日K线、周K线甚至月K线，都是处在明显的下跌通道中，代表中期走势的周K线，在所有重要均线下方，刚创新低，MACD线在0轴下方，且离0轴还挺远，不过指数创新低，MACD线好像是稳住了没有创新低，但在明显的下跌通道中，参考的意义也不大。
四、聊聊自己的看法
现在是不是抄底中概互联ETF的时机？
这取决于你是哪个类型的投资者。
如果是偏左侧的投资者，现在应该要慢慢布局了，但不建议仓位过重，建议通过定投的方式参与，并注意仓位和节奏，比如每周定投一份，中概互联的净值每跌10%就加大定投的金额，同时注意用闲钱投资，做好持仓1-3年的准备。谁也无法预测什么时候是底部，又要多长时间才会上涨。
如果是偏右侧的投资者，那么毫无疑问，现在不是参与中概互联ETF的时候。
不过，我个人还是建议关注恒生互联网和恒生科技的投资机会。中概互联ETF中，购买了许多在美国上市的股票，美国股市的开市时间跟我们不一致，导致场内的中概互联经常出现折价、溢价，净值的公布也比平常的基金慢一天，如果在溢价的时候买入，会有一些不必要的损失。而且单个样本的占比过高，个人觉得不一定是好事。万一，万一，龙头股遇到了黑天鹅，基金的波动会比较大。但如果对于想投资阿里巴巴或者腾讯，又没有港股购买渠道的，中概互联是比较理想的替代方案，关键是要对自己购买基金的投资标的有比较清楚的了解。个人觉得关注恒生互联网和恒生科技也就够了。
如果已经损失比较大了该怎么办？
懊恼、自责不会解决任何问题，反而会加重负面情绪，做出不理性的决定。
投资非常关键的一点在于应对。想想自己当初买中概互联的逻辑，现在还在吗？
如果买的时候是觉得中概互联网已经很便宜了，那么现在它更便宜了。
如果是觉得买的时候中概互联是底部了，自己想抄底，想想自己有没有设置止损线，万一不是底怎么办，止损线位置到了的时候自己为什么没有按纪律止损。
如果是觉得很多人都买了，买的时候对这个基金没有充分的了解和认识，只是觉得它跌的多，那么下次，投资时请先了解自己购买的标的，去买衣服买鞋还知道先试穿看合不合适，买基金或者做其它投资同样要了解清楚。
如果仓位重，因为亏损每天很焦虑或者睡不着，每天看到这个亏损就埋怨、责怪自己，影响正常生活，建议清仓或者减仓。
无论是哪种情况，我们都要根据自身的情况做好应对。生活工作中的其它事也是如此，都要做好应对的方案，因为你的判断，不一定都是对的。
以上仅代表个人看法，不构成任何投资意见。
我是木合堂，专注ETF基金投资。
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