#重读20世纪中国小说# 张爱玲《红玫瑰和白玫瑰》里，描写佟振保与娇蕊鹅重逢这一段。
这时，镜子里表情一直很平静的男主，为什么突然落泪呢？因为与她再度相逢，喜极而泣？还是因之前未曾选择跨出那一步，觉得心里憋屈，她的出现，不过一句问候，就戳到他的泪点了？
也许都有点吧。时隔多年，他感觉还是爱着她。“得不到的永远在骚动”！得到也许也就那么一回事，热情冷却后，就会想念另一个女人的好。嗯，那也是真爱。谁说真爱只有独一份？呵…… #两木三泪#
这时，镜子里表情一直很平静的男主，为什么突然落泪呢？因为与她再度相逢，喜极而泣？还是因之前未曾选择跨出那一步，觉得心里憋屈，她的出现，不过一句问候，就戳到他的泪点了？
也许都有点吧。时隔多年，他感觉还是爱着她。“得不到的永远在骚动”！得到也许也就那么一回事，热情冷却后，就会想念另一个女人的好。嗯，那也是真爱。谁说真爱只有独一份？呵…… #两木三泪#
依萍的洋裝與歌衫
除了旗袍，你最喜歡的依萍便服、洋裝、歌衫又是那一套？
（之前有薇迷說過依萍共有56套不同服裝，看來確實有那麼多，因為兩個18宮格都完全放不下！）
順道引述一下瓊瑤阿姨之前關於情深深服裝故事的各種分享，我是在一本情深深刊物找到的，看文筆像是來自於皇冠雜誌的連載：
情深深的大上海時代
「一九三六年的上海，是個非常特殊的城市，有英租界、法租界等外國租界區，住着許多有錢的外國人，穿着打扮當然都是西化的。中國人受外國人的影響，因而，一般時髦的小姐，流行“中西合璧”的穿着。 服装有旗袍，也有洋裝。」
旗袍與洋裝的決擇
「我們在定裝前，先和兩位女主角溝通。心如說：“我穿旗袍不好，我太瘦了，我喜歡洋裝，還是穿洋裝吧！” 趙薇說：“我穿旗袍也不好看，我太胖了，穿旗袍顯得老氣，我也要穿洋裝！”我們那位年輕的造型設計師小杜，十分尊重兩位女主角。於是，戲裏老輩的服裝，都是長衫和旗袍，小輩的設計，都是西服和洋裝。
戲裏的女角很多除了趙薇和心如飾演的依萍和如萍，還有方瑜、可雲、 夢萍和衣着永遠光鮮亮麗的雪琴。雪琴没有問題，全部是漂漂亮亮的旗袍，拾配縷空的小外套，看來非常順眼。但是，洋裝就麻煩了，依照當時流行的 “蓬蓬袖”，“荷葉邊”做出來的洋裝，兩位女主角都說：“好土啊!” 土？我的戲一向考究，衣服怎么可以 “土”？改善！我說：“不要太寫實了，多做一些來選擇吧！”
於是，服裝設計師天天畫圖，車間來不及的趕制服装，所有的人忙得天翻地復。剛開鏡，服裝還沒有連戲問題，每次拍戲時服裝師會拿兩套服裝給演員選，一套仿舊一點一套現代一點。每個演員都選自己愛的那種款式。拍了兩個星期之後遠在臺北的我看到了剪輯師拷貝給我的帶子，嚇得我驚跳起來打電話到上海大叫“為什么一九三六年代的父母却生了一群二○○○年的孩子啊?”這一下劇組慌了，心如和趙薇也慌了。改善！一定要改善！
我想了想，西式服裝，如果要擺脫“落伍”的感覺，真的和現代服裝變化不大。尤其今年又流行“復古”，刺綉、蕾絲；鑲亮片也正是當年所流行的。這樣，怎么看得出是一九三六年呢？于是，我决定了！再打電話到上海：“我們不管穿旗袍好不好看，那時代，旗袍仍然是主流，所以，馬上做旗袍，除了年輕的夢萍以外，全部以旗袍爲主，以洋裝為輔！」
五十件旗袍
「我的一句話，亂了整個攝制計劃！做旗袍，做旗袍，做旗袍。車間停止做洋裝，天天趕制旗袍。但是，戲每天在拍，一件旗袍要做好幾天，加上綉花滾邊各種設計，兩個星期才能制出一件！怎么辦？怎么辦？怎么辦？
我决定多方面進行，三管齊下。一時之間，上海在爲《情深深雨濛濛》 做旗袍。香港也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！臺灣也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！兩岸三地的服裝設計師，為了這部劇缺旗袍...... 十天之内，居然趕制了五十件旗袍！」
不復古的復古
「六月初，我帶着最後一批趕制的旗袍，足足有兩大箱，到了上海，見到了我的演員們。哈！... 趙薇呢？ 整個人瘦了一大圈，細腰一握，苗條極了。穿着一件白色綉花旗袍，如玉樹臨風！兩個小姑娘，抓着我不放，嚷着：“阿姨！你要整我們啊？害我們整天量體重，量腰圍，就怕輸給另外一個格格！現在，我們是不是一九三六了？”
我笑了。事實上，她們仍然不是一九三六，她們的服裝，不論旗袍還是洋裝，還是太現代了。如果再“土”一點，那才是一九三六！我拿了一張 “胡蝶”的照片給她們看，兩位格格慶幸的說:：“還好我們沒有完全拷貝那個時代！」
瓊瑤親自分配服裝
「現在又有旗袍又有洋裝，這麼複雜，還有春夏秋冬之別，到底哪一場要穿哪一件呢？我跑到服裝間一看，看到滿坑滿谷的衣服，頭都痛了。馬上決定，還是我自己來分配一下。於是，我的上海之旅，變成了工作之旅。我一頭鑽進了服裝間，帶着小常子和副導演小孟，整整工作了五天，把兩位女主角每場戲的服裝，都定下來，再用拍立得相機拍照，貼了兩大本。這個工作，繁重又吃力，我連吃飯，都是要人買便當，送到服裝間來吃的！」
依萍的短髮
「趙薇的髮型，也確實讓設計師煩惱過一陣子。她的臉型，非常不適合當時流行的，有棱有角的大波浪。中央電視臺拍過無數次民初戲，所有的髮型都不能凸顯趙薇的美。再加上，趙薇在戲裏，好幾種髮型，這就更讓人為難了。戲開拍前，劇組就不斷給趙薇造型，再把造型照用“伊媚兒”傳給我看。真感謝現代的科技，讓我能在臺北，參加工作。這樣，我們商量着，决定了趙薇的幾種造型。其中的短髮，或者比較現代了一些，但是，看起來卻簡單舒服。你們認爲呢？」
白玫瑰的歌衫
「《情深深雨濛濛》 除了普通戲服還有一個重頭部分,那依萍當歌女，在 “大上海”舞廳的登臺服裝。大上海舞廳要表現那個不夜城的紙醉金迷，歌舞升平。登臺服裝，怎能隨隨便便？這些服裝是我和設計師們挑選出來的。它們真是來頭不小！有的來自歐、美，當然也有港臺定做的。每一套都讓人驚艷。趙薇在“大上海”中，幾乎每場戲都换服裝。拍這部分的戲時，我正在上海，天天去看。趙薇神采飛揚的說：“我從來沒有這麼漂亮過！現在才明白為什麼阿姨要我前面穿樸素一點，如果没有前面的樸素，怎麼凸顯這時的華麗？”」
黑色流蘇衣
「依萍在大上海舞廳裏的服裝多半都是紅色和白色的，也有淺紫色，和深紅色的，大都是明亮喜悦的顏色。但是，在這麼多亮麗的顏色以外，我和設計師們商量着，爲她選了唯一套黑色的服裝，我稱它是“依萍的黑色流蘇衣”。這套服裝很有特色，整件上衣是用黑色流蘇做成，掛在身上，像是一條條黑色的雨絲。為了這套衣服我要服裝師小杜給它配上黑色的頭飾，是用黑色和銀灰色的珠珠串連而成，像是一串串滴落的雨珠。
這套衣服，依萍祇穿了一次，出現不到三分鐘。在那場戲中，她和書桓已經分手了。書桓離她遠去，到綏遠去當記者，出生入死。她穿着這件黑色流蘇衣，唱着她的心聲。
依萍在台上唱這首歌，唱著唱著，淚珠簌簌滾落......許多時候，言語能夠表達的力量太小，歌，卻可以超過語言，黑色的流蘇衣，像是無數黑色的雨滴，跟著依萍一起落淚那種場面，真是感人極了。觀衆只是看戲而已，一場短短三分鐘的戲，一閃而過，這樣的苦心安排，知音者能有幾人呢？」
#赵薇##情深深雨蒙蒙#
除了旗袍，你最喜歡的依萍便服、洋裝、歌衫又是那一套？
（之前有薇迷說過依萍共有56套不同服裝，看來確實有那麼多，因為兩個18宮格都完全放不下！）
順道引述一下瓊瑤阿姨之前關於情深深服裝故事的各種分享，我是在一本情深深刊物找到的，看文筆像是來自於皇冠雜誌的連載：
情深深的大上海時代
「一九三六年的上海，是個非常特殊的城市，有英租界、法租界等外國租界區，住着許多有錢的外國人，穿着打扮當然都是西化的。中國人受外國人的影響，因而，一般時髦的小姐，流行“中西合璧”的穿着。 服装有旗袍，也有洋裝。」
旗袍與洋裝的決擇
「我們在定裝前，先和兩位女主角溝通。心如說：“我穿旗袍不好，我太瘦了，我喜歡洋裝，還是穿洋裝吧！” 趙薇說：“我穿旗袍也不好看，我太胖了，穿旗袍顯得老氣，我也要穿洋裝！”我們那位年輕的造型設計師小杜，十分尊重兩位女主角。於是，戲裏老輩的服裝，都是長衫和旗袍，小輩的設計，都是西服和洋裝。
戲裏的女角很多除了趙薇和心如飾演的依萍和如萍，還有方瑜、可雲、 夢萍和衣着永遠光鮮亮麗的雪琴。雪琴没有問題，全部是漂漂亮亮的旗袍，拾配縷空的小外套，看來非常順眼。但是，洋裝就麻煩了，依照當時流行的 “蓬蓬袖”，“荷葉邊”做出來的洋裝，兩位女主角都說：“好土啊!” 土？我的戲一向考究，衣服怎么可以 “土”？改善！我說：“不要太寫實了，多做一些來選擇吧！”
於是，服裝設計師天天畫圖，車間來不及的趕制服装，所有的人忙得天翻地復。剛開鏡，服裝還沒有連戲問題，每次拍戲時服裝師會拿兩套服裝給演員選，一套仿舊一點一套現代一點。每個演員都選自己愛的那種款式。拍了兩個星期之後遠在臺北的我看到了剪輯師拷貝給我的帶子，嚇得我驚跳起來打電話到上海大叫“為什么一九三六年代的父母却生了一群二○○○年的孩子啊?”這一下劇組慌了，心如和趙薇也慌了。改善！一定要改善！
我想了想，西式服裝，如果要擺脫“落伍”的感覺，真的和現代服裝變化不大。尤其今年又流行“復古”，刺綉、蕾絲；鑲亮片也正是當年所流行的。這樣，怎么看得出是一九三六年呢？于是，我决定了！再打電話到上海：“我們不管穿旗袍好不好看，那時代，旗袍仍然是主流，所以，馬上做旗袍，除了年輕的夢萍以外，全部以旗袍爲主，以洋裝為輔！」
五十件旗袍
「我的一句話，亂了整個攝制計劃！做旗袍，做旗袍，做旗袍。車間停止做洋裝，天天趕制旗袍。但是，戲每天在拍，一件旗袍要做好幾天，加上綉花滾邊各種設計，兩個星期才能制出一件！怎么辦？怎么辦？怎么辦？
我决定多方面進行，三管齊下。一時之間，上海在爲《情深深雨濛濛》 做旗袍。香港也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！臺灣也在爲《情深深雨濛濛》做旗袍！兩岸三地的服裝設計師，為了這部劇缺旗袍...... 十天之内，居然趕制了五十件旗袍！」
不復古的復古
「六月初，我帶着最後一批趕制的旗袍，足足有兩大箱，到了上海，見到了我的演員們。哈！... 趙薇呢？ 整個人瘦了一大圈，細腰一握，苗條極了。穿着一件白色綉花旗袍，如玉樹臨風！兩個小姑娘，抓着我不放，嚷着：“阿姨！你要整我們啊？害我們整天量體重，量腰圍，就怕輸給另外一個格格！現在，我們是不是一九三六了？”
我笑了。事實上，她們仍然不是一九三六，她們的服裝，不論旗袍還是洋裝，還是太現代了。如果再“土”一點，那才是一九三六！我拿了一張 “胡蝶”的照片給她們看，兩位格格慶幸的說:：“還好我們沒有完全拷貝那個時代！」
瓊瑤親自分配服裝
「現在又有旗袍又有洋裝，這麼複雜，還有春夏秋冬之別，到底哪一場要穿哪一件呢？我跑到服裝間一看，看到滿坑滿谷的衣服，頭都痛了。馬上決定，還是我自己來分配一下。於是，我的上海之旅，變成了工作之旅。我一頭鑽進了服裝間，帶着小常子和副導演小孟，整整工作了五天，把兩位女主角每場戲的服裝，都定下來，再用拍立得相機拍照，貼了兩大本。這個工作，繁重又吃力，我連吃飯，都是要人買便當，送到服裝間來吃的！」
依萍的短髮
「趙薇的髮型，也確實讓設計師煩惱過一陣子。她的臉型，非常不適合當時流行的，有棱有角的大波浪。中央電視臺拍過無數次民初戲，所有的髮型都不能凸顯趙薇的美。再加上，趙薇在戲裏，好幾種髮型，這就更讓人為難了。戲開拍前，劇組就不斷給趙薇造型，再把造型照用“伊媚兒”傳給我看。真感謝現代的科技，讓我能在臺北，參加工作。這樣，我們商量着，决定了趙薇的幾種造型。其中的短髮，或者比較現代了一些，但是，看起來卻簡單舒服。你們認爲呢？」
白玫瑰的歌衫
「《情深深雨濛濛》 除了普通戲服還有一個重頭部分,那依萍當歌女，在 “大上海”舞廳的登臺服裝。大上海舞廳要表現那個不夜城的紙醉金迷，歌舞升平。登臺服裝，怎能隨隨便便？這些服裝是我和設計師們挑選出來的。它們真是來頭不小！有的來自歐、美，當然也有港臺定做的。每一套都讓人驚艷。趙薇在“大上海”中，幾乎每場戲都换服裝。拍這部分的戲時，我正在上海，天天去看。趙薇神采飛揚的說：“我從來沒有這麼漂亮過！現在才明白為什麼阿姨要我前面穿樸素一點，如果没有前面的樸素，怎麼凸顯這時的華麗？”」
黑色流蘇衣
「依萍在大上海舞廳裏的服裝多半都是紅色和白色的，也有淺紫色，和深紅色的，大都是明亮喜悦的顏色。但是，在這麼多亮麗的顏色以外，我和設計師們商量着，爲她選了唯一套黑色的服裝，我稱它是“依萍的黑色流蘇衣”。這套服裝很有特色，整件上衣是用黑色流蘇做成，掛在身上，像是一條條黑色的雨絲。為了這套衣服我要服裝師小杜給它配上黑色的頭飾，是用黑色和銀灰色的珠珠串連而成，像是一串串滴落的雨珠。
這套衣服，依萍祇穿了一次，出現不到三分鐘。在那場戲中，她和書桓已經分手了。書桓離她遠去，到綏遠去當記者，出生入死。她穿着這件黑色流蘇衣，唱着她的心聲。
依萍在台上唱這首歌，唱著唱著，淚珠簌簌滾落......許多時候，言語能夠表達的力量太小，歌，卻可以超過語言，黑色的流蘇衣，像是無數黑色的雨滴，跟著依萍一起落淚那種場面，真是感人極了。觀衆只是看戲而已，一場短短三分鐘的戲，一閃而過，這樣的苦心安排，知音者能有幾人呢？」
#赵薇##情深深雨蒙蒙#
匠人匠心、用一生，做好一件事
匠人匠心：用一生，做好一件事；我们的社会过分追求聚光灯下的光彩，却忘了，只有土地里的根茎足够深刻，一棵树才能开出繁茂的花朵。工匠是土地之下，看不见也被忽略的根。
人品比技艺更重要，首先要修炼好自己的心性，才能练就一流的技艺，才能做好一件物。我想，这就是匠人匠心，用一生做好一件事的精神核魂，这种匠人精神，像珍贵的传统手工技艺一样，也值得我们传承下去。每次阅读的时候，学着老匠人们，沉下心来，我们也是修炼自己的心。
学做事，要先学做人， 一流的匠人，人品比技术更重要。用一生，做好一件事！ 在这本书中介绍了近二十位中国传统手工艺人及其他们承载的手工技艺，在展现传统手工艺之美的同时，细腻、真挚地描绘了他们兢兢业业、精益求精的态度，沉静而朴实的快乐与生活，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美。这些手工艺者沉浸在自己的艺术世界里，慢慢打磨自己的技艺，并且还在淬炼自己的心性，用美的追求，辛勤的汗水和智慧，来回报时光与岁月，得到的是欣慰和自信。 一个人首先要淬炼心性，养成自己，唤醒体内的一流精神，才能达到一流的技艺。
这正是传统手工艺人的宝贵精神内核，也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下所缺乏的人生判断与价值定见。在这本书里，你不仅能邂逅各种工艺之美，更能遇见那隐藏的匠人之心。 我们为什么要提倡工匠精神，很多人认为工匠是一种机械重复的工作者，但其实，“工匠”意味深远，代表着一个时代的气质，一种人生态度，踏踏实实、认认真真把做的事要精益求精相连。 工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。
工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，。工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、为用户服务的精神。 当今的社会，人们心浮气躁，追求 “短、平、快”（投资少、周期短、见效快），虽然带来的即时效益利益，从而忽略了产品的品质灵魂。因此现在更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。 工匠精神一词，最早出自于聂圣哲，他培养出来的一流木工匠士，正是来自于这种精神。相信随着国家产业战略和教育战略的调整，人们的求学观念、就业观念以及单位的用人观念都会随之转变，“工匠精神”将成为普遍追求，还会有更多的“匠士”脱颖而出。
所谓匠人匠心，就是用心造就精品。这些手艺人传承者我们古老的文化，他们把全部的感情投入到一个作品当中，我们了解这些美丽外表的背后。相比于跳跃发散、讲求创意观念的艺术家思维，工匠思维是立足于地的老老实实，是在意每一件物品的手感，是面对文物如履薄冰的谨小慎微。
职业性的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分。在敬畏与谦恭之中，他们用漫长的时间做一件事，双手千百次的重复之后进入自由之境，于是，一道线，也有精神性，有力度和律动的变化。这是工匠的沉默的智慧，手上的开悟。
勿要一得自矜，浅尝辄止。
我们做师父的本事，就是要在徒弟一入门的时候就能分辨出他们各自的不同之处。徒弟是来投奔师父的，师父也要对徒弟负责。在一个工序没有掌握牢靠的时候，是不可以进入下一个阶段的。对待任何事情都是这样吧。
尤其是最基础的工序，更需要掌握得扎扎实实才行，否则就无法前行。木匠最基础的工作是什么？就是磨工具。而磨工具这个简单的环节又是一切的基础，因此我觉得在磨工具上消耗些时间是没错的。同时，在这个最基础的环节中，让徒弟做到自己满意为止，这个过程中所付出的辛劳是值得的。没有近路也没有快道。
老师傅们教给我的，最重要的是尺度和本分。他们觉得，今天能把今天的事情做得圆满，就是老天的恩赐。如果每天都能做好，手上就有了一辈子的活计。
我们对所有可以用手艺表达自己的人都很羡慕，匠人有一种脱离时代的力量，在日夜兼程的劳作中，时光流逝，留下的是一个个手艺作品凝铸精神。”说得极对，快速发展的工业时代，节奏慢而显迟缓的手工艺就显得有那么一点不合时宜，但他们的作品又因是手工，有着批量化工业产品完全没有的性格与气质，在一大批无性格之物里愈加突显出独特而超凡脱俗的味道，于是手工艺作品又弥足珍贵-这真是充满悖论的现象。
在生存压力与遵循古法，或者再多一点坚持和变革的生态，也是传统手工艺人们努力思索的部同。但无论是变还是渐进改变，他们保持始终如一的内在也正如匠人匠心封面小字“用一生，做好一件事”-因为对他们来讲，“一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，专注做点东西，去交付光阴和岁月”。
一生，一件事，说起来容易，做起来相当难。当下的纷繁让人眼光瞭乱，选择的余地太多，让人心慌意乱，又无从选择。人生一条路，走上了这条，总惦记那条是不是会不会更好一点，更合适一点。就像人生的白玫瑰和红玫瑰，无论是心头血，朱砂痣，还是蚊子血，明月光，总是“得不到才是最好的”一念入魔障，终生不得开解。
匠人匠心：用一生，做好一件事；我们的社会过分追求聚光灯下的光彩，却忘了，只有土地里的根茎足够深刻，一棵树才能开出繁茂的花朵。工匠是土地之下，看不见也被忽略的根。
人品比技艺更重要，首先要修炼好自己的心性，才能练就一流的技艺，才能做好一件物。我想，这就是匠人匠心，用一生做好一件事的精神核魂，这种匠人精神，像珍贵的传统手工技艺一样，也值得我们传承下去。每次阅读的时候，学着老匠人们，沉下心来，我们也是修炼自己的心。
学做事，要先学做人， 一流的匠人，人品比技术更重要。用一生，做好一件事！ 在这本书中介绍了近二十位中国传统手工艺人及其他们承载的手工技艺，在展现传统手工艺之美的同时，细腻、真挚地描绘了他们兢兢业业、精益求精的态度，沉静而朴实的快乐与生活，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美。这些手工艺者沉浸在自己的艺术世界里，慢慢打磨自己的技艺，并且还在淬炼自己的心性，用美的追求，辛勤的汗水和智慧，来回报时光与岁月，得到的是欣慰和自信。 一个人首先要淬炼心性，养成自己，唤醒体内的一流精神，才能达到一流的技艺。
这正是传统手工艺人的宝贵精神内核，也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下所缺乏的人生判断与价值定见。在这本书里，你不仅能邂逅各种工艺之美，更能遇见那隐藏的匠人之心。 我们为什么要提倡工匠精神，很多人认为工匠是一种机械重复的工作者，但其实，“工匠”意味深远，代表着一个时代的气质，一种人生态度，踏踏实实、认认真真把做的事要精益求精相连。 工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。
工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，。工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、为用户服务的精神。 当今的社会，人们心浮气躁，追求 “短、平、快”（投资少、周期短、见效快），虽然带来的即时效益利益，从而忽略了产品的品质灵魂。因此现在更需要工匠精神，才能在长期的竞争中获得成功。 工匠精神一词，最早出自于聂圣哲，他培养出来的一流木工匠士，正是来自于这种精神。相信随着国家产业战略和教育战略的调整，人们的求学观念、就业观念以及单位的用人观念都会随之转变，“工匠精神”将成为普遍追求，还会有更多的“匠士”脱颖而出。
所谓匠人匠心，就是用心造就精品。这些手艺人传承者我们古老的文化，他们把全部的感情投入到一个作品当中，我们了解这些美丽外表的背后。相比于跳跃发散、讲求创意观念的艺术家思维，工匠思维是立足于地的老老实实，是在意每一件物品的手感，是面对文物如履薄冰的谨小慎微。
职业性的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分。在敬畏与谦恭之中，他们用漫长的时间做一件事，双手千百次的重复之后进入自由之境，于是，一道线，也有精神性，有力度和律动的变化。这是工匠的沉默的智慧，手上的开悟。
勿要一得自矜，浅尝辄止。
我们做师父的本事，就是要在徒弟一入门的时候就能分辨出他们各自的不同之处。徒弟是来投奔师父的，师父也要对徒弟负责。在一个工序没有掌握牢靠的时候，是不可以进入下一个阶段的。对待任何事情都是这样吧。
尤其是最基础的工序，更需要掌握得扎扎实实才行，否则就无法前行。木匠最基础的工作是什么？就是磨工具。而磨工具这个简单的环节又是一切的基础，因此我觉得在磨工具上消耗些时间是没错的。同时，在这个最基础的环节中，让徒弟做到自己满意为止，这个过程中所付出的辛劳是值得的。没有近路也没有快道。
老师傅们教给我的，最重要的是尺度和本分。他们觉得，今天能把今天的事情做得圆满，就是老天的恩赐。如果每天都能做好，手上就有了一辈子的活计。
我们对所有可以用手艺表达自己的人都很羡慕，匠人有一种脱离时代的力量，在日夜兼程的劳作中，时光流逝，留下的是一个个手艺作品凝铸精神。”说得极对，快速发展的工业时代，节奏慢而显迟缓的手工艺就显得有那么一点不合时宜，但他们的作品又因是手工，有着批量化工业产品完全没有的性格与气质，在一大批无性格之物里愈加突显出独特而超凡脱俗的味道，于是手工艺作品又弥足珍贵-这真是充满悖论的现象。
在生存压力与遵循古法，或者再多一点坚持和变革的生态，也是传统手工艺人们努力思索的部同。但无论是变还是渐进改变，他们保持始终如一的内在也正如匠人匠心封面小字“用一生，做好一件事”-因为对他们来讲，“一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，专注做点东西，去交付光阴和岁月”。
一生，一件事，说起来容易，做起来相当难。当下的纷繁让人眼光瞭乱，选择的余地太多，让人心慌意乱，又无从选择。人生一条路，走上了这条，总惦记那条是不是会不会更好一点，更合适一点。就像人生的白玫瑰和红玫瑰，无论是心头血，朱砂痣，还是蚊子血，明月光，总是“得不到才是最好的”一念入魔障，终生不得开解。
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