【诗坛十问：谁来引领当下中国诗歌的变革运动？】原标题：《关键词：中国当下新诗争议的提出》作者：陈建宏 BY：阿独在写诗

所有的写作来自内心，你的思想情感；所有的释怀离不开事物的内在，而并非表面。

中国新诗一百多年了，至今烽火四起，已成二大主阵营。一类为火：官刊；一类为水：民间。似有水火不容之势，尤其民间更壮大了，看不上官刊的作品，同时，官方正接受民间的一部分而一直在寻找诗歌的出路。

新诗在中国。二十一世纪以来这二十多年，发生了什么，聚焦成新诗之争。

聚焦点之一：

什么是诗，什么不是诗，界定是什么？

聚焦点之二：

唯美诗抒情诗会不会纯粹回归？

聚焦点之三：

三十年了，反朦胧诗的第三代诗人发起的实验写作走到现在，已成为引领国家诗歌变革的主流走势。

聚焦点之四：

谁带坏了一个我们的诗歌运行？尤其从朦胧诗后期开始所形成的诗歌冰川断层时期开始。

聚焦点之五：

谁在放任这场烂诗歌盛世的诗歌运动之火？

聚焦点之六：

当下诗歌从唐宋诗词尤其宋词中发现了什么？而从国外诗歌特别是西方诗歌中又找到了什么？

聚焦点之七：

诗歌还有没有未来，中国新诗的未来在哪里？

聚焦点之八：

中国当下诗歌精种真正缺乏的是什么？

聚焦点之九：

中国诗歌的休制何时历经一场大变革？也包括官方评论家他们的作为与不作为，针对作品还是针对作者？

聚焦点之十：

谁来引领当下中国诗歌的变革运动？

2022年3月13日江西萍乡

【创作手记】“一个人在写作的时候是最充实的时候，也是最快乐的时候。凝眸既久……欣然命笔，人在一种甜美的兴奋和平时没有的敏锐之中。这样的时候，真是虽南面王不与易也！”上面这段话，系我的好友、雕塑家王中文昨天在微信中转发，语出老作家汪曾祺《家人闲坐

灯火可亲》一书，说的是写作的快乐。汪先生称这种无与伦比的快乐即便拿皇帝的宝座来都不換。这样的说法也许夸张了些，但作为一个喜欢舞文弄墨的人我亦有同感。写作，真的是既有“力求一字稳，耐得半宵寒”的辛苦，也有“新诗改罢自长吟”的欢愉，而且写作如同“抽大烟” ，一旦染上戒掉很难。

【汪剑钊：诗人何为?】诗人何为？诗人所为就是在人间完成上帝未竟的事情，通过语言之水洗去尘世的污迹，让人逐步摆脱他（她）的动物性，走向完美的人性。在此意义上，诗歌就是衡量人性的一种终极性的尺度。换句话说，诗就是要让人“活得像个人样”。

时下甚嚣尘上的所谓“诗歌的困境”或“诗歌的危机”实际是一个假问题。诗歌从来就不存在什么“困境”，更没有什么“危机”。这个问题的真相是，持论者把自己的困难放大到整个民族，乃至整个人类的身上。所谓“困境”与“危机”只是个体的事情，存在的只是每个人自身的难题，他（她）在物质与精神的天平上作何种取舍，他（她）选择什么样的形式表达，他（她）的写作是否能为人们认可，自己是否能够坚持。凡此种种，实际是每个进入诗歌（无论是阅读还是写作）的人所面临的一座座障碍。他（她）每克服一个障碍，就意味着身上的人性得到了某种丰富。

诗歌不能养家糊口，这是一个现实。但它同时也是一个历史，并且更还可能是未来。不过，这并不说明诗歌是可有可无的东西。恰恰是它的这种非功利性特征，保证了诗歌高贵的品质。如前所述，它是衡量人性的尺度，一旦丢弃，人或许将由高级动物向低级动物坠落，千万年的进化将变成一个笑话。当然，只要这世界上还有人类存在，诗歌绝不会消失。而谁如果以为诗歌说丢弃就会被丢弃，它会在世界末日之前而消失，那就更是一个比天还大的笑话。

高尔泰先生认为，美是自由的象征。借用他的这个说法，我认为，诗歌是美最好的归宿。

从某种意义上讲，目前，中国新诗正处在一个“诗经”的时代。坦率地说，就诗歌艺术而言，《诗经》所收纳的305首作品，尽管曾经孔老夫子的甄别和删削，却绝非每篇俱是佳作。剔除《关雎》《静女》《蒹葭》《鹤鸣》《遵大路》等十余首，其余大多为历史价值大于艺术价值的作品。即便如此，《诗经》仍然是中国古典诗歌一个伟大的开始，而倘若没有这样的开始，期望出现唐诗那样的繁荣是不可想象的。中国新诗由文言转向白话文不过百年的历史，已经积累了不少堪舆评说的成果，同时也还存在着诸多的不成熟。但是，这种种的“不成熟”恰恰为这个同样伟大的开始从另一侧面作出了确凿的证明。因此，我要说，如果在未来的某一天，中国新诗进抵繁荣的“唐诗”时代，它必须感谢今天从事新诗写作的每一位“诗经”作者。