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节日插图!易拉罐包装设计
利用重要的节日圣胡安的假期,Ypióca推出了一系列由当地艺术家展示的收藏罐,这个想法是从每个地区请来一位艺术家,在罐子上印上他们对节日活动的经历和解释。通过圣约翰教堂居住者的表情展示节日氛围,展示了品牌起源的自豪感,加强了品牌和地区文化的联系。#创意##平面设计#
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#潮流艺术[超话]#
「CA·DAILY|Artist」
今日份的「CA·DAILY」分享的是来自中国的摄影艺术家王动/WANIMAL。王动是广西南宁土生土长的壮族人,在考上中国中央戏剧学院舞台设计专业之前,随父母一直生活于南宁。王动的父母皆是中国中央戏剧学院舞台设计第一批的毕业生,父亲曾是86版《西游记》天宫与龙宫的布景师,而母亲是央视版《三国演义》及《水浒传》的服装造型师。王动说自己从小就是在剧场长大的,因为与父母一起“跟剧场”,剧场后台的化妆箱是他童年时候睡过最多的“床”,而基于对舞台及舞台工作的熟悉,从上小学开始,他就明确了自己长大要考中央戏剧学院舞台设计专业,希望成为与父母亲一样的舞台设计师。
大学毕业之后,王动回到家乡南宁当了将近5年的大学老师,从业第四年考上了美国波士顿大学戏剧学院,进修的依然是场景设计专业。然而研究生没念多久,就意识到理想与现实的差异——波士顿大学是一所非常标准的美国式传统老牌戏剧学院,有自己的一套很完备的教学体系,并不像平常人们所认知的那样:美国是一个思想解放的国家,比起欧洲戏剧,美国戏剧的既定法则更加固定,不容许套路以外的思维或者方式去撼动。而在王动的眼里,除了强调手绘能力和在剧场中实践的经历是最宝贵的财富,其他方面反而束缚了他的思想,并让他逐渐发现戏剧这种艺术表现形式涉及了除了设计行为本体之外的很多方面,比如官僚的意见、资方的成本控制、合作团队的磨合等等,都不如摄影那样更容易接近艺术家的自我表达。
但实际上,王动从很早以前就开始摄影,只是那时候,摄影仅仅是个收集设计素材的工具,甚至因为父亲的关系,他曾一度将摄影作为一种记录工具将之摒弃于创作媒介之外,直到2005年,因为被中国摄影师陈农的一组胶片摄影所震撼,摄影作为一种创作媒介的概念才开始在王动的内心萌芽,彼时他正读大学二年级。而正因为这一个“小故事”,王动开始走上了人体摄影的创作之路。话虽如此,兴趣和梦想总还是有些差距,这也是为什么直到2009年他才彻底放弃场景设计,真正以人体摄影师的角色进行创作。
在那之后,随着个人摄影语言的成熟,王动也逐渐将“剧场”及“行为”带入到摄影中。于是从其早期拍摄的“故宫主题拍摄”,到后来逐渐将人体变成符号,再之后又将人体延展为犹如画布一般的载体,这个过程里,“情境”在王动的摄影中经过了几个阶段的辗转后被放下,而载体(包括属性、质感、象征性等)本身成为了关注的对象,即便王动始终认为,那是始于人类最根本的欲望。也许吧,只是性是原始的本能,然而从本能出发,除了欲望,作者还可以表达什么,我们又能看到些其他的什么?尤其当他后来说,摄影开始变成了他去对抗和表现的意识形态的时候,透过那个看似情色的视角,我们其实在看什么?
#NFT艺术##数字艺术##CA#
「CA·DAILY|Artist」
今日份的「CA·DAILY」分享的是来自中国的摄影艺术家王动/WANIMAL。王动是广西南宁土生土长的壮族人,在考上中国中央戏剧学院舞台设计专业之前,随父母一直生活于南宁。王动的父母皆是中国中央戏剧学院舞台设计第一批的毕业生,父亲曾是86版《西游记》天宫与龙宫的布景师,而母亲是央视版《三国演义》及《水浒传》的服装造型师。王动说自己从小就是在剧场长大的,因为与父母一起“跟剧场”,剧场后台的化妆箱是他童年时候睡过最多的“床”,而基于对舞台及舞台工作的熟悉,从上小学开始,他就明确了自己长大要考中央戏剧学院舞台设计专业,希望成为与父母亲一样的舞台设计师。
大学毕业之后,王动回到家乡南宁当了将近5年的大学老师,从业第四年考上了美国波士顿大学戏剧学院,进修的依然是场景设计专业。然而研究生没念多久,就意识到理想与现实的差异——波士顿大学是一所非常标准的美国式传统老牌戏剧学院,有自己的一套很完备的教学体系,并不像平常人们所认知的那样:美国是一个思想解放的国家,比起欧洲戏剧,美国戏剧的既定法则更加固定,不容许套路以外的思维或者方式去撼动。而在王动的眼里,除了强调手绘能力和在剧场中实践的经历是最宝贵的财富,其他方面反而束缚了他的思想,并让他逐渐发现戏剧这种艺术表现形式涉及了除了设计行为本体之外的很多方面,比如官僚的意见、资方的成本控制、合作团队的磨合等等,都不如摄影那样更容易接近艺术家的自我表达。
但实际上,王动从很早以前就开始摄影,只是那时候,摄影仅仅是个收集设计素材的工具,甚至因为父亲的关系,他曾一度将摄影作为一种记录工具将之摒弃于创作媒介之外,直到2005年,因为被中国摄影师陈农的一组胶片摄影所震撼,摄影作为一种创作媒介的概念才开始在王动的内心萌芽,彼时他正读大学二年级。而正因为这一个“小故事”,王动开始走上了人体摄影的创作之路。话虽如此,兴趣和梦想总还是有些差距,这也是为什么直到2009年他才彻底放弃场景设计,真正以人体摄影师的角色进行创作。
在那之后,随着个人摄影语言的成熟,王动也逐渐将“剧场”及“行为”带入到摄影中。于是从其早期拍摄的“故宫主题拍摄”,到后来逐渐将人体变成符号,再之后又将人体延展为犹如画布一般的载体,这个过程里,“情境”在王动的摄影中经过了几个阶段的辗转后被放下,而载体(包括属性、质感、象征性等)本身成为了关注的对象,即便王动始终认为,那是始于人类最根本的欲望。也许吧,只是性是原始的本能,然而从本能出发,除了欲望,作者还可以表达什么,我们又能看到些其他的什么?尤其当他后来说,摄影开始变成了他去对抗和表现的意识形态的时候,透过那个看似情色的视角,我们其实在看什么?
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