【曲园学子寒假社会实践——深入天津市区，探索传统文化 】

为了让学生们了解身边的非物质文化遗产，提高学生保护我国非物质文化遗产的意识。曲阜师范大学社会实践小分队来到了天津古文化街，参观了天津非物质文化遗产展览馆领略天津的非遗之美。目前，天津国家级非物质文化遗产项目有35项，市级项目250项，区级703项，这些传统的文化技艺和民间文学为坚守天津的文脉助力。

队员们来到了坐落于海河西岸，作为津门十景之一的古文化街。天津古文化街一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”的特色，以内以文化用品为主。还有近百家店堂。是天津老字号店民间手工艺品店的集中地，有地道美食：狗不理包子，耳朵眼炸糕，煎饼果子，天津麻花等。还有旅游诸多旅游景点，例如泥人张彩塑等。队员们走在街上深深地感受着在其他地方所感受不到的中国味、天津味、文化味、古味。随意走进一家店铺，与店主聊上几句就能了解到这些传统文化在天津的发展与传承。队员们还参观了捏泥人与吹糖人等独特的民间艺术。传承不光是传承物质更是传承一种精神。鳞次栉比的古街带给队员们的更是一种在历史中前行的情怀。其中的天津皇会更是经典。天津皇会是中国北方独有的一种妈祖祭典，原名“娘娘会”、“天后圣会”。据民间口传，此会源于元明时期，有文字记载的历史始于清代康熙四年（1665），后更名为“皇会”，一直流传至今。在参观过古文化街后，队员们对独特的天津传统文化有了更深层次的了解，也品尝到了独特的传统美食，更是提高了大家对天津及天津传统文化的关注。优秀的民间艺术震撼着每一个人的心灵。

随后队员们来到了达仁堂国药文化展览馆，达仁堂是有着三百年历史的"乐家老铺"的正宗后裔，并于1914年在天津创办了天津达仁堂。1991年被评为国家一级企业，并荣获国家质量管理奖， 1993年获中华老字号称号。2011年“达仁堂清宫寿桃丸传统制作技艺”入选国家级非物质文化遗产名录，2014年达仁堂“安宫牛黄丸制作技艺”入选国家级非物质文化遗产名录。
通过今天前往古文化街非遗文化展览馆和达仁堂国药文化展览馆，聆听完导游的细致讲解后，更深入地了解了天津的非遗文化。之后队员对古文化街对前来参观的游客做了一个小问卷，看看他们对非遗文化的理解与体会。通过今天的活动，使队员们更加体会到弘扬非遗文化的重要性，它是我们一笔宝贵的财富，我们后人一定要继承发扬。

南宋龙泉窑青釉贴花水盂
龙泉窑，宋代六大窑系之一（其他五兄弟是定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑），以烧制青瓷闻名。始于五代，盛于南宋和元，衰于明，终于清康熙。

贴花：
用印范印出带有浮雕状纹饰的坯片，然后贴于瓷品的坯体上。贴花一般在施釉前进行。如果在施釉后贴上，烧成后贴花部分露出胎色，称为露胎贴花。或剪纸贴花：将剪刻成的纸花贴在未施釉或已施底釉的坯体上，施釉后揭去纸花，然后入窑烧。

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【故宫探秘344：古代避暑黑科技192：扇子186：竹扇50：竹刻竹扇27：阴刻13：陷地深刻2】扇骨竹刻中的陷地深刻竹刻技法属于阴纹深刻，取竹材表面者光素为“地”，扇骨因受到材质厚度的限制，一般深刻可刻到三、四层，而陷地深刻可刻到五、六层之深。它所雕图像全部刻陷地中，始达最深处，此法始于清代前期，盛于清乾嘉时，此后鲜用。清康熙，乾隆年间嘉定竹刻大师周灏，刻竹不用画稿，集陷地深刻法之大成，多以荷蟹、白菜题材为主，陷地深刻刀法是用刀刻去竹皮，形成图案或文字，而原有的竹面便成为图案或文字的底纹。

陷地深刻，是凹刻中最深的一种，具有相当的立体感和浮雕、透雕等法结合在一起，实际上是凹刻的浮雕，如金属模具中的阴模。在竹刻扇骨中文人竹刻是兼具文人艺术和工匠艺术的双重属性，它所表现的是文人审美趣味，讲究个人修为学养的书卷气与追求自我赏玩为目的的竹刻风格。在扇骨技法上，将书法和篆刻的元素带入竹刻艺术，画面主张简洁雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以历来刻竹收藏者重“清客”而轻匠人的作品，很多“清客”竹人享有较高的社会地位，常与书画名流交往，在历史上出现了嘉定、金陵诸派，一时名家辈出，众彩纷呈。

自清代以来深刻的微刻逐渐兴起，多用于象牙、竹刻与扇骨。嘉定竹人邓渭始作"字细如蝇头”的扇边小字，细密严整，随后的百年间大行其道。其后，清末民初的于硕及近代的梁肖友，均以深刻微刻技艺名噪一时。苏扇博物馆收藏的当代微刻家许志英扇骨一把，两面分别刻有沈劼所绘《溪山幽胜》与《高士图》，刻画均由微小的"禅”字组成，此法为该馆工艺师独创，跳出了传统微刻极力求细微的窠臼，成为一种全新的微刻形式，可以由任何小字组成，奥妙在于每个字的深浅轻重完全对应了书画笔墨的疏密浓淡，刻完之后，再涂上一层墨，可以近乎完备地再现原作，这也是传统微刻达不到的效果。所以，该馆设计师试图将微刻技艺从折扇扇骨延伸至更多扇种之上，将微刻与宫扇结合，创制出令人耳目一新的文人宫扇，如紫檀嵌微刻宫扇《湖光山色》、《秋韵图》。

自晚清起，竹人职业化倾向日益严重，吴门竹刻分"清客”与"作家”二流以区别文人竹刻和匠人竹刻。许多清客其实是书画、篆刻家，自书自画，优秀的竹刻作品无一不带有自身的风格。若是与书画家合作，使用他人的画稿，那竹刻家既要能读懂画稿，但也不完全依照画稿，不然反而会流于刻板，要在不失于形的前提下，不能失于神，神大于形，即使刻出来略有偏差，也不失为竹刻家的再创作。但无论采用哪种竹刻雕刻的形式，都直接体现了刻者书画艺术的水平。20世纪以来，随着传统文人社会身份和生存方式的转变，文人竹刻的创作、竹刻被全盘纳入工艺美术品生产体系，一些职业竹人和文人人士坚持遵循传统文人竹刻的形态与格调，精研书画金石，依然进行竹刻创作。

竹刻中陷地深刻是凹刻中的一种特殊刻法，虽是凹刻却具有相当的立体感，实际上是凹刻的浮雕。素以雕刻蔬菜、荷花等为多用。在诸多竹刻技艺中，有一种特殊的刻法，一般阳文雕刻都是先把图象外的竹材雕去使之凸浮，然后刻雕，但它却保留竹子表面最外层的篾青，并将之作为雕刻物象的地，然后将物象一层层深陷雕刻下去，这便是陷地深刻。陷地是凹浮雕，保留了竹子表面的青皮，将立体物象一层一层陷刻于地子之中。清代最常见的题材有荷花、白菜、兰花等。由于保留了竹子最细坚的篾青，篾青上还可以进行阴刻和留青，这样阴刻、阳刻并用，最终形成了层次丰富、别具质感的风格。苏扇博物馆收藏的竹刻家谭一民、支慈庵、花剑南的扇骨刻骨，均使用了此陷地法。谭一民刻骨一面刻周彝铭《伯桼簋》文三行，十五字，沙地，铭文阳刻，周器器文二行，一行阴刻，一行阳刻。另一面刻周受《编钟铭》，兼用了阴刻和沙地阳刻手法。

这种陷地深刻中，阴刻与沙地阳刻手法给合，就如浅刻与深刻的浅与深是相对而言是一样的，许多扇刻作品是深浅、阴阳其实是互现的。常见的扇骨加工阴刻深刻一般是树木山石，刀法犀利，笔锋毕现，这些手法往往在深刻之中显现。它主要体现出书画线条的粗细、浓淡之分，也是扇骨雕刻最具有表现力的地方，这才是从古至今竹刻大家与收藏家们用心构思着力的地方。

竹刻扇骨主要是用刀来直接表现书画艺术的一种雕刻语言。作为竹刻家理当具有中国书画艺术方面的修养，但竹刻家毕竟很难达到专业书画家的水平，所以请书画家画竹刻扇骨，画搁臂，画笔筒，都是一种常态。以前的竹人一般会有经常合作的书画家，如常熟花剑南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅长花鸟、草虫，专门为花剑南画稿。盛丙云、徐素白与江寒汀、唐云、钱瘦铁等合作，成为二十世纪中国竹刻的重要代表人物。清末至民国为竹人画稿的画家数不胜数，任熊、吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石、王一亭、蒲华、陈少梅、吴待秋、白蕉、汪亚尘、程十发、张辛稼、吴木等，都和竹刻家合作过，这种合作珠联璧合，在艺坛上称之为雅事，也成就了竹刻艺术的辉煌。

总之，扇骨的雕刻不但是扇骨装饰的主要手段，有时还能与扇骨前后面的书画鼎足而立，成为文玩与收藏家赏析和估价的竹刻竹扇的重要因素。一把雕刻精美的扇骨确实可称为一件完整的工艺美术作品，正因为如此，所以扇骨就足够成为一件可以单独收藏的品类，当然扇骨雕刻工艺的好坏也成为了文玩与收藏家们赏析和估价的重要因素之一。