《大圆胜慧本觉心要修证次第》
本书主要有两部分，
前半部分是智悲光尊者的
《大圆胜慧本觉心要修证次第》
（ 口译本 ），
后半部分是无垢光尊者的
《大圆满隆钦宁提派本觉道次第无上智引导文》
（ 直译本 ）。
都是宁玛派传承。
智悲光也是无垢光的徒弟。
莲花生大师传于赤松德赞，
后传于无垢光，
后传于智悲光。
故两部分结构内容都很相似，
归在一本书里也是可以理解的。
为刘立千所译。
大圆胜慧，
顾名思义，
即是大圆满法门。
胜即胜义，
大圆满是在胜义上的圆满，
不是世俗层面的圆满，
故是大智慧。
宁玛派有生起次第、
圆满次第、
大圆满的科判。
其中大圆满里也有生起次第和圆满次第，
本书略去不提，
单讲大圆满，
也就是
彻却
和
妥噶。
书中把修法分为上根修法、
中根修法、
下根修法。
上根人是
“ 即身取证 ”，
中根人是中阴身得证，
下根人则是净土莲花化生。
一般人们净土往生为成就者，
而若按密乘来讲，
尚属下根证果。
上根行人是当下证得佛性，
不劳中阴救度。
所以本书着重讲上根修法。
上根修法又有前行和正行。
前行就是调理身口意。
比如身修，
是把衣服脱了，
在刺骨的寒风中想象身处地狱，
生起猛烈的菩提。
再比如口修，
念吽字
“ 大如山、
迅如电 ”
“ 蓝光放火 ”。
意修，
则是观心，
起忿怒相，
跳金刚舞，
此外还有对于修行地的选择，
当然不会选在纽约时代广场，
一定是在山里林间寂静之岭。
对于结印、
坐势也有讲究，
还有
化身的坐姿
和
法身的坐姿。
这些前行，
看似不像正常人所为，
对于修行人来说，
无非是调理状态，
使自己更能契入修法的境中。
而笔者认为，
这倒是与
“ 境随心转 ” 的教言违和。
当然，
这也是方便之道，
目的是为了
“ 正行 ”。
正行，
就是
彻却
和
妥噶的传承了。
主要分为两个部分：
开示密乘是究竟义，
和证果之印授。
也就是见地灌顶。
先是灌顶，
即是上师把见地教授给弟子，
然后是具体修证，
最后根据证果进行印授。
正行中，
讲见地讲的较多的是彻却，
在提及，
大圆胜慧是
“ 一切不着，
但观自心 ”，
这已经和宗门类似，
不再执幻网、
生圆修法了。
万法不着，
也就自然离边，
把对于加行
（ 前行 ）的方便尽数打却，
归到心识上来。
尊者又特别强调，
彻却与
“ 唯识论万法唯心之说 ” 的不同。
如何不同呢？
比如看到山，
心随山起，
又看到树，
此心随山灭而灭，
这是唯识。
而大圆胜慧则是，
山和树都是同时生同时灭，
“ 无美恶 ”。
这种讲法很绕，
更简单的说，
看山和树的心不在山树之间，
不在识境里，
这是大圆胜慧。
更进一步讲，
前者讲的是凡夫唯识，
大圆胜慧是佛的唯识。
所以不同。
在彻却后，
又讲到妥噶。
在宁玛派看来，
基本都认为妥噶胜于彻却，
如本书还举出了七条比较以说明妥噶的胜处。
比如彻却不能变化光明，
而妥噶则在彻却见地基础上，
通过一系列操作，
可以变出光明来。
这也反映了报身修法，
最终以境为旨归。
变出光明来，
仍落真如门中，
幻境里呆着有何意义呢？
何不将大千世界尽收入怀，
轮涅二门自在穿越，
帝网重重变化无穷，
觉海宽广任性畅游，
岂不快哉。
后讲到中根修法，
也就是中有，
这有讲了四中阴，
可能是因为早期经典，
还没有被后代论师分到六中有这么细。
主要是自性中阴、
临终中阴、
法性中阴、
将转中阴。
大致自性中阴对应了处生中有、
梦幻中有、
禅定中有，
将转中阴对应受生中有。
按密乘讲法，
人在业力流转时，
就有了个体的出生和相续。
有生自有灭，
就有了临终。
“ 死后肉身已舍，
自心本有光明境界显现 ”，
会入法性
（ 法界 ），
看到光明，
这时心识局限就会打开，
产生九种神通，
比如石头、
树木都不成为障碍，
可以自由穿越。
这是法性中有。
如果抓不住这一机会，
就会随着业力入胎门，
阿赖耶因业风所薰入胎，
即将转中阴。
所以平日修中阴，
有了这样的意识，
再加上有超度的破瓦法，
也可以解脱。
下根修法，
则是莲花化生，
有东方、
西方、
南方、
北方净土，
与唐密的胎藏界坛城类似，
可以往生净土。
实际上，
在法身层面讲，
也没有时间和空间的施设，
自然也就没有东西南北，
这几个净土应该是可以交叠的，
因为都是对如来藏的不同测度。
所以
《维摩》里讲，
娑婆界众生以此为苦，
而天人则讶异：
娑婆严净光丽如斯，
你们还不知足？
所以佛子未来会走向何方？
是止于融入光明的妥噶，
还是展现更为丰富的世界，
抑或其它？
行者于此当深思。
本书主要有两部分，
前半部分是智悲光尊者的
《大圆胜慧本觉心要修证次第》
（ 口译本 ），
后半部分是无垢光尊者的
《大圆满隆钦宁提派本觉道次第无上智引导文》
（ 直译本 ）。
都是宁玛派传承。
智悲光也是无垢光的徒弟。
莲花生大师传于赤松德赞，
后传于无垢光，
后传于智悲光。
故两部分结构内容都很相似，
归在一本书里也是可以理解的。
为刘立千所译。
大圆胜慧，
顾名思义，
即是大圆满法门。
胜即胜义，
大圆满是在胜义上的圆满，
不是世俗层面的圆满，
故是大智慧。
宁玛派有生起次第、
圆满次第、
大圆满的科判。
其中大圆满里也有生起次第和圆满次第，
本书略去不提，
单讲大圆满，
也就是
彻却
和
妥噶。
书中把修法分为上根修法、
中根修法、
下根修法。
上根人是
“ 即身取证 ”，
中根人是中阴身得证，
下根人则是净土莲花化生。
一般人们净土往生为成就者，
而若按密乘来讲，
尚属下根证果。
上根行人是当下证得佛性，
不劳中阴救度。
所以本书着重讲上根修法。
上根修法又有前行和正行。
前行就是调理身口意。
比如身修，
是把衣服脱了，
在刺骨的寒风中想象身处地狱，
生起猛烈的菩提。
再比如口修，
念吽字
“ 大如山、
迅如电 ”
“ 蓝光放火 ”。
意修，
则是观心，
起忿怒相，
跳金刚舞，
此外还有对于修行地的选择，
当然不会选在纽约时代广场，
一定是在山里林间寂静之岭。
对于结印、
坐势也有讲究，
还有
化身的坐姿
和
法身的坐姿。
这些前行，
看似不像正常人所为，
对于修行人来说，
无非是调理状态，
使自己更能契入修法的境中。
而笔者认为，
这倒是与
“ 境随心转 ” 的教言违和。
当然，
这也是方便之道，
目的是为了
“ 正行 ”。
正行，
就是
彻却
和
妥噶的传承了。
主要分为两个部分：
开示密乘是究竟义，
和证果之印授。
也就是见地灌顶。
先是灌顶，
即是上师把见地教授给弟子，
然后是具体修证，
最后根据证果进行印授。
正行中，
讲见地讲的较多的是彻却，
在提及，
大圆胜慧是
“ 一切不着，
但观自心 ”，
这已经和宗门类似，
不再执幻网、
生圆修法了。
万法不着，
也就自然离边，
把对于加行
（ 前行 ）的方便尽数打却，
归到心识上来。
尊者又特别强调，
彻却与
“ 唯识论万法唯心之说 ” 的不同。
如何不同呢？
比如看到山，
心随山起，
又看到树，
此心随山灭而灭，
这是唯识。
而大圆胜慧则是，
山和树都是同时生同时灭，
“ 无美恶 ”。
这种讲法很绕，
更简单的说，
看山和树的心不在山树之间，
不在识境里，
这是大圆胜慧。
更进一步讲，
前者讲的是凡夫唯识，
大圆胜慧是佛的唯识。
所以不同。
在彻却后，
又讲到妥噶。
在宁玛派看来，
基本都认为妥噶胜于彻却，
如本书还举出了七条比较以说明妥噶的胜处。
比如彻却不能变化光明，
而妥噶则在彻却见地基础上，
通过一系列操作，
可以变出光明来。
这也反映了报身修法，
最终以境为旨归。
变出光明来，
仍落真如门中，
幻境里呆着有何意义呢？
何不将大千世界尽收入怀，
轮涅二门自在穿越，
帝网重重变化无穷，
觉海宽广任性畅游，
岂不快哉。
后讲到中根修法，
也就是中有，
这有讲了四中阴，
可能是因为早期经典，
还没有被后代论师分到六中有这么细。
主要是自性中阴、
临终中阴、
法性中阴、
将转中阴。
大致自性中阴对应了处生中有、
梦幻中有、
禅定中有，
将转中阴对应受生中有。
按密乘讲法，
人在业力流转时，
就有了个体的出生和相续。
有生自有灭，
就有了临终。
“ 死后肉身已舍，
自心本有光明境界显现 ”，
会入法性
（ 法界 ），
看到光明，
这时心识局限就会打开，
产生九种神通，
比如石头、
树木都不成为障碍，
可以自由穿越。
这是法性中有。
如果抓不住这一机会，
就会随着业力入胎门，
阿赖耶因业风所薰入胎，
即将转中阴。
所以平日修中阴，
有了这样的意识，
再加上有超度的破瓦法，
也可以解脱。
下根修法，
则是莲花化生，
有东方、
西方、
南方、
北方净土，
与唐密的胎藏界坛城类似，
可以往生净土。
实际上，
在法身层面讲，
也没有时间和空间的施设，
自然也就没有东西南北，
这几个净土应该是可以交叠的，
因为都是对如来藏的不同测度。
所以
《维摩》里讲，
娑婆界众生以此为苦，
而天人则讶异：
娑婆严净光丽如斯，
你们还不知足？
所以佛子未来会走向何方？
是止于融入光明的妥噶，
还是展现更为丰富的世界，
抑或其它？
行者于此当深思。
爱如烟花，何惧红尘
若大的人世间，众生皆苦，你我身处在万丈红尘，冥冥之中，有太多无法参透的玄机。
花残漫天，缘分给了我怦然心动，却没有给我穿越世俗眼光的勇气。明明与你相望咫尺，可你眼中冰冷的目光生生隔了天涯的距离。爱意满满，恨意愤愤。今夜，八两相思和着二两酒，这十分的爱意对你也难说出口。
我深知来生不一定相遇，今生遇见的所以美好，我都想一一珍惜。如若可以，哪怕你的今生注定无法相伴，我也只愿借你一程。就算最后的最后，茶凉却，人四散，你我各自天涯，不复相见。但至少还有回忆可取暖，不负几载光阴中我苦苦无妄的痴恋……
若大的人世间，众生皆苦，你我身处在万丈红尘，冥冥之中，有太多无法参透的玄机。
花残漫天，缘分给了我怦然心动，却没有给我穿越世俗眼光的勇气。明明与你相望咫尺，可你眼中冰冷的目光生生隔了天涯的距离。爱意满满，恨意愤愤。今夜，八两相思和着二两酒，这十分的爱意对你也难说出口。
我深知来生不一定相遇，今生遇见的所以美好，我都想一一珍惜。如若可以，哪怕你的今生注定无法相伴，我也只愿借你一程。就算最后的最后，茶凉却，人四散，你我各自天涯，不复相见。但至少还有回忆可取暖，不负几载光阴中我苦苦无妄的痴恋……
《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
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