1）如果都能用打火机，谁还想揣火柴。
我不在意别人在想什么，我在意他们需要什么。
如果贪婪能局限，那就不叫贪婪。
如果罪恶没抑止，那就不谓良善。
都想获得赞美，那该怎么去做到。
没有一颗强大的心，怎么能坚强。
真正的流浪，是心都没有依靠的地方。
如能不在乎世俗的目光，那就更能接近真理。
思想都不能自由，那就别想着人的自由。
很感谢他们能把我当作对手，不是都不知道我还有些用。
我不在意别人在想什么，我在意他们需要什么。
如果贪婪能局限，那就不叫贪婪。
如果罪恶没抑止，那就不谓良善。
都想获得赞美，那该怎么去做到。
没有一颗强大的心，怎么能坚强。
真正的流浪，是心都没有依靠的地方。
如能不在乎世俗的目光，那就更能接近真理。
思想都不能自由，那就别想着人的自由。
很感谢他们能把我当作对手，不是都不知道我还有些用。
追剧时听《无羁》，
脑海里都是忘羡的画面；
一遍遍被感动，
一遍遍祝福，他们在那个世界里幸福自由；
当多次重刷阿令后，
如今品《无羁》，
却是别有一番滋味在心头：
云深不知处听学
它不仅是写忘羡的志向，
更描述了一种理想人生的模样：
与志同道合的知己一起，
做喜欢与向往的事业，
收获满满的成就感与幸福感，
不必去理会纷繁世俗，
简单，随心又痛快过一生。
这种理想，可符合你的人生设想？
你向往吗？
魏婴吹笛
01，闻笛声，独惆怅，云深夜未央；
是与非，都过往，醒来了，怎能当梦一场。
第一次听合唱版时，
总觉得有些想不通：
如果肖战代言的是魏婴，
由他开口的第一句，
他怎么会听自己的“笛声”？
如果王一博化身的是蓝湛，
他的这句“醒来了”又是怎么回事？
难道蓝湛在借酒消愁？
蓝湛抚琴
听了许多遍，突然脑洞大开，
感觉领略了其中的妙不可言：
也许，这般安排，
是在描述对彼此心境的理解吧。
不知，这错觉，是否成立。
又是一个云深不知处的难眠之夜，
仿佛又听到笛声袅袅，婉转空灵，
而他这惆怅的情愫，
一面是思念的感伤，
一面是无力的懊悔。
这画面就好像《不忘》中的那句：
云深夜微凉，一人对雪望，望尽前尘事过往。
忘机琴
云深，月夜，笛音，
静室，微雪，孤影，
问灵十三载，
等不到一个回答。
这一句出自魏婴的口，
你猜，他若眼见蓝湛如此，心中会作何感想？
魏婴
经历了这许多的是与非，
看透了那可怕的人心险恶，
不必问不夜天后十六载，你在何处经风霜，
如今你归来，
前尘往事就那样不了了之吗？
甘心吗？
这一句出自蓝湛之口，
他在问魏婴，也在问自己，
你是否听得出他心中的一点不平不甘？
02，穿万水，过千山，路尽人茫茫；
是与非，都过往，醒来就当它梦一场。
如果上阕，是在描述魏婴眼里的蓝湛，
是蓝湛在对魏婴发问；
到了下阕，
就是蓝湛未曾出口的，这十六年的煎熬；
就是魏婴送给蓝湛的回答与宽慰。
蓝湛从未对魏婴说过，
这过去的十六栽，他是如何度过的，
就像他也没有追问魏婴去了何处一样，
往事不必提，莫问对与错。
他从未讲述过，
踏遍万水千山，天涯海角，
总是在尽头，收获一场空欢喜。
茫茫的是人海，
茫茫的也是前路，
失望与希望间循环往复，
他甘愿用一生去追寻一丝渺茫的希冀。
渺茫的希望
感受到蓝湛如此的执着与不甘，
魏婴似乎便没有那么绝望了，
终归这世间有蓝湛，
这个唯一相信他的人；
知己，一人足矣，
既有这来之不易的清醒，
前尘如幻，
你是其中唯一的美梦，你还在，
其他的噩梦就不去计较了吧。
03，红尘中，毁誉得失如何去量，萧萧血热刀锋凉。
凡尘俗世，他人的言说评价，
即无法把控，也无法衡量。
你抛出一腔热血，锄奸扶弱，
于他人眼里，也许还是种罪恶。
穷奇道魏婴
到底是割裂血脉的刀锋冰凉，
还是人心更寒凉？
既然无法丈量，
求不来的美誉与赞同，就算了吧。
问心无愧就好。
04，山高水远，又闻琴响，
陈情未绝，
卧荻花月如霜，
笑世事多无常。
听到这一句，心里有种莫名的暖：
无论天多高，地多远，
忘机琴音永不绝，
陈情笛音永相映，
就宛如，河岸银白的荻花，
掩映着，如霜似雪的皎月。
荻花似雪
这世事果真无据可依，
上下求索十三载，杳无音讯，
突然间，你却归来。
又闻陈情吹奏，
又听忘机琴鸣，
虽十六载离别，
你还是你，我们还是我们，
凭生知己，花月相映。
05，煮一壶生死悲欢，祭少年郎，明月依旧何来怅惘。
十六年前，瞻前顾后，
想带一人回云深不知处，
却又恐怕他不愿，有口难开。
十六载冬夏的煎熬，
终于明白，你能回来，
家规颜面又如何？
蓝湛煮酒
终于把想带的人，带了回来，
亲手煮一壶天子笑，
温暖了年岁，消融了隔阂：
敬一杯给生死无常，
敬一杯给悲欢离合，
敬一杯祭奠逝去的热血年华，
敬一杯给初心未改的少年情怀。
对饮
一个等到了故人归来，
一个了然了知己情怀，
月色，景致，皆无变化，
但从此，便可告别往日惆怅。
果然，最美的酒在姑苏，
果然，最醉人的香，尽归天子笑。
06，不如潇潇洒洒，坦坦荡荡，
历遍风和浪，
天涯一曲共悠扬。
那年云深不知处的山巅，
那盏兔子灯，放飞了共同的志向：
锄奸扶弱，无愧于心。
如今历尽千帆，看尽黑白，
管他人言可畏，还是声名远扬，
不如并肩历风雨，享琴笛和鸣。
不为名利忧心，
不惧世俗目光，
有知己相伴，只做喜欢的事。
活得无羁无绊，
逍遥又坦荡。
脑海里都是忘羡的画面；
一遍遍被感动，
一遍遍祝福，他们在那个世界里幸福自由；
当多次重刷阿令后，
如今品《无羁》，
却是别有一番滋味在心头：
云深不知处听学
它不仅是写忘羡的志向，
更描述了一种理想人生的模样：
与志同道合的知己一起，
做喜欢与向往的事业，
收获满满的成就感与幸福感，
不必去理会纷繁世俗，
简单，随心又痛快过一生。
这种理想，可符合你的人生设想？
你向往吗？
魏婴吹笛
01，闻笛声，独惆怅，云深夜未央；
是与非，都过往，醒来了，怎能当梦一场。
第一次听合唱版时，
总觉得有些想不通：
如果肖战代言的是魏婴，
由他开口的第一句，
他怎么会听自己的“笛声”？
如果王一博化身的是蓝湛，
他的这句“醒来了”又是怎么回事？
难道蓝湛在借酒消愁？
蓝湛抚琴
听了许多遍，突然脑洞大开，
感觉领略了其中的妙不可言：
也许，这般安排，
是在描述对彼此心境的理解吧。
不知，这错觉，是否成立。
又是一个云深不知处的难眠之夜，
仿佛又听到笛声袅袅，婉转空灵，
而他这惆怅的情愫，
一面是思念的感伤，
一面是无力的懊悔。
这画面就好像《不忘》中的那句：
云深夜微凉，一人对雪望，望尽前尘事过往。
忘机琴
云深，月夜，笛音，
静室，微雪，孤影，
问灵十三载，
等不到一个回答。
这一句出自魏婴的口，
你猜，他若眼见蓝湛如此，心中会作何感想？
魏婴
经历了这许多的是与非，
看透了那可怕的人心险恶，
不必问不夜天后十六载，你在何处经风霜，
如今你归来，
前尘往事就那样不了了之吗？
甘心吗？
这一句出自蓝湛之口，
他在问魏婴，也在问自己，
你是否听得出他心中的一点不平不甘？
02，穿万水，过千山，路尽人茫茫；
是与非，都过往，醒来就当它梦一场。
如果上阕，是在描述魏婴眼里的蓝湛，
是蓝湛在对魏婴发问；
到了下阕，
就是蓝湛未曾出口的，这十六年的煎熬；
就是魏婴送给蓝湛的回答与宽慰。
蓝湛从未对魏婴说过，
这过去的十六栽，他是如何度过的，
就像他也没有追问魏婴去了何处一样，
往事不必提，莫问对与错。
他从未讲述过，
踏遍万水千山，天涯海角，
总是在尽头，收获一场空欢喜。
茫茫的是人海，
茫茫的也是前路，
失望与希望间循环往复，
他甘愿用一生去追寻一丝渺茫的希冀。
渺茫的希望
感受到蓝湛如此的执着与不甘，
魏婴似乎便没有那么绝望了，
终归这世间有蓝湛，
这个唯一相信他的人；
知己，一人足矣，
既有这来之不易的清醒，
前尘如幻，
你是其中唯一的美梦，你还在，
其他的噩梦就不去计较了吧。
03，红尘中，毁誉得失如何去量，萧萧血热刀锋凉。
凡尘俗世，他人的言说评价，
即无法把控，也无法衡量。
你抛出一腔热血，锄奸扶弱，
于他人眼里，也许还是种罪恶。
穷奇道魏婴
到底是割裂血脉的刀锋冰凉，
还是人心更寒凉？
既然无法丈量，
求不来的美誉与赞同，就算了吧。
问心无愧就好。
04，山高水远，又闻琴响，
陈情未绝，
卧荻花月如霜，
笑世事多无常。
听到这一句，心里有种莫名的暖：
无论天多高，地多远，
忘机琴音永不绝，
陈情笛音永相映，
就宛如，河岸银白的荻花，
掩映着，如霜似雪的皎月。
荻花似雪
这世事果真无据可依，
上下求索十三载，杳无音讯，
突然间，你却归来。
又闻陈情吹奏，
又听忘机琴鸣，
虽十六载离别，
你还是你，我们还是我们，
凭生知己，花月相映。
05，煮一壶生死悲欢，祭少年郎，明月依旧何来怅惘。
十六年前，瞻前顾后，
想带一人回云深不知处，
却又恐怕他不愿，有口难开。
十六载冬夏的煎熬，
终于明白，你能回来，
家规颜面又如何？
蓝湛煮酒
终于把想带的人，带了回来，
亲手煮一壶天子笑，
温暖了年岁，消融了隔阂：
敬一杯给生死无常，
敬一杯给悲欢离合，
敬一杯祭奠逝去的热血年华，
敬一杯给初心未改的少年情怀。
对饮
一个等到了故人归来，
一个了然了知己情怀，
月色，景致，皆无变化，
但从此，便可告别往日惆怅。
果然，最美的酒在姑苏，
果然，最醉人的香，尽归天子笑。
06，不如潇潇洒洒，坦坦荡荡，
历遍风和浪，
天涯一曲共悠扬。
那年云深不知处的山巅，
那盏兔子灯，放飞了共同的志向：
锄奸扶弱，无愧于心。
如今历尽千帆，看尽黑白，
管他人言可畏，还是声名远扬，
不如并肩历风雨，享琴笛和鸣。
不为名利忧心，
不惧世俗目光，
有知己相伴，只做喜欢的事。
活得无羁无绊，
逍遥又坦荡。
《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
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