#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# 搞创作、反三俗 常佩业给年轻相声演员讲课传“心法”
“有人认为相声搞笑就行，有人买票就行，我不这么认为。我们要有包袱，要搞笑，但这种笑应该是有文化的，有意义的……”
24日下午，北市场西口的嘻哈包袱铺一反常态“严肃”起来：舞台前，长桌拼成一排，三十多人围坐桌前。巨幅红丝绒幕布从舞台上方的玻璃穹顶倾泻而下，为这家空降沈阳不到半年的相声园子营造出崭新又复古的混合气息。沈阳相声代表性人物之一常佩业独坐一端，嘻哈包袱铺班主高晓攀紧邻一侧，其他年轻面孔，全是嘻哈包袱铺和沈阳六合社的相声演员。
沈阳的“坐地户”、北京的“外来户”，老一辈、新一辈，这场“混搭”座谈，常佩业为年轻同行们分享了什么经验？高晓攀如何看待未来的沈阳相声市场？
搞创作 必须的
当天，面对几十位小字辈同行的殷切注视，认真倾听，72岁的常佩业显得亲切又热情。他在绘声绘色讲述自己故事的过程中，完美输出他认为至关重要的两大“心法”：搞创作、反三俗。
常佩业9岁登台，12岁进入沈阳曲艺团，可直到34岁之前，都没啥名气。他回忆，年轻时与杨振华去北京，观摩某大腕表演，当时人山人海，一票难求。他们跟大腕打招呼，可人家没空搭理。杨振华说：别急，看咱爷们的。果然，后来在北京的舞台上，杨振华也成了大腕，观众掌声不断，都不让他下台。常佩业感慨，杨振华就得益于自己会创作，他经常说一句话：佩业啊，你得有作品。
34岁是常佩业的人生转折点。那一年，他与金炳昶表演的相声《临死之前》，获得全国相声大赛作品一等奖、表演一等奖。那个本子是常佩业创作的，他也因此成名，这段十分曲折的故事让大家听得非常痴迷。因内容太过讽刺，当年这个相声在演出前反复被撤下，常佩业几经修改，终于在最后一刻获得登台机会，从而一炮走红。
这段经历让常佩业更加坚定自己创作的信念，“你们一定要拿起笔，要有作品”，他反复强调，创作才是相声演员成功的关键，而表演，那是基本功。“这么多年来，我去各地演出，别人到处闲逛，我就闷在屋里搞创作。《假大空》一个作品我就写了几十稿，我家里手稿堆得太多，正愁呢……”话音未落，高晓攀无缝衔接：“您别愁，我们这儿有地方，全收了！”
反三俗 没商量
当天，常佩业向小辈们输出的第二个“心法”是反三俗，他强调这是相声演员必须遵循的价值观，是不可逾越的红线。“现在有些剧场的相声特别俗气甚至下流，我不认为那是美。”
姜昆在虎年春晚的相声，有人吐槽不好笑。常佩业认为，姜昆上春晚，恰恰可以让相声演员们意识到一点：艺术可以再升华，但相声绝对不能俗。
“相声是艺术，这门艺术要搞笑，但搞笑的却不一定是艺术，”常佩业告诉年轻人，“现在大批年轻观众包括90后甚至00后，都喜欢听相声。在舞台上，你的相声得让所有年龄段的人，包括你的父母、你的儿女都能听，绝对不能出现庸俗的东西。我总强调，我们是文艺工作者，要承担社会责任。相声演员在舞台上一定要正，我们不欢迎不讲责任的作品，反三俗这件事必须坚持。”
谈未来 有信心
一身嘻哈装扮，嘻哈包袱铺班主高晓攀谈吐却稳重干练，“相声特别注重尊师重道，老前辈给我们讲课，让我们非常受益。”
这位80后班主表示，对未来在沈阳的发展充满信心。“落地沈阳半年多，得到政府大力支持和帮助，现在北市正在改造中，五一即将迎来新面貌，相信到那时沈阳的文化市场包括嘻哈包袱铺会越来越好。”
对于在沈阳连开两家分店，高晓攀声称缘于“东北情结”。“我小时候学艺，是听杨振华、金炳昶、王志涛等人的相声长大的，我对东北相声情有独钟。”
谈到对东北观众的感受，高晓攀说：“东北人都是段子手，说话特别逗。东北观众懂相声，懂二人转，懂喜剧，所以我们在沈阳演出压力更大，只能不断拿出更好的节目。”
“有人认为相声搞笑就行，有人买票就行，我不这么认为。我们要有包袱，要搞笑，但这种笑应该是有文化的，有意义的……”
24日下午，北市场西口的嘻哈包袱铺一反常态“严肃”起来：舞台前，长桌拼成一排，三十多人围坐桌前。巨幅红丝绒幕布从舞台上方的玻璃穹顶倾泻而下，为这家空降沈阳不到半年的相声园子营造出崭新又复古的混合气息。沈阳相声代表性人物之一常佩业独坐一端，嘻哈包袱铺班主高晓攀紧邻一侧，其他年轻面孔，全是嘻哈包袱铺和沈阳六合社的相声演员。
沈阳的“坐地户”、北京的“外来户”，老一辈、新一辈，这场“混搭”座谈，常佩业为年轻同行们分享了什么经验？高晓攀如何看待未来的沈阳相声市场？
搞创作 必须的
当天，面对几十位小字辈同行的殷切注视，认真倾听，72岁的常佩业显得亲切又热情。他在绘声绘色讲述自己故事的过程中，完美输出他认为至关重要的两大“心法”：搞创作、反三俗。
常佩业9岁登台，12岁进入沈阳曲艺团，可直到34岁之前，都没啥名气。他回忆，年轻时与杨振华去北京，观摩某大腕表演，当时人山人海，一票难求。他们跟大腕打招呼，可人家没空搭理。杨振华说：别急，看咱爷们的。果然，后来在北京的舞台上，杨振华也成了大腕，观众掌声不断，都不让他下台。常佩业感慨，杨振华就得益于自己会创作，他经常说一句话：佩业啊，你得有作品。
34岁是常佩业的人生转折点。那一年，他与金炳昶表演的相声《临死之前》，获得全国相声大赛作品一等奖、表演一等奖。那个本子是常佩业创作的，他也因此成名，这段十分曲折的故事让大家听得非常痴迷。因内容太过讽刺，当年这个相声在演出前反复被撤下，常佩业几经修改，终于在最后一刻获得登台机会，从而一炮走红。
这段经历让常佩业更加坚定自己创作的信念，“你们一定要拿起笔，要有作品”，他反复强调，创作才是相声演员成功的关键，而表演，那是基本功。“这么多年来，我去各地演出，别人到处闲逛，我就闷在屋里搞创作。《假大空》一个作品我就写了几十稿，我家里手稿堆得太多，正愁呢……”话音未落，高晓攀无缝衔接：“您别愁，我们这儿有地方，全收了！”
反三俗 没商量
当天，常佩业向小辈们输出的第二个“心法”是反三俗，他强调这是相声演员必须遵循的价值观，是不可逾越的红线。“现在有些剧场的相声特别俗气甚至下流，我不认为那是美。”
姜昆在虎年春晚的相声，有人吐槽不好笑。常佩业认为，姜昆上春晚，恰恰可以让相声演员们意识到一点：艺术可以再升华，但相声绝对不能俗。
“相声是艺术，这门艺术要搞笑，但搞笑的却不一定是艺术，”常佩业告诉年轻人，“现在大批年轻观众包括90后甚至00后，都喜欢听相声。在舞台上，你的相声得让所有年龄段的人，包括你的父母、你的儿女都能听，绝对不能出现庸俗的东西。我总强调，我们是文艺工作者，要承担社会责任。相声演员在舞台上一定要正，我们不欢迎不讲责任的作品，反三俗这件事必须坚持。”
谈未来 有信心
一身嘻哈装扮，嘻哈包袱铺班主高晓攀谈吐却稳重干练，“相声特别注重尊师重道，老前辈给我们讲课，让我们非常受益。”
这位80后班主表示，对未来在沈阳的发展充满信心。“落地沈阳半年多，得到政府大力支持和帮助，现在北市正在改造中，五一即将迎来新面貌，相信到那时沈阳的文化市场包括嘻哈包袱铺会越来越好。”
对于在沈阳连开两家分店，高晓攀声称缘于“东北情结”。“我小时候学艺，是听杨振华、金炳昶、王志涛等人的相声长大的，我对东北相声情有独钟。”
谈到对东北观众的感受，高晓攀说：“东北人都是段子手，说话特别逗。东北观众懂相声，懂二人转，懂喜剧，所以我们在沈阳演出压力更大，只能不断拿出更好的节目。”
2021.11.16❗️❗️❗️
Happy birthday
刘嘟嘟小朋友
这是我陪你度过的第一个生日，从我们开始到现在都在思考要怎样为你庆祝，最后还是显得有些落俗。我们在盛夏牵手，在初秋分别，没能陪你见过北京的初雪，总是有很多抱歉想和你说。“我想你”“我爱你”好像是脱口而出，但真的饱含了我所有的情感。你是我的特别幸运，是我的特别期待，是我的特别想念，是我最特别最真实情感的表达接收人。一切都会好的，春夏秋冬我会常在，会在阳光都亮了几分的时候重聚，会撒手不放，会捏捏你的脸亲上一口。
生日快乐，因为想要你快乐的样子多些，想要陪伴你的时候多些。借着你的生日，我许这样一个愿望。
始于初见，直至终老，爱你如初。
Happy birthday
刘嘟嘟小朋友
这是我陪你度过的第一个生日，从我们开始到现在都在思考要怎样为你庆祝，最后还是显得有些落俗。我们在盛夏牵手，在初秋分别，没能陪你见过北京的初雪，总是有很多抱歉想和你说。“我想你”“我爱你”好像是脱口而出，但真的饱含了我所有的情感。你是我的特别幸运，是我的特别期待，是我的特别想念，是我最特别最真实情感的表达接收人。一切都会好的，春夏秋冬我会常在，会在阳光都亮了几分的时候重聚，会撒手不放，会捏捏你的脸亲上一口。
生日快乐，因为想要你快乐的样子多些，想要陪伴你的时候多些。借着你的生日，我许这样一个愿望。
始于初见，直至终老，爱你如初。
#为什么电影梅艳芳的观众期待值那么高##梅艳芳当年有多惊艳#【跟“双周一成一李”演对手戏都不落下风，这就是香港的女儿梅艳芳】梅艳芳的自传电影《梅艳芳》上映了。
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
何日再在，何地再聚，说今夜真暖，无份有缘回忆不断。缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。#微博新知博主#
那个江湖中的大姐大，香港乐坛梅家班班主，光影世界的百变天后，香港的女儿梅艳芳，再次与我们在银幕上相见。
这一别，十数载，生死两茫茫，是否还记得那个与“双周一成一李”演对手戏不落下风的梅艳芳？
与成龙的合作，让我们看到了百变的梅艳芳。
与成龙一起搭戏，可以出彩的对手不多，尤其是女性角色，属性等同于花瓶。
一来成龙肯拼命，动作又兼具喜感，二来成龙的电影中，很多演员，甚至是导演都是功能性的工具人。
可是这两点特性在梅艳芳身上似乎不灵。
与成龙合作的《奇迹》、《醉拳2》、《红番区》三部戏，梅艳芳分别以优雅、搞笑、独立三种风格抢了成龙的戏，让观众的眼睛不止盯着成龙。
在《奇迹》中，由于角色定位的问题，梅艳芳饰演的杨露明更多时候像个工具人。
可是梅艳芳有自己的长处，那就是唱歌，电影中的所有歌曲用的都是梅艳芳的原声，无任何假唱。
尤其是粤语版的《玫瑰玫瑰我爱你》，经过黄沾重新填词后平添几分风情，再加上梅艳芳感情充沛的嗓音，让这首旧上海的舞曲重新焕发了风采。
这便是梅艳芳的能力，角色让她优雅知性，充当一个花瓶，但是多才多艺让她可以从另一个方面出彩。
在《醉拳2》中，说一句梅艳芳饰演的十三姨艳压了成龙，一点也不过分。
如果成龙没有那些令人眼花缭乱的动作，也许这部戏就不叫《醉拳2》了，而是改名为《小妈传》。
片中的搞笑点基本都集中在梅艳芳身上，如假装怀孕替黄飞鸿背锅，黄飞鸿打醉拳时，她在一旁摇旗呐喊。
这般出色的喜剧天分，在男人戏为主的《醉拳2》里，梅艳芳让成龙失色，让刘德华暗淡，让狄龙无光。
在《红番区》中，梅艳芳的戏份并不多，角色也是为了引出成龙与美国黑帮的爱恨情仇而存在。
动作戏本来就不需要什么超神的演技，按标准完成任务即可，不出什么凡式菩萨、杨式瞪眼、黄式油腻的幺蛾子就行。
而且《红番区》是成龙第一部投资过亿的戏，面向的是全世界的观众，所以电影会更加突出成龙的动作喜剧。
但是梅艳芳却通过依玲这个角色提名金像奖影后，用一出出倒霉戏让喜剧暗含了悲剧的内核，顺带抢走了叶芳华的风头。
与周润发的合作，让我看到了最美的梅艳芳。
周润发是一个百搭型演员，与谁搭戏都能入戏，不分内地或港台。
跟利智、张艾嘉、钟楚红，跟刘德华、梁朝伟，跟好莱坞的约翰·尼德普，跟内地的姜文、葛优，周润发都能容得进去，且风头十足。
可是在《英雄本色3:夕阳之歌》中，发哥的风头似乎没那么足了。
电影中的周润发依旧是那个潇洒帅气的小马哥，但梅艳芳却没有被他压倒，反而凭借飒爽、英气的样子，在银幕上留下了叫人怦然心动的倩影。
片尾曲《夕阳之歌》点明了角色，也印证了梅艳芳的一生。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂。随云霞渐散，逝去的光彩不复还。迟迟年月，难耐这一生的变幻，如浮云聚散，缠结这沧桑的倦颜。”
这首歌的另一个名字更广为人知——《千千阙歌》，而且两首歌都在1989年发行，之所以有这份奇缘，是因为该曲原唱是梅艳芳的男友。
与周星驰的合作，让我们看到了一本正经的喜剧梅艳芳。
在周星驰的电影中，能够接住他的戏的演员屈指可数，因为他没有章法。
男演员中有且仅有吴孟达和陈百祥，女演员中恐怕只剩梅艳芳与吴君如了，相较于吴君如的无厘头，梅艳芳的喜剧方式更趋向于不苟言笑的搞笑。
在《审死官》和《逃学威龙3:龙过鸡年》中，周星驰与梅艳芳的表演相得益彰，一静一动。
周星驰的无厘头属于大开大合，语言和动作经常出其不意，这就让没有深厚功底与极佳天赋的演员难以招架。
梅艳芳恰恰相反，她的搞笑做不到周星驰那样二者兼备，但是她在反差式搞笑方面极具天赋，以假正经与周星驰形成互补。
而“假正经”正是前期周星驰电影中最缺少的一环。
《国产凌凌漆》之后，周星驰才将这一环补上，所以那时的周星驰和梅艳芳才能有珠联璧合的效果。
与李连杰的合作，让我们看到了可爱的梅艳芳。
自《投名状》之后，很多人看到了李连杰的演技，其实早在《给爸爸的信》中，李连杰就展现了自己精湛的演技。
和李连杰一样的是，梅艳芳也在这部戏里让观众看到了她的另一面——可爱，那种成熟不失调皮的可爱。
不论是与李连杰的尴尬相处，还是与李连杰“儿子”的温情相处，梅艳芳饰演的方逸华都不惹人生厌，这是角色定位带不来的。
除了这些演员之外，梅艳芳还合作过梁朝伟、梁家辉、张曼玉，与他们对戏均不逊色。
其中合作最多的演员是刘德华和张国荣，分别是六次和五次，并与张国荣合作的《胭脂扣》令梅艳芳成为金马、金像奖双料影后。
然而这么完美的梅艳芳，也有两件最遗憾的事儿，这是她的遗憾也是我们的遗憾。
一是音乐剧与在内地开演唱会未成，二是与张艺谋的合作未能实现，本来这两件事在2003年底都已经完成。
梅艳芳双管齐下，一面拿到了北京演唱会的批文，一面加盟了张艺谋的《十面埋伏》。
可惜天不遂人愿，距新一年不足40小时的寒冬腊月梅艳芳的生命戛然而止，两件本已成型的事随风飘散。
对于梅艳芳的猝然离世，张艺谋十分痛惜，决定修改剧本，将戏中“江湖大姐”的角色永远留给她，片尾亦打出“谨以此电影缅怀梅艳芳小姐”的字幕表达惋惜之情。
可曾记得起，欢喜伤悲老病生死，说不上传奇。
俗尘渺渺天意茫茫，将你共我分开。断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。
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