【剧场：正在走向“生活化”】春节期间，开业不久的济南开心麻花剧场成为市民休闲娱乐的新选择。《醉后赢家》《舒克和贝塔》《隐婚男女》等喜剧轮番上演，不少观众走进剧场，感受舞台上的年味儿。
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
剧场是什么？起初，它似乎只是一个演出场所，“去剧场看戏”，很多人认为这是颇为高端的文化活动；随着它的属性向文化中心拓展，逐渐成为一座城市的标志性建筑，在某种程度上体现着一座城市的品格。
如今，剧场努力在大众生活中扎得更深，正在成为“生活化”的一部分。
“如果剧场能建立起一个健康的生态，那撒下种子，任它发展，戏剧和戏剧文化一定会处处生根发芽。”这是戏剧学家赖声川对剧场发展趋势的某种期待。
不可替代的现场性：
剧场不会消亡的理由
剧场是多种艺术形式组合起来产生奇妙审美效果的艺术空间，也是从创作到接受、从艺术到市场的最终环节。即便大众能够通过电影、电视剧，甚至短视频等形式观赏表演艺术，但剧场凭借其不可替代的现场性，为戏剧的传承发展提供了坚实载体。在剧场里，台上的演员、台下的观众，在同一个空间，共同感受艺术的场域力量，这是手机、电脑、电视等载体无法替代的仪式感，也是剧场不会消亡的最重要理由。追溯我国剧场的发展，哪怕形态形式多样，现场性一直被重视，以此来保证观众能够获得最佳观赏体验。
据记载，我国最早的实体建筑剧场是戏台，出现在唐代。戏台多为木结构，平面呈四方形，三面敞开，背后有上下场门，观众从三面围观看戏。宋代剧场被称作勾阑，作为中国营业性剧场的开端，勾阑延续到元、明以至清初。
元初杜善夫的《庄家不识勾栏》套曲中就有对看戏场景的描述：“要了二百钱放过咱。入得门上个木坡。见层层叠叠团圞坐。抬头觑是个钟楼模样、往下觑却是人旋窝。见几个妇女向台儿上坐。又不是迎神赛社、不住的擂鼓筛锣。”大概可以得知，勾栏（同“勾阑”）看戏先付钱，戏台有顶、上面像个钟楼模样，观众席是个木坡，大家层层围坐，有的甚至坐上了台。这样热闹的演出情况，让当时进城的农民感到新奇不已。
明清时期戏楼出现，剧场的观演建筑变得更为精致，观众能够获取不同的现场观感。《中国大百科全书（第二版）》记载，清代宫苑中的戏楼，不仅面积大，而且变单层为两层或三层。戏楼坐南朝北，和观戏的殿堂组成四合院。正殿明间是皇帝的席位，两廊各间赐王公大臣观戏。
一直以来，剧场被认为是帮助提升鲜活感、现场感等体验感受的特定表演场地。近代，受欧美的影响，我国新式的现代剧场出现。1874年，兰心大剧院重建开幕，观众可以在封闭空间欣赏一场气势磅礴的演出，极为震撼。兰心大剧院“观众席分上下两层，上层有豪华包厢，座位面朝舞台横列，剧场和舞台之间设置乐池。”作为近代上海话剧场的典型舞台样式，这样的观剧氛围感一直保持至今。
综合性剧场的变与不变
当下，现代剧场如雨后春笋般涌现，除了对现场性一如既往的追求，它们呈现出不同的发展路径。根据中国统计年鉴最新数据，2014年至2019年，中国剧场数量从576个增长至977个，但增速逐步放缓，完成了由快速扩张走向冷静发展的转变。
最为普遍的是综合性剧场。一般来说，它们的规模很大，场地可以容纳一千多位观众同时观看，涵盖不同的表演门类，包括音乐剧、话剧、舞剧等，并且采用联合或独自运营演出项目的方式运作。记者梳理发现，2019年，青岛大剧院不断策划高品质、现象级的演出项目，特别引进了当时大热综艺《声入人心》中人气较高的几位演员出演的剧目，如音乐剧《信》《我的遗愿清单》，全年接待观众约29万人次；2021年青岛大剧院引进被誉为“国内话剧界天花板”的话剧《如梦之梦》、中央芭蕾舞团的《天鹅湖》等5个项目，再次引爆青岛演出市场。一位业内人士向记者透露：“用优质的演艺剧目，吸引更多观众走进剧场，仍然是综合性剧场不变的‘拿手好戏’。”
剧场的功能变得更加多元化。有研究从经营的角度梳理出不同类型的综合性剧场。如表演艺术中心业态，拥有多种艺术门类的创作生产或演出的能力，对所在的城市文化氛围具有一定的影响力，还能承担文化交流、艺术教育和文创开发的功能，典型代表是国家大剧院、北京天桥艺术中心；再如生产经营性剧院，一般同时拥有剧场和剧团，有“保留剧目制”“场团合一制”的特征，典型代表是首都剧场、中国儿童剧场等。
除此之外，更多剧场着眼于年轻观众的需求，推出相关文化产品及服务。北京天桥艺术中心副总经理杨树聪表示，天桥艺术中心剧目的定位是音乐剧、戏剧、儿童剧、舞剧，其实是基于消费人群的定位。除了剧目创作之外，他们结合自己的优势，在文创方面进行了大力的开发和推广，还酝酿了一个商业展览，“在剧场里做商业展览是不多见的。”杨树聪说。
而在行业共识里，剧场的发展已经融入当地城市的整体文化建设，需要在城市发展中找准自己的定位，拓展更多的发展空间。
小剧场的优势
苔花如米小，也学牡丹开。“高大上”综合性剧场一路高歌猛进，同时，受专业主义者与相当高品格观众拥趸的小剧场也越来越受欢迎。在剧场正成为“生活化”的努力中，小剧场担负的责任更大。
与综合性剧场的“雄心壮志”不同，有从业者坚持用小剧场营造艺术空间新消费场景抓住观众。从戏剧的存在及传播方式看，小剧场是相对于大剧场而言的一种当代戏剧演出形式。它的表演空间小，演员与观众贴近，各种要素相互协同呈现最佳的演出效果，令观众有完整的戏剧观赏体验。
赖声川曾多次表达了对小剧场形式的认同。他认为，综合性剧场涵盖了很多艺术门类，但每个门类需要的表演空间是不一样的。如果是看话剧，座位与舞台最合适的距离应该在24米之内，一旦超过了，观众就看不清演员的表情了，观看体验必定大打折扣。“在很多大剧院，第一排座位与舞台的距离已经有十几米，超过十几排，观众的观看效果就很差了。”赖声川表示。
实际上，做好了小剧场，一条街道甚至一个城市同样会因为它的存在而散发出奇特的吸引力磁场。2015年，赖声川在上海徐汇区美罗城商场5层建起了属于自己的剧场——“上剧场”，以此为契机组建“上剧团”。作为为大商城量身定制的精品小剧场，“上剧场”有巧思，其阶梯状的观众席整体高于舞台，避免了观众总是看到前排观众后脑勺的尴尬，同时设置一定数量的“情侣座”。开业7年来，“上剧场”先后推出了《暗恋桃花源》《曾经如是》等剧，一直保持着超高的人气，远近闻名。各种文化活动也将这里作为据点，它不仅是戏剧爱好者的“圣地”，更成为了普通市民的生活方式。
无独有偶，创立于2003年的开心麻花，在创新剧场表现形式中找到了生存空间，赚到了“多桶金”。目前，开心麻花已经在全国拥有21家剧场，一跃成为国内著名的演出全产业链公司。拿济南开心麻花剧场来说，自2021年8月正式启幕以来，凭借着独特的小剧场运营模式，一跃成为“网红打卡地”。开心麻花剧场配备高科技舞台、先进灯光、音响设备，极具市场号召力的戏剧品牌，将剧中展现的娱乐精神、生活态度、欢乐和感动一一传递给观众。在济南高新区工作的王晨告诉记者，自己花费680元购买了音乐剧《隐婚男女》的门票。2月12日演出当晚，全场600个座位座无虚席，热闹非凡。“现场实在是太震撼了，散场后还有很多戏剧发烧友在剧场门口排队‘打卡’拍照。”王晨说，抛开戏剧本身，小剧场呈现出的舞台效果更加别具一格。
“在内容生产方面，我们要在运维角度拓展新的端口，比如优质小剧场作品的生产。”开心麻花集团副总裁刘岩曾在公开场合介绍，未来，他们要把一些在商圈中或者交通便利的合适场所，做成新剧场，推动剧场在一线、二线甚至三线城市快速成长。
其实，当我们惊叹于纽约百老汇、伦敦西区、日本宝冢这样的成熟戏剧产业链时，国内剧场正在用实际行动一步步缩小差距，用“诗与远方”和大众生活连得更紧、走得更深。（大众日报）
#喜羊羊与灰太狼之筐出未来# 这个喜羊羊的故事就是看到前面就能知道后面啥样，剧情没啥好期待的，但是看的过程中确实是会有些小紧张，结局那边也是有一些小波折。喜羊羊嘛，观众多小孩，这样的剧情很合适。要说和以前的喜羊羊的感觉比，这个肯定是完全不一样了，不过每个角色的特点都有保留。喜羊羊跑得快，懒羊羊爱吃，暖洋洋稳重，沸羊羊冲动，灰太狼坚持……
是真的做得挺用心的，就是跳出儿童这个群体，也可以被大多数人接受。而且它这个节奏真的拿捏住了，就是明知道结局是什么样的，还是会跟着紧张跟着开心，甚至还挺热血的…[开学季]
是真的做得挺用心的，就是跳出儿童这个群体，也可以被大多数人接受。而且它这个节奏真的拿捏住了，就是明知道结局是什么样的，还是会跟着紧张跟着开心，甚至还挺热血的…[开学季]
#【天气资讯】#二十四节气：流淌在每个中国人基因里的文化自信
中国天气网讯 2月4日晚，在北京冬奥会开幕式倒计时中，二十四节气倒计时与古诗词、古谚语融为一体，将神州大地的锦绣山河与冰雪健儿的飒爽英姿次第呈现，让网友惊呼“每一帧都是壁纸”，将“中国式浪漫”传递给全世界。这些诗词、谚语分别出自何处？二十四节气有着怎样的文化意义？
诗词歌赋+传统历法=最中国的倒计时！
2月4日，中国立春之日。当天晚上，北京2022年冬奥会盛大启幕，以人类非物质文化遗产二十四节气作为倒计时，从“雨水”开始，节气流转，到“立春”落定，并与古诗词、古谚语融为一体。这样别出心裁的倒计时设计，不仅巧妙地呼应了今年是第二十四届冬奥会，更是把中国传统文化和现代美学完美地结合起来，展现中华文化的源远流长。
中国天气网对中国气象局气象服务首席专家、中国天气·二十四节气研究院副院长 、CCTV新闻联播天气预报（首位）主播宋英杰进行了专访，诠释了这些节气经典诗词背后的气候特征和文化寓意。
雨水：随风潜入夜，润物细无声。
语出唐代诗人杜甫《春夜喜雨》。雨水节气是降雨概率开始高于降雪概率的时令，渐渐进入初雨时节和“可耕之候”。春雨在夜里悄悄地随风而至，悄然无声地滋润着大地万物。
惊蛰：春雷响，万物长。
这句民间谚语讲述的是仲春时节，南方部分地区春雷阵阵、万物复苏。当然，真正使蛰伏冬眠动物苏醒的，不是有声的惊雷，而是无声的回暖。
春分：春风如贵客，一到便繁华。
出自清代袁枚的《春风》。春风如同我们翘首盼望已久的贵客，春风送暖，万物复苏，春天里的万物繁盛如同来自“贵人”相助，这“贵人”，便是春风。春风，是诗人心目中万物萌生背后的“动力学”。
清明：清明时节雨纷纷。
出自唐代诗人杜牧《清明》，它几乎是人们心目中清明的“代言”诗。新绿时候，绵雨沾衣，正是南方地区的气候常态。
谷雨：风吹雨洗一城花。
该句出自宋代诗人黄庭坚《见二十弟倡和花字漫兴五首其一》。“落絮游丝三月候，风吹雨洗一城花。未知东郭清明酒，何似西窗谷雨茶。”在飞花落絮的阳春时节，人们陶醉于酒香、茶香与诗香之中。
立夏：天地始交，万物并秀。
出自明代高濂撰《遵生八笺》，“孟夏之日，天地始交，万物并秀。”意为在初夏时节，天之气与地之气有了亲密的互动，于是万物勃发。
小满：物至于此，小得盈满。
元代吴澄撰《月令七十二候集解》，“小满，四月中。小满者，物至于此小得盈满。”意指此时农作物的谷穗的籽粒未满但将满，麦秋将至，夏收在望。
芒种：家家麦饭美，处处菱歌长。
出自宋代诗人陆游诗作《时雨》，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭美，处处菱歌长。”这首诗生动地诠释了夏收与夏种的快速切换，“小满赶天，芒种赶刻”的繁忙，以及麦收后人们的自我犒赏与欢愉。
夏至：绿筠尚含粉，圆荷始散芳。
出自唐朝诗人韦应物诗作《夏至避暑北池》。在暑热始盛的夏至与小暑交替的时节，正是荷花开放的物候期，竹与荷给了人们清凉的意境。
小暑：荷风送香气，竹露滴清响。
出自唐朝诗人孟浩然诗作《夏日南亭怀辛大》。写“荷”以气，写竹以“响”，人们在荷风与竹露所赋予的香气与清响中，品味夏日的清幽。
大暑：桂轮开子夜，萤火照空时。
出自唐代元稹《咏廿四气诗大暑六月中》。溽热时节，“腐草为萤”，人们享受着有明月和萤火的盛夏夕凉。
立秋：天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
出自唐朝诗人杜牧《七夕》。人们期待着新秋“凉风有信”，在立秋与七夕叠合的时节，仰望星空，心念神游。
处暑：春种一粒粟，秋收万颗子。
出自唐朝诗人李绅的《悯农》。就自然气候而言，处暑是暑热止息的时节；就农事物候而言，处暑是禾谷黄熟的时节。正所谓“处暑立年景”，春种之粟，终于变成了秋熟之谷。
白露：露从今夜白，月是故乡明。
出自唐代诗人杜甫《月夜忆舍弟》。在依旧昼热的仲秋时节，夜晚玉露生凉，于是催生乡愁。
二十四节气：既有“国际范” 又能“接地气”
在国际气象界，二十四节气被誉为“中国的第五大发明”。2016年被正式列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。
二十四节气是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面的规律所形成的知识体系和应用实践。
宋英杰以专家身份参与了北京冬奥会开幕式相关策划会，他在接受专访时说，“二十四节气作为世界级非物质文化遗产，不是玄学，是具有科学品质的文化智慧。它拥有超越国界的节气文化圈，某些节气甚至是全球通用语言。我们在国际场合聊天，聊节气往往像是聊天气一样的‘破冰’话题。”天人合一的理念，与自然和谐相处的态度，探求自然规律的科学精神，在二十四节气上得到了集中体现。
与此同时，二十四节气又有着亲民鲜活的一面。宋英杰说，很多民间歌谣、谚语朗朗上口，各个节气应该吃什么，应该种什么，应该看什么，应该注意什么都囊括在二十四节气中。正如其所言，“二十四节气充盈着科学的雨露，洋溢着文化的馨香。既在我们的居家日常，也是我们的诗和远方。它既是特别亲民的科学，又是特别家常的文化。”
“中国天气·二十四节气研究院”推动中国优秀传统文化传承与发展
为了更好地建设我国优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化，在中国气象局的指导下，2019年6月27日，由中国气象局华风气象传媒集团与中国气象局气象宣传与科普中心联合主办的“中国天气·二十四节气研究院”正式成立。
宋英杰同时也是二十四节气研究院副院长，他认为“二十四节气”是中国古人根据太阳周年认知天气、气候、物候的规律和变化所形成的完整的知识体系和应用体系，早已浸入到中国人的文化基因中。近年来，围绕“二十四节气”优秀传统文化，研究院开展了一系列基础研究、应用与传播，积极促进气候和气候变化科学研究与“二十四节气”文化的融合，促进了自然科学与中国优秀传统文化智慧的传承与发展。
从专门成立研究院对二十四节气做专项研究和文化传播到惊艳亮相2022年北京冬奥会，从人类级非物质文化遗产到老百姓的居家日常，二十四节气凝结着中国人民的勤劳智慧和中华文化的博大精深。优秀文化承载的不仅是祖先对生命的体验和感悟，更是中华民族历久弥新的精神财富。
二十四节气，体现的是一种深沉的文化自信。“从此阳春应有脚，百花富贵草精神。”二十四节气，具有严谨的科学品质、深邃的文化内涵、悠久的历史积淀，我们对此，始终附随着温情与敬意。（图片源自北京冬奥会开幕式直播信号。）
中国天气网讯 2月4日晚，在北京冬奥会开幕式倒计时中，二十四节气倒计时与古诗词、古谚语融为一体，将神州大地的锦绣山河与冰雪健儿的飒爽英姿次第呈现，让网友惊呼“每一帧都是壁纸”，将“中国式浪漫”传递给全世界。这些诗词、谚语分别出自何处？二十四节气有着怎样的文化意义？
诗词歌赋+传统历法=最中国的倒计时！
2月4日，中国立春之日。当天晚上，北京2022年冬奥会盛大启幕，以人类非物质文化遗产二十四节气作为倒计时，从“雨水”开始，节气流转，到“立春”落定，并与古诗词、古谚语融为一体。这样别出心裁的倒计时设计，不仅巧妙地呼应了今年是第二十四届冬奥会，更是把中国传统文化和现代美学完美地结合起来，展现中华文化的源远流长。
中国天气网对中国气象局气象服务首席专家、中国天气·二十四节气研究院副院长 、CCTV新闻联播天气预报（首位）主播宋英杰进行了专访，诠释了这些节气经典诗词背后的气候特征和文化寓意。
雨水：随风潜入夜，润物细无声。
语出唐代诗人杜甫《春夜喜雨》。雨水节气是降雨概率开始高于降雪概率的时令，渐渐进入初雨时节和“可耕之候”。春雨在夜里悄悄地随风而至，悄然无声地滋润着大地万物。
惊蛰：春雷响，万物长。
这句民间谚语讲述的是仲春时节，南方部分地区春雷阵阵、万物复苏。当然，真正使蛰伏冬眠动物苏醒的，不是有声的惊雷，而是无声的回暖。
春分：春风如贵客，一到便繁华。
出自清代袁枚的《春风》。春风如同我们翘首盼望已久的贵客，春风送暖，万物复苏，春天里的万物繁盛如同来自“贵人”相助，这“贵人”，便是春风。春风，是诗人心目中万物萌生背后的“动力学”。
清明：清明时节雨纷纷。
出自唐代诗人杜牧《清明》，它几乎是人们心目中清明的“代言”诗。新绿时候，绵雨沾衣，正是南方地区的气候常态。
谷雨：风吹雨洗一城花。
该句出自宋代诗人黄庭坚《见二十弟倡和花字漫兴五首其一》。“落絮游丝三月候，风吹雨洗一城花。未知东郭清明酒，何似西窗谷雨茶。”在飞花落絮的阳春时节，人们陶醉于酒香、茶香与诗香之中。
立夏：天地始交，万物并秀。
出自明代高濂撰《遵生八笺》，“孟夏之日，天地始交，万物并秀。”意为在初夏时节，天之气与地之气有了亲密的互动，于是万物勃发。
小满：物至于此，小得盈满。
元代吴澄撰《月令七十二候集解》，“小满，四月中。小满者，物至于此小得盈满。”意指此时农作物的谷穗的籽粒未满但将满，麦秋将至，夏收在望。
芒种：家家麦饭美，处处菱歌长。
出自宋代诗人陆游诗作《时雨》，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭美，处处菱歌长。”这首诗生动地诠释了夏收与夏种的快速切换，“小满赶天，芒种赶刻”的繁忙，以及麦收后人们的自我犒赏与欢愉。
夏至：绿筠尚含粉，圆荷始散芳。
出自唐朝诗人韦应物诗作《夏至避暑北池》。在暑热始盛的夏至与小暑交替的时节，正是荷花开放的物候期，竹与荷给了人们清凉的意境。
小暑：荷风送香气，竹露滴清响。
出自唐朝诗人孟浩然诗作《夏日南亭怀辛大》。写“荷”以气，写竹以“响”，人们在荷风与竹露所赋予的香气与清响中，品味夏日的清幽。
大暑：桂轮开子夜，萤火照空时。
出自唐代元稹《咏廿四气诗大暑六月中》。溽热时节，“腐草为萤”，人们享受着有明月和萤火的盛夏夕凉。
立秋：天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
出自唐朝诗人杜牧《七夕》。人们期待着新秋“凉风有信”，在立秋与七夕叠合的时节，仰望星空，心念神游。
处暑：春种一粒粟，秋收万颗子。
出自唐朝诗人李绅的《悯农》。就自然气候而言，处暑是暑热止息的时节；就农事物候而言，处暑是禾谷黄熟的时节。正所谓“处暑立年景”，春种之粟，终于变成了秋熟之谷。
白露：露从今夜白，月是故乡明。
出自唐代诗人杜甫《月夜忆舍弟》。在依旧昼热的仲秋时节，夜晚玉露生凉，于是催生乡愁。
二十四节气：既有“国际范” 又能“接地气”
在国际气象界，二十四节气被誉为“中国的第五大发明”。2016年被正式列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产代表作名录。
二十四节气是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面的规律所形成的知识体系和应用实践。
宋英杰以专家身份参与了北京冬奥会开幕式相关策划会，他在接受专访时说，“二十四节气作为世界级非物质文化遗产，不是玄学，是具有科学品质的文化智慧。它拥有超越国界的节气文化圈，某些节气甚至是全球通用语言。我们在国际场合聊天，聊节气往往像是聊天气一样的‘破冰’话题。”天人合一的理念，与自然和谐相处的态度，探求自然规律的科学精神，在二十四节气上得到了集中体现。
与此同时，二十四节气又有着亲民鲜活的一面。宋英杰说，很多民间歌谣、谚语朗朗上口，各个节气应该吃什么，应该种什么，应该看什么，应该注意什么都囊括在二十四节气中。正如其所言，“二十四节气充盈着科学的雨露，洋溢着文化的馨香。既在我们的居家日常，也是我们的诗和远方。它既是特别亲民的科学，又是特别家常的文化。”
“中国天气·二十四节气研究院”推动中国优秀传统文化传承与发展
为了更好地建设我国优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化，在中国气象局的指导下，2019年6月27日，由中国气象局华风气象传媒集团与中国气象局气象宣传与科普中心联合主办的“中国天气·二十四节气研究院”正式成立。
宋英杰同时也是二十四节气研究院副院长，他认为“二十四节气”是中国古人根据太阳周年认知天气、气候、物候的规律和变化所形成的完整的知识体系和应用体系，早已浸入到中国人的文化基因中。近年来，围绕“二十四节气”优秀传统文化，研究院开展了一系列基础研究、应用与传播，积极促进气候和气候变化科学研究与“二十四节气”文化的融合，促进了自然科学与中国优秀传统文化智慧的传承与发展。
从专门成立研究院对二十四节气做专项研究和文化传播到惊艳亮相2022年北京冬奥会，从人类级非物质文化遗产到老百姓的居家日常，二十四节气凝结着中国人民的勤劳智慧和中华文化的博大精深。优秀文化承载的不仅是祖先对生命的体验和感悟，更是中华民族历久弥新的精神财富。
二十四节气，体现的是一种深沉的文化自信。“从此阳春应有脚，百花富贵草精神。”二十四节气，具有严谨的科学品质、深邃的文化内涵、悠久的历史积淀，我们对此，始终附随着温情与敬意。（图片源自北京冬奥会开幕式直播信号。）
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