《三驼图》：三个驼背一台戏
北京故宫博物院馆藏的《三驼图》，是一幅极有意思的画，初看哈哈大笑，再细看知晓它的背景后却陷入深思。
明 李士达《三驼图》纸本 水墨 尺寸：78.8X30.6厘米，北京故宫博物院收藏。
自跋：万历丁巳（1617年）冬写，李士达。
图绘三位驼背老人相聚的情景。三位老人一提篮侧顾，一向提篮者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑态可掬。画作上方有钱允治题诗：世上无直人，暗讽虚伪的社会现象。李士达，字通甫，号仰槐，明代画家，其所画山石、人物造型多为圆形，线条柔韧，神态极生动。
画中描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人虽谦恭低调，相互顾盼，但却个性张扬，栩栩如生。三驼肉团团站立呈倒品字形，与上部的题诗相映生辉。
画家惜墨如金，不借助任何背景的勾勒，五百年来竟然没有受到任何刁难，真乃上品也。
从左下角落款获悉，画家名叫李士达，不是大咖仇英、文征明之辈，只是一个草根画家，关于他的史料记载也不多。
李士达，字通甫，号仰槐，江苏苏州人，明万历二年（1574）进士。工画人物、山水，曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”擅用洗练简洁的线描给人物造型、勾勒衣纹，人物须发笔墨圆润，可见其深厚的绘画功力。
《三驼图》中人物排列成稳定的三角结构，氛围紧凑，虽然没有背景衬托，却耐人寻味。李士达的成功，是明代商品经济的产物。市民阶层强大了，他们更愿意用幽默诙谐的方式展现生活中丑恶，这为《三驼图》的出现提供了土壤。
《三驼图》的上端留了大片的空白，有明代画家、藏书家的题诗三首：
题诗一
张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；
赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。
（钱允治）
三首题诗中，钱允治是题诗的第一人。他是明代书画大腕文徵明的高足钱谷之子。前三句还原了一个再平常不过的乡里乡亲寒暄的场景，而最后一句迅速拔高诗的定位，一针见血，点明了此幅图的讽世主题。
“世上原来无直人”，出自《增广闲文》，原句为“山中有直树，世上无直人。”意思是：世界上长得笔直的树木多得是，可是正直的人、没有心计的人却是很少有的。
人人都是驼背，旨在讽刺什么？我们得结合历史背景来理解，请注意角落里的时间信息。
“万历丁巳冬”也就是明万历四十五年（1617年）冬，正处于明末的万历朝商品经济蓬勃发展，绘画行业也得此沾染变得世俗化：有人靠卖画发了财，有人靠剽窃致了富，趋炎附势的风气盛行……
于是，点头哈腰的人多了，刚正不阿的人少了，这激起了画家的诘问：“究竟是道德的沦丧还是人性的扭曲？天底下竟没有一个挺直腰杆做人的？” 便将民间歌谣形之于画图，通俗而又诙谐地讽刺了当下。
题诗二
为怜同病转相亲，一笑风前薄世因。
莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。
（陆士仁）
居中是陆士仁的诗，他字文近，苏州人，为文徵明学生陆师道之子，曾补博士弟子员，善画山水。他百花齐放，百家争鸣，敢发“杂音”：驼背仅是生理残疾，但他们的傲骨仍在，其心灵也比“他人”清纯，陆老人家教导我们说，一定要透过现象去寻求本质。他认为驼背人善良正直，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，不可同日而语。
题诗三
形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。
却羡渊明归思早，世涂只见折腰人。
（文谦光）
左上是文谦光的诗，文先生字去盈，也是苏州人，善长书法，行楷有晋唐风骨。他引用陶渊明愤恨世俗而辞官归隐的典故，明确地指出“腰板倍儿挺的好人”全都上山下乡去了，他们去山乡采东菊，见南山去了。城里的人，心理性格都有缺陷，坏得很。
画家画得好，三位诗人立意也好，静思后还会觉得三首诗的内涵不尽相同。要是《三驼图》有画没诗，能否传到现在都是个问题。画与诗的珠联壁合如锦上添花，给人带来了极大的审美愉悦和审美惊奇。
若让李士达自题诗一首，不知会如何下笔。也许他会莞尔一笑：“嘻！尔等见仁见智，各引一端，正合吾意也”。[good][作揖]#文物代言人##历史那些事##绘画##遇见艺术#
北京故宫博物院馆藏的《三驼图》，是一幅极有意思的画，初看哈哈大笑，再细看知晓它的背景后却陷入深思。
明 李士达《三驼图》纸本 水墨 尺寸：78.8X30.6厘米，北京故宫博物院收藏。
自跋：万历丁巳（1617年）冬写，李士达。
图绘三位驼背老人相聚的情景。三位老人一提篮侧顾，一向提篮者作揖，一拍手大笑，三人形象滑稽，笑态可掬。画作上方有钱允治题诗：世上无直人，暗讽虚伪的社会现象。李士达，字通甫，号仰槐，明代画家，其所画山石、人物造型多为圆形，线条柔韧，神态极生动。
画中描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人虽谦恭低调，相互顾盼，但却个性张扬，栩栩如生。三驼肉团团站立呈倒品字形，与上部的题诗相映生辉。
画家惜墨如金，不借助任何背景的勾勒，五百年来竟然没有受到任何刁难，真乃上品也。
从左下角落款获悉，画家名叫李士达，不是大咖仇英、文征明之辈，只是一个草根画家，关于他的史料记载也不多。
李士达，字通甫，号仰槐，江苏苏州人，明万历二年（1574）进士。工画人物、山水，曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”擅用洗练简洁的线描给人物造型、勾勒衣纹，人物须发笔墨圆润，可见其深厚的绘画功力。
《三驼图》中人物排列成稳定的三角结构，氛围紧凑，虽然没有背景衬托，却耐人寻味。李士达的成功，是明代商品经济的产物。市民阶层强大了，他们更愿意用幽默诙谐的方式展现生活中丑恶，这为《三驼图》的出现提供了土壤。
《三驼图》的上端留了大片的空白，有明代画家、藏书家的题诗三首：
题诗一
张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；
赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。
（钱允治）
三首题诗中，钱允治是题诗的第一人。他是明代书画大腕文徵明的高足钱谷之子。前三句还原了一个再平常不过的乡里乡亲寒暄的场景，而最后一句迅速拔高诗的定位，一针见血，点明了此幅图的讽世主题。
“世上原来无直人”，出自《增广闲文》，原句为“山中有直树，世上无直人。”意思是：世界上长得笔直的树木多得是，可是正直的人、没有心计的人却是很少有的。
人人都是驼背，旨在讽刺什么？我们得结合历史背景来理解，请注意角落里的时间信息。
“万历丁巳冬”也就是明万历四十五年（1617年）冬，正处于明末的万历朝商品经济蓬勃发展，绘画行业也得此沾染变得世俗化：有人靠卖画发了财，有人靠剽窃致了富，趋炎附势的风气盛行……
于是，点头哈腰的人多了，刚正不阿的人少了，这激起了画家的诘问：“究竟是道德的沦丧还是人性的扭曲？天底下竟没有一个挺直腰杆做人的？” 便将民间歌谣形之于画图，通俗而又诙谐地讽刺了当下。
题诗二
为怜同病转相亲，一笑风前薄世因。
莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。
（陆士仁）
居中是陆士仁的诗，他字文近，苏州人，为文徵明学生陆师道之子，曾补博士弟子员，善画山水。他百花齐放，百家争鸣，敢发“杂音”：驼背仅是生理残疾，但他们的傲骨仍在，其心灵也比“他人”清纯，陆老人家教导我们说，一定要透过现象去寻求本质。他认为驼背人善良正直，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，不可同日而语。
题诗三
形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。
却羡渊明归思早，世涂只见折腰人。
（文谦光）
左上是文谦光的诗，文先生字去盈，也是苏州人，善长书法，行楷有晋唐风骨。他引用陶渊明愤恨世俗而辞官归隐的典故，明确地指出“腰板倍儿挺的好人”全都上山下乡去了，他们去山乡采东菊，见南山去了。城里的人，心理性格都有缺陷，坏得很。
画家画得好，三位诗人立意也好，静思后还会觉得三首诗的内涵不尽相同。要是《三驼图》有画没诗，能否传到现在都是个问题。画与诗的珠联壁合如锦上添花，给人带来了极大的审美愉悦和审美惊奇。
若让李士达自题诗一首，不知会如何下笔。也许他会莞尔一笑：“嘻！尔等见仁见智，各引一端，正合吾意也”。[good][作揖]#文物代言人##历史那些事##绘画##遇见艺术#
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书名：随笔体格言文集《幽梦影》
作者：张潮（清）
书摘：
有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。
地上者，妙在丘壑深邃；画上者，妙在笔墨淋漓；梦中者，妙在景象变幻；胸中者，妙在位置自如。
这段文字的意思是：
有大地上的山水风景，有画中描绘的山水，有梦中向往的山水，有胸怀中孕育的山水。
地上的山水，妙在丘陵沟壑，自然而出，幽深真切；画上的山水妙在笔墨洒脱，酣畅淋漓；梦中的山水，妙在景象变幻无穷；胸中的山水，妙在自由组合，随心所欲的安置。
解读
自古以来，山水就是人们寄托感情常用的自然景物。以上一则文字就非常形象地将山水分成了四种，而且这四种不同的山水都有着显赫的特点。
作者所说的地上的山水就是自然界中的山水，是自然的鬼斧神工勾勒出来的真实景象。它有着其他三种山水所不能比拟的雄伟壮观，是一幅真实存在的自然的绝美画作。
画中的山水就是从画家的笔下诞生出来的山水，虽然它也常是自然山水的重现，但是毕竟经过了画家的洗练和添加了画家的个人情绪，每一笔的浓淡都增添了画家的提炼和改变。所以画中的山水带有画家的主观臆想，是画家的艺术创造。
梦中的山水就是做梦者自己虚构出来的，可以随意地改变形状，也没有固定的形式，所以它说具有变化多端、奇幻无穷的特点。
胸怀中的山水就是自身理想的体现，他可以体现一个人的理想境界，可以自己随意地想象它的形状和位置，所以说它妙在可以随心所欲地安置。
书名：随笔体格言文集《幽梦影》
作者：张潮（清）
书摘：
有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。
地上者，妙在丘壑深邃；画上者，妙在笔墨淋漓；梦中者，妙在景象变幻；胸中者，妙在位置自如。
这段文字的意思是：
有大地上的山水风景，有画中描绘的山水，有梦中向往的山水，有胸怀中孕育的山水。
地上的山水，妙在丘陵沟壑，自然而出，幽深真切；画上的山水妙在笔墨洒脱，酣畅淋漓；梦中的山水，妙在景象变幻无穷；胸中的山水，妙在自由组合，随心所欲的安置。
解读
自古以来，山水就是人们寄托感情常用的自然景物。以上一则文字就非常形象地将山水分成了四种，而且这四种不同的山水都有着显赫的特点。
作者所说的地上的山水就是自然界中的山水，是自然的鬼斧神工勾勒出来的真实景象。它有着其他三种山水所不能比拟的雄伟壮观，是一幅真实存在的自然的绝美画作。
画中的山水就是从画家的笔下诞生出来的山水，虽然它也常是自然山水的重现，但是毕竟经过了画家的洗练和添加了画家的个人情绪，每一笔的浓淡都增添了画家的提炼和改变。所以画中的山水带有画家的主观臆想，是画家的艺术创造。
梦中的山水就是做梦者自己虚构出来的，可以随意地改变形状，也没有固定的形式，所以它说具有变化多端、奇幻无穷的特点。
胸怀中的山水就是自身理想的体现，他可以体现一个人的理想境界，可以自己随意地想象它的形状和位置，所以说它妙在可以随心所欲地安置。
#山西大同大学[超话]##小团拾光阁#
【《烟火漫卷》|迟子建】
无论春夏，为哈尔滨这座城破晓的，不是日头，而是大地上卑微的生灵。穿行在《烟火漫卷》中的每个凡人，几乎都有不为人知的秘密。刘建国驾驶的爱心救护车，仿佛人性的犁铧，犀利地剖开现实的种种负累，满怀忧患地钩沉历史深藏的风云。
无论寒暑，伴着哈尔滨这座城入眠的，不是月亮，而是凡尘中唱着夜曲的人们。不管是生于斯，还是来自异乡，他们在来来往往中所呈现的生命的经纬，是大地的月影，斑驳飘摇，温柔动人，为长夜中爱痛交织的人们，送去微光。
这是一部聚焦当下都市百姓生活的长篇小说，迟子建以从容洗练、细腻生动的笔触，燃起浓郁的人间烟火，柔肠百结，气象万千。一座自然与现代、东方与西方交融的冰雪城市，一群形形色色笃定坚实的普通都市人，于“烟火漫卷”中焕发着勃勃的生机。 https://t.cn/z8AVchs
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无论寒暑，伴着哈尔滨这座城入眠的，不是月亮，而是凡尘中唱着夜曲的人们。不管是生于斯，还是来自异乡，他们在来来往往中所呈现的生命的经纬，是大地的月影，斑驳飘摇，温柔动人，为长夜中爱痛交织的人们，送去微光。
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