公元前271年，范雎挺身而出帮须贾渡过难关，回来后，却被须贾添油加醋地说成暗通齐国，宰相魏齐怒不可遏：“你敢里通外国！”当场将范雎打断气，并扔到茅房里，让宾客们继续羞辱，这场面实在不忍直视。
此时的范雎，已被魏齐用带刺的荆条打得皮开肉绽，肋骨断了，牙也崩了。要是意志不够顽强的寻常人，恐怕早就两眼一黑啥也不管了。然而范雎是一个志存高远的人，怎能在这样的小溪中翻船，他还要霸气归来。
夜深人静时，僵卧不动的范雎突然睁开双眼，奄奄一息地问看守小兵：“我即将离世，你能否让我亡在家中？他日必有重谢！”
原来范雎刚才是假装断气，小兵见他实在可怜，顿生怜悯之心，于是劝说魏齐将范雎扔出去算了，范雎因此被送到了荒郊野外，好不容易脱离虎口，回到家中。第二天，魏齐酒醒后，担心范雎金蝉脱壳，赶紧命人四处搜查。
好友郑安平知道后，赶紧来找范雎，看到他伤痕累累的样子，差点当场落泪：“想不到魏齐这么狠，看来魏国并非久留之地，必行尽快离开！”
郑安平将范雎悄悄藏了起来，不久，秦昭王派王稽出使魏国，王稽很想趁机带些特别的人才回去，帮秦国开疆拓土。一旦这些人建功立业，定然不会忘记王稽的举荐之功，毕竟赠人鲜花手有余香。
郑安平扮成差役接近王稽，看准机会将范雎介绍给他，王稽跟范雎略为交谈，立刻大喜过望，这位其貌不扬的年轻人，的确非同凡响，只要被秦王接纳，假以时日必定飞黄腾达，甚至可能名震天下。
王稽将范雎和郑安平藏在车中，悄悄地载回秦国，半路上，范雎远远望见，秦国权相穰侯的豪华车队疾驰而来。他意味深长地对王稽说道：“听闻权相穰侯不喜欢他国说客，我就躲在车里不吭声吧。”
不一会，穰侯来到跟前，果然直言不讳地告诫王稽，千万不要携带说客回国，王稽虽然嘴上说没有，小心脏却紧张地跳到嗓子眼。目送穰侯车队绝尘而去，王稽长舒了一口气。范雎却急忙说道：“我们下车步行吧。”
果不其然，穰侯始终怀疑王稽的车中藏人，不一会就派人回来搜查，幸好范雎料事如神，大家才顺利躲过一劫，王稽惊出一身冷汗，从此更加敬重范雎。然而，秦昭王却将范雎扔在客舍一年，不闻不问。
要是一般客卿，怕是早就气馁，但是范雎没有，他是一位愈挫愈勇的猛士，耐心写了一道鞭辟入里的奏章给秦昭王，秦昭王阅读后欣喜若狂，看来此人高瞻远瞩，非同一般，于是立刻召见。
范雎到了宫门口，不但没有停下来等候，反而大摇大摆地往里走去，宦官怒气冲冲地赶他离开：“大王来了，还不快走！”
范雎意味深长地回道：“秦国怎么会有大王？秦国不是只有太后和穰侯吗？”
秦昭王正好听到，不禁面红耳赤，他当然清楚范雎的言下之意。秦昭王虽然已经继位三十多年，但是大权依然落在宣太后和穰侯的手里。本来也没太在意，被范雎这么一提醒，一时间急火攻心。
秦昭王赶紧屏退左右，单独向范雎请教，态度极为诚恳。范雎趁机提出“远交近攻”的伟大构想，在这个战略方针的指导下，逐步蚕食六国土地，持续扩大秦国疆域，为最终统一天下打下了扎实的基础。
不久，老朋友须贾出使秦国，范雎故意穿上破衣烂衫前去相见，须贾震惊地问道：“你竟然安然无恙，怎么穷成这个样子了？”
须贾顿生怜悯之心，不但留下范雎一起吃饭，还将一件粗丝袍送给了他，并随口问道：“你有熟人认识秦国宰相张禄吗？我这次出使秦国能否成功，全看他了。”
想不到范雎竟然满口答应，并且借来了四驾马车，须贾半信半疑地被范雎载入相府，令人惊讶的是，守卫们看到范雎驾车，竟然毫不阻拦。范雎进去通报，须贾就在府中等候，过了很久依然毫无音讯。
须贾焦急地问护卫：“范叔进去这么久了，怎么还不出来。”护卫一脸迷茫：“什么范叔？这里没有范叔。”须贾慌忙解释：“就是刚才为我驾车的那位。”护卫难以置信地看了看他：“这是我们相国张君！”
须贾扑通一声长跪在地，拼命磕头谢罪，范雎换好衣服出来。
他怒不可遏地斥责道：“出使齐国时，我设法替你解围，却被你说成暗通齐国。魏齐毒打并将我扔进茅房，你不但视而不见，反而落井下石。本该杀了你，但是看在送我粗丝袍份上，饶你一命。”
原来范雎投奔秦国后，为了躲避魏齐追击，改名为张禄，他将此事告诉了秦昭王，秦昭王勃然大怒，魏国欺人太甚了，他立刻让须贾回去，并逼平原君交出逃到他府中的魏齐，魏齐走投无路，被迫自裁。
心愿已了，范雎散尽家财报答那些帮过自己的人，即便滴水之恩也涌泉相报，王稽因此被封为河东郡守，郑安平则被封为将军。当然，凡是害他的人，自然也没好下场。正因为范雎恩怨分明，须贾才能功过相抵，最终安然无恙。
范雎是一位热心肠的有志青年，倘若须贾和魏齐能够善待他，那么壮大魏国指日可待。然而他们却反其道而之，促使范雎不得不到秦国大展宏图，帮助大秦继续富国强兵，他开创性地提出“远交近攻”的策略，预示着大秦统一六国只剩时间问题。
此时的范雎，已被魏齐用带刺的荆条打得皮开肉绽，肋骨断了，牙也崩了。要是意志不够顽强的寻常人，恐怕早就两眼一黑啥也不管了。然而范雎是一个志存高远的人，怎能在这样的小溪中翻船，他还要霸气归来。
夜深人静时，僵卧不动的范雎突然睁开双眼，奄奄一息地问看守小兵：“我即将离世，你能否让我亡在家中？他日必有重谢！”
原来范雎刚才是假装断气，小兵见他实在可怜，顿生怜悯之心，于是劝说魏齐将范雎扔出去算了，范雎因此被送到了荒郊野外，好不容易脱离虎口，回到家中。第二天，魏齐酒醒后，担心范雎金蝉脱壳，赶紧命人四处搜查。
好友郑安平知道后，赶紧来找范雎，看到他伤痕累累的样子，差点当场落泪：“想不到魏齐这么狠，看来魏国并非久留之地，必行尽快离开！”
郑安平将范雎悄悄藏了起来，不久，秦昭王派王稽出使魏国，王稽很想趁机带些特别的人才回去，帮秦国开疆拓土。一旦这些人建功立业，定然不会忘记王稽的举荐之功，毕竟赠人鲜花手有余香。
郑安平扮成差役接近王稽，看准机会将范雎介绍给他，王稽跟范雎略为交谈，立刻大喜过望，这位其貌不扬的年轻人，的确非同凡响，只要被秦王接纳，假以时日必定飞黄腾达，甚至可能名震天下。
王稽将范雎和郑安平藏在车中，悄悄地载回秦国，半路上，范雎远远望见，秦国权相穰侯的豪华车队疾驰而来。他意味深长地对王稽说道：“听闻权相穰侯不喜欢他国说客，我就躲在车里不吭声吧。”
不一会，穰侯来到跟前，果然直言不讳地告诫王稽，千万不要携带说客回国，王稽虽然嘴上说没有，小心脏却紧张地跳到嗓子眼。目送穰侯车队绝尘而去，王稽长舒了一口气。范雎却急忙说道：“我们下车步行吧。”
果不其然，穰侯始终怀疑王稽的车中藏人，不一会就派人回来搜查，幸好范雎料事如神，大家才顺利躲过一劫，王稽惊出一身冷汗，从此更加敬重范雎。然而，秦昭王却将范雎扔在客舍一年，不闻不问。
要是一般客卿，怕是早就气馁，但是范雎没有，他是一位愈挫愈勇的猛士，耐心写了一道鞭辟入里的奏章给秦昭王，秦昭王阅读后欣喜若狂，看来此人高瞻远瞩，非同一般，于是立刻召见。
范雎到了宫门口，不但没有停下来等候，反而大摇大摆地往里走去，宦官怒气冲冲地赶他离开：“大王来了，还不快走！”
范雎意味深长地回道：“秦国怎么会有大王？秦国不是只有太后和穰侯吗？”
秦昭王正好听到，不禁面红耳赤，他当然清楚范雎的言下之意。秦昭王虽然已经继位三十多年，但是大权依然落在宣太后和穰侯的手里。本来也没太在意，被范雎这么一提醒，一时间急火攻心。
秦昭王赶紧屏退左右，单独向范雎请教，态度极为诚恳。范雎趁机提出“远交近攻”的伟大构想，在这个战略方针的指导下，逐步蚕食六国土地，持续扩大秦国疆域，为最终统一天下打下了扎实的基础。
不久，老朋友须贾出使秦国，范雎故意穿上破衣烂衫前去相见，须贾震惊地问道：“你竟然安然无恙，怎么穷成这个样子了？”
须贾顿生怜悯之心，不但留下范雎一起吃饭，还将一件粗丝袍送给了他，并随口问道：“你有熟人认识秦国宰相张禄吗？我这次出使秦国能否成功，全看他了。”
想不到范雎竟然满口答应，并且借来了四驾马车，须贾半信半疑地被范雎载入相府，令人惊讶的是，守卫们看到范雎驾车，竟然毫不阻拦。范雎进去通报，须贾就在府中等候，过了很久依然毫无音讯。
须贾焦急地问护卫：“范叔进去这么久了，怎么还不出来。”护卫一脸迷茫：“什么范叔？这里没有范叔。”须贾慌忙解释：“就是刚才为我驾车的那位。”护卫难以置信地看了看他：“这是我们相国张君！”
须贾扑通一声长跪在地，拼命磕头谢罪，范雎换好衣服出来。
他怒不可遏地斥责道：“出使齐国时，我设法替你解围，却被你说成暗通齐国。魏齐毒打并将我扔进茅房，你不但视而不见，反而落井下石。本该杀了你，但是看在送我粗丝袍份上，饶你一命。”
原来范雎投奔秦国后，为了躲避魏齐追击，改名为张禄，他将此事告诉了秦昭王，秦昭王勃然大怒，魏国欺人太甚了，他立刻让须贾回去，并逼平原君交出逃到他府中的魏齐，魏齐走投无路，被迫自裁。
心愿已了，范雎散尽家财报答那些帮过自己的人，即便滴水之恩也涌泉相报，王稽因此被封为河东郡守，郑安平则被封为将军。当然，凡是害他的人，自然也没好下场。正因为范雎恩怨分明，须贾才能功过相抵，最终安然无恙。
范雎是一位热心肠的有志青年，倘若须贾和魏齐能够善待他，那么壮大魏国指日可待。然而他们却反其道而之，促使范雎不得不到秦国大展宏图，帮助大秦继续富国强兵，他开创性地提出“远交近攻”的策略，预示着大秦统一六国只剩时间问题。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
从人类诞生的那天开始，瘟疫就开始伴随在人类的左右了。瘟疫，现代医学称作流行性传染病，是由病原体引起的具有传播性的疾病。这些病原体当中，大部分是微生物，少部分是寄生虫。不管是微生物，还是寄生虫，它们的历史都比我们人类要悠久的多，所以说，从人类诞生的那天开始，瘟疫就开始伴随在人类的左右了。
瘟疫贯穿了整个人类发展历史的始终，人类与瘟疫的斗争一直都没有停止。人类与瘟疫斗争的历史，总结起来，就是出现一种恶性病原体、感染人类形成瘟疫、人类大量死亡、找到抗疫方法（或产生抗体）、瘟疫得到控制、出现新的病原体这样的循环往复的过程。
瘟疫在人类发展的历史中，有着举足轻重的地位。轻则导致大量的人类死亡，重则会影响到文明的发展、人类的进步。在我国悠久的历史上，瘟疫就被史料不停的记载着，如南北朝时期的天花，唐代时的疟疾、麻风，明朝时的鼠疫以及清朝的天花、霍乱等，仅在二十四史中有过记载的波及大范围的瘟疫就有95次之多。而那些在小范围州县内传播的瘟疫，就更加的多了，仅在清朝康乾时期、一共133年的时间内，有传染病大流行的大疫年份就有49个，波及州县达70多个，达到“民死几半” 规模的“疫”就发生过120次。
放眼全世界的历史，瘟疫造成的影响更是触目惊心。欧洲文明的发源地地中海曾经诞生过希腊和罗马两个著名的古代文明，但他们无一例外，都受到了瘟疫的影响走向了衰落。希腊史学家修昔底德记载了发生在雅典的瘟疫“身强体健的人们突然被剧烈的高烧所袭击”，“喉咙或舌头开始充血并散发出不自然的恶臭”，“这时患病者的身体疼痛发炎并转成溃疡，无法入睡或忍受床榻的触碰，有些病人裸着身体在街上游荡，寻找水喝直到倒地而死”，“甚至狗也死于此病，吃了躺得到处都是的人尸的乌鸦和大雕也死了”，“存活下来的人不是没了指头、脚趾、眼睛，就是丧失了记忆”。这场发生在雅典的瘟疫，最终使得雅典超过一半的人口死亡，整个雅典几乎毁于一旦，连当时的执政官伯里克利也没有躲过这场瘟疫，使得雅典拉下了辉煌时代的大幕。
古罗马帝国皇帝马可·奥勒留写下了著名的《沉思录》，记载了他为罗马帝国奋斗的一生，然而，他的努力并没有能够拯救罗马。在近东打仗回归的士兵，给罗马带来了天花和麻疹，天花和麻疹又给罗马带来了大量的人口死亡。在前一位罗马皇帝维鲁斯被瘟疫夺去了生命之后，马可·奥勒留接过了担子，成为了罗马皇帝。马可·奥勒留是一位合格的皇帝，他终其一生都在为创造更好的罗马而奋斗。然而，再伟大的人也抵不过疾病的打击，在他继任皇帝的11年后，他自己也感染了瘟疫，撒手人寰。这场瘟疫最高峰时罗马一天的死亡人数都在2000人左右，对罗马造成了重大的打击。这场瘟疫还蔓延到了帝国之外，莱茵河畔的高卢人和日耳曼人也都受到了波及。
而对欧洲影响最大的、贯穿整个欧洲中世纪史的一场瘟疫，就是我们很熟悉的黑死病了。十四世纪，黑死病传入了欧洲，很快便在欧洲大陆蔓延开来，甚至还曾远渡重洋到达了英国以及长途跋涉贡献了几乎没有欧洲军队能够攻入的俄罗斯，在欧洲的著名城市留下了它们的足迹，留下了“伦敦大瘟疫”、“米兰大瘟疫”、“马赛大瘟疫”和“莫斯科黑死病”这些令人不愿意回眸的历史。黑死病令整个欧洲陷入了“黑色恐怖”，欧洲人相信，所谓的末日审判即将到来，成千上万的欧洲人卷入自我鞭挞和自我戕害的行列，成群结队半裸男女互相鞭笞，以此谢罪。
瘟疫在殖民者手里，又变成他们攻入殖民地的武器。当欧洲殖民者入侵墨西哥的时候，遭遇到了阿兹特克人的抵抗。虽然阿兹特克人的武器不如殖民者，但是他们的斗争意志非常高昂，使得欧洲殖民者一时间吃到了败仗。然而就在这个关键时期，欧洲人带去的瘟疫起到了作用。当时美洲大陆与欧亚大陆远隔重洋，美洲人从来没有见过天花，对天花毫无抵抗能力。随着殖民者的到来，天花也随之来到了美洲大陆，来到了阿兹特克人的重镇特诺克替兰（即现代墨西哥城）。由于美洲人从来没有见过天花，体内没有抗体，天花来到特诺克替兰后便暴发了，阿兹特克首领及许多军士因染上天花而死亡，活下来的阿兹特克人以为是做错了事情，受到了天神的惩罚，抵抗的意志变得薄弱了，西班牙人因此一举攻克并摧毁了阿兹特克的首府。北美殖民者做得更绝，他们发现当地的印第安人对天花没有抗体，于是他们蓄意把天花病人污染过的物品卖给印第安人，致使其整个部落的人全部死绝．土地和财产全部被白人殖民者占有。在天花的肆虐下，几个原先有数百万人口的主要印第安部落减少到只剩数千人或完全灭绝。
进入了现代，随着现代科学的发展，人们对微生物的认识逐渐加强，对瘟疫也有了新的认识，特别抗生素的发现以及疫苗学的发展，可以说人类在与瘟疫的抗争中，取得了阶段性的胜利，很多曾经在人类中肆虐的瘟疫如麻疹、天花等等，已经变得不常见了。但是，还有一些古老的病毒死灰复燃，也有一些新的病毒进入了我们的视线，还有一些瘟疫很早之前就已经有了他们的身影，至今仍在肆虐。
美国历史学家麦克尼尔在著作《瘟疫与人》这样写到：“传染病在历史上出现的年代遭遇人类，未来也将会和人类天长地久地共存，而且，它一定会和从前一样，是人类历史中的一项基本参数及决定因子。”瘟疫，这位几千年来我们人类最古老的敌人，还会继续在我们前进的道路上制造难题。道阻且长，人类与瘟疫之间的斗争从不曾停息，人类与瘟疫之间的斗争也不会停息，人类与瘟疫之间的斗争早已经融入到了人类发展的历史当中。一部人类发展的文明史，半部与瘟疫斗争的血和泪。
（转自百家号，原作者：赖丐）
瘟疫贯穿了整个人类发展历史的始终，人类与瘟疫的斗争一直都没有停止。人类与瘟疫斗争的历史，总结起来，就是出现一种恶性病原体、感染人类形成瘟疫、人类大量死亡、找到抗疫方法（或产生抗体）、瘟疫得到控制、出现新的病原体这样的循环往复的过程。
瘟疫在人类发展的历史中，有着举足轻重的地位。轻则导致大量的人类死亡，重则会影响到文明的发展、人类的进步。在我国悠久的历史上，瘟疫就被史料不停的记载着，如南北朝时期的天花，唐代时的疟疾、麻风，明朝时的鼠疫以及清朝的天花、霍乱等，仅在二十四史中有过记载的波及大范围的瘟疫就有95次之多。而那些在小范围州县内传播的瘟疫，就更加的多了，仅在清朝康乾时期、一共133年的时间内，有传染病大流行的大疫年份就有49个，波及州县达70多个，达到“民死几半” 规模的“疫”就发生过120次。
放眼全世界的历史，瘟疫造成的影响更是触目惊心。欧洲文明的发源地地中海曾经诞生过希腊和罗马两个著名的古代文明，但他们无一例外，都受到了瘟疫的影响走向了衰落。希腊史学家修昔底德记载了发生在雅典的瘟疫“身强体健的人们突然被剧烈的高烧所袭击”，“喉咙或舌头开始充血并散发出不自然的恶臭”，“这时患病者的身体疼痛发炎并转成溃疡，无法入睡或忍受床榻的触碰，有些病人裸着身体在街上游荡，寻找水喝直到倒地而死”，“甚至狗也死于此病，吃了躺得到处都是的人尸的乌鸦和大雕也死了”，“存活下来的人不是没了指头、脚趾、眼睛，就是丧失了记忆”。这场发生在雅典的瘟疫，最终使得雅典超过一半的人口死亡，整个雅典几乎毁于一旦，连当时的执政官伯里克利也没有躲过这场瘟疫，使得雅典拉下了辉煌时代的大幕。
古罗马帝国皇帝马可·奥勒留写下了著名的《沉思录》，记载了他为罗马帝国奋斗的一生，然而，他的努力并没有能够拯救罗马。在近东打仗回归的士兵，给罗马带来了天花和麻疹，天花和麻疹又给罗马带来了大量的人口死亡。在前一位罗马皇帝维鲁斯被瘟疫夺去了生命之后，马可·奥勒留接过了担子，成为了罗马皇帝。马可·奥勒留是一位合格的皇帝，他终其一生都在为创造更好的罗马而奋斗。然而，再伟大的人也抵不过疾病的打击，在他继任皇帝的11年后，他自己也感染了瘟疫，撒手人寰。这场瘟疫最高峰时罗马一天的死亡人数都在2000人左右，对罗马造成了重大的打击。这场瘟疫还蔓延到了帝国之外，莱茵河畔的高卢人和日耳曼人也都受到了波及。
而对欧洲影响最大的、贯穿整个欧洲中世纪史的一场瘟疫，就是我们很熟悉的黑死病了。十四世纪，黑死病传入了欧洲，很快便在欧洲大陆蔓延开来，甚至还曾远渡重洋到达了英国以及长途跋涉贡献了几乎没有欧洲军队能够攻入的俄罗斯，在欧洲的著名城市留下了它们的足迹，留下了“伦敦大瘟疫”、“米兰大瘟疫”、“马赛大瘟疫”和“莫斯科黑死病”这些令人不愿意回眸的历史。黑死病令整个欧洲陷入了“黑色恐怖”，欧洲人相信，所谓的末日审判即将到来，成千上万的欧洲人卷入自我鞭挞和自我戕害的行列，成群结队半裸男女互相鞭笞，以此谢罪。
瘟疫在殖民者手里，又变成他们攻入殖民地的武器。当欧洲殖民者入侵墨西哥的时候，遭遇到了阿兹特克人的抵抗。虽然阿兹特克人的武器不如殖民者，但是他们的斗争意志非常高昂，使得欧洲殖民者一时间吃到了败仗。然而就在这个关键时期，欧洲人带去的瘟疫起到了作用。当时美洲大陆与欧亚大陆远隔重洋，美洲人从来没有见过天花，对天花毫无抵抗能力。随着殖民者的到来，天花也随之来到了美洲大陆，来到了阿兹特克人的重镇特诺克替兰（即现代墨西哥城）。由于美洲人从来没有见过天花，体内没有抗体，天花来到特诺克替兰后便暴发了，阿兹特克首领及许多军士因染上天花而死亡，活下来的阿兹特克人以为是做错了事情，受到了天神的惩罚，抵抗的意志变得薄弱了，西班牙人因此一举攻克并摧毁了阿兹特克的首府。北美殖民者做得更绝，他们发现当地的印第安人对天花没有抗体，于是他们蓄意把天花病人污染过的物品卖给印第安人，致使其整个部落的人全部死绝．土地和财产全部被白人殖民者占有。在天花的肆虐下，几个原先有数百万人口的主要印第安部落减少到只剩数千人或完全灭绝。
进入了现代，随着现代科学的发展，人们对微生物的认识逐渐加强，对瘟疫也有了新的认识，特别抗生素的发现以及疫苗学的发展，可以说人类在与瘟疫的抗争中，取得了阶段性的胜利，很多曾经在人类中肆虐的瘟疫如麻疹、天花等等，已经变得不常见了。但是，还有一些古老的病毒死灰复燃，也有一些新的病毒进入了我们的视线，还有一些瘟疫很早之前就已经有了他们的身影，至今仍在肆虐。
美国历史学家麦克尼尔在著作《瘟疫与人》这样写到：“传染病在历史上出现的年代遭遇人类，未来也将会和人类天长地久地共存，而且，它一定会和从前一样，是人类历史中的一项基本参数及决定因子。”瘟疫，这位几千年来我们人类最古老的敌人，还会继续在我们前进的道路上制造难题。道阻且长，人类与瘟疫之间的斗争从不曾停息，人类与瘟疫之间的斗争也不会停息，人类与瘟疫之间的斗争早已经融入到了人类发展的历史当中。一部人类发展的文明史，半部与瘟疫斗争的血和泪。
（转自百家号，原作者：赖丐）
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