每日灵感｜中西夏之
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中西夏之
1935年生于东京，1958年获东京国立艺术与音乐大学艺术硕士学位。作为60年代日本前卫艺术的先驱，中西夏之与高松次郎、赤濑川原平创立前卫艺术团体“高赤中心”，该艺术团体活跃于1963-1964年，探讨各类社会议题。1965年，中西夏之与暗黑舞踏成员土方巽及大野一雄合作。在此之后绘画成为了他的创作重点。中西夏之2016年去世。

中西夏之认为：“绘画是一种进入时空的形式，绘画是瞬间运用感性和理性把本来融合的时间和空间分割。”从画面笔触与纹理、使用的颜色组合到对于创作过程的记录、作品在空间中的位置和设定，艺术家对于世界和艺术的理解体现于其理论和艺术实践的方方面面。时空无限、万物变幻无常又具有某种韵律。艺术家探讨着这些严肃沉重的课题，却在视觉表现上富有动态、轻盈之感，在混乱和秩序之中建构出独特韵律。
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所有的重逢都是蓄谋已久

距离上大学来京已经20个年头，一直心心念回一趟母校，重温那种往日宁静时光，和当年青涩的自己重逢，亲口告诉当年的我：不负期待，坦坦荡荡、温暖有光地生活着

给朋友的情书

真正的好朋友，未必是认识时间最久的人，也未必是最先认识的人，而是那个轻踩心门来了再也没有走的人

因为有好朋友，即使披上中年的外衣，仍不觉孤独，永远有一方小天地可以倾诉心中悲喜哀愁，彼此懂得、彼此尊重，也永远有聊不完的海阔天空、鸡毛蒜皮，同喜同乐

世间万物皆是苦，你们的偏爱是救赎，时光随风呼啸而过，你们是相伴相随的暖阳，拥有彼此，时光正好，得之我幸，永不失联，爱你们么么哒

致自己

半生已过，不负少年之心，心怀友善，温暖前行

美瑞婚礼｜艺术装置《无名之爱简介》
Jonathan Berger ,《无名之爱简介》的展览以一个大型灯光雕塑装置的形式，包括超过533,000个锡、镍和木炭零件，记录了一系列非凡的关系，为讲述爱的复杂故事创造了一个平台。展览借鉴了伯杰的广泛实践，包括非小说类的实验方法、雕塑和装置、口述历史和基于传记的叙事，以及展览制作实践。
受与艺术家艾伦．康托（ Ellen Cantor ,1961-2013）的启发，《无名之爱简介》描绘了一系列六种非凡的关系，是对“真爱”最常关联的意义的深刻强度和深度的检验，而是通过基于工作、友谊、宗教、服务、社区和家庭以及人与人之间的纽带发现的。 Berger 所说的“无名之爱”的例子仍然使人们能够过上完全充实的生活，沉浸在温柔、热情、同情、关怀、脆弱、救赎和快乐中。
在过去的五年里， Berger 就这些类型的关系与不同的主题进行了一系列对话。利用对话和通信，这个过程的持续结果是一系列自主文本，每个文本都是由他、主题和对每个故事具有特定意义的客座编辑合作生成的。在这方面，每篇文章都成为了与 Berger 和受邀编辑共同制作的独特作品，以某种方式支持该主题对他们自己叙述的作者身份。《无名之爱简介》中的关系体现在这些混合文本中，其中包括歌词、感言、诗歌和剧本以及书籍摘录、转录对话和采访、电子邮件和信件通通信、历史文件、报告文学和期刊条目。展览以六个不同配置和精心构建的大型文本雕塑的形式展示了这些故事的精选，从手稿到叙事和白话排版的历史和文化形式。由大约33,000个1英寸锡字母组成，每个字母都手工焊接到镍线上，并以各种配置固定，从脚手架状面板到球体、带状、对角平面、建筑隔板，和地形表面。这些雕塑充满了对主题的崇敬，体现在人手的细节、努力和劳动中，为他们讲述的故事创造了独特的体现。就像它们所基于的叙事一样，每件雕塑都是独一无二的；整体而言，定制设计的字体，全部采用排版，独家使用锡和镍材料，以及伯杰将地板改造成超过500,000个木炭立方体的设置，统一了文本不拘一格的内容。从这个角度来看，展览也可以被认为是一部完整的作品，就像一本看似不同章节的书。
作品探讨爱可以是什么、在哪里可以找到、谁和什么可以拥有它以及它塑造体验的潜力。
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