#红梅传播[超话]##带着微博去旅行# 【大理剑川锁江宝塔】[围观][围观][围观][话筒][话筒][话筒]
锁江宝塔，位于剑川县羊岑乡下羊岑白石江南岸，属剑川县县级重点文物保护单位。
锁江宝塔，为八级密檐式方形石塔，完全用石块建成，塔高12米，建于1918年，为锁白石江水患而建。锁江宝塔的修建，按史料记载“（羊岑）绅民患蛟洪之作，制逆龙雪雹之损田，由是而修宝塔焉”。修塔的那一年，又逢“恶疾、年荒、苛政”但“人民意志坚强”，克服重重困难，终于在白石江南岸建成了锁江宝塔。并成为羊岑八景之一的“岩塔辉映”，有诗这样记载“岩塔辉映定河边，千秋万代守门关。蛟洪逆龙锁得住，风调雨顺乐万年”。
沿新修的剑川到兰坪的公路行走，经过中羊村，再往前约2公里，便到了锁江宝塔的所在地，白石江旁的一个山麓。或许，这几年生态环境正在逐步改善，也或许，已经许久没有人迹前往锁江宝塔了，尽管有剑川友人的带路，我们仍然询问了几位当地人后，才发现掩映在树林中的锁江宝塔。
沿着一条已经许久没有人行走的山间小道，在荆棘中一阵穿梭后，我们靠近了塔边。锁江宝塔下修建了数平方米的石板，但周围的树木仍然遮住了塔身，以至于我差点无法选择角度用相机拍下它的全貌。塔的北面有一处剑川县重点文物保护单位的标牌，南面是三块修建锁江宝塔以及功德名单纪念碑。眼前八级的锁江宝塔，用红砂石建造，敦厚坚实，巍然然屹立，塔基规矩，塔身秀美，给人古朴苍茫的感觉，虽然建于民国初年，但仍然不失大理风水塔的风格。塔身正对着奔腾而来的白石江，似乎依然要锁住滔滔的江水，留住羊岑的宝润灵气。
离开藏身于树林中的锁江宝塔，我忽然想，文物在保护的同时，也需要不断的发扬光大，正如同若隐若无的锁江宝塔，我们在确保历史完整的同时，也应该把文物呈现给更多的世人。包括适当清除宝塔周围的树木，增加介绍塔的相关资料，在路边设置文物提示标志等等，通过种种方式，让这些承载了我们祖先希望的建筑也为今天的人们所认识。
我又想，在人们热衷于不断用金钱堆积一个个“现代化古城”、打造一片片崭新“文化园”的时候，我们多么有必要关注身边那些曾经璀璨的文明正在逐步消失。
正如同剑川，有太多的历史文化遗迹，不仅仅是海门口遗址、石钟山石窟群、兴教寺、沙溪古镇、西门街明清建筑群等等，这些宝贵的遗产，多么有必要在我们手中传承给后人。剑川可以誉为中国西南边陲的一部文化经典，她应该敞开胸怀欢迎天下的朋友，也包括我们，可以游览，可以徜徉，也可以让所有人用心对这些祖先的文明喝彩、感动！文章来源/洪永忠藤青的小屋
锁江宝塔，位于剑川县羊岑乡下羊岑白石江南岸，属剑川县县级重点文物保护单位。
锁江宝塔，为八级密檐式方形石塔，完全用石块建成，塔高12米，建于1918年，为锁白石江水患而建。锁江宝塔的修建，按史料记载“（羊岑）绅民患蛟洪之作，制逆龙雪雹之损田，由是而修宝塔焉”。修塔的那一年，又逢“恶疾、年荒、苛政”但“人民意志坚强”，克服重重困难，终于在白石江南岸建成了锁江宝塔。并成为羊岑八景之一的“岩塔辉映”，有诗这样记载“岩塔辉映定河边，千秋万代守门关。蛟洪逆龙锁得住，风调雨顺乐万年”。
沿新修的剑川到兰坪的公路行走，经过中羊村，再往前约2公里，便到了锁江宝塔的所在地，白石江旁的一个山麓。或许，这几年生态环境正在逐步改善，也或许，已经许久没有人迹前往锁江宝塔了，尽管有剑川友人的带路，我们仍然询问了几位当地人后，才发现掩映在树林中的锁江宝塔。
沿着一条已经许久没有人行走的山间小道，在荆棘中一阵穿梭后，我们靠近了塔边。锁江宝塔下修建了数平方米的石板，但周围的树木仍然遮住了塔身，以至于我差点无法选择角度用相机拍下它的全貌。塔的北面有一处剑川县重点文物保护单位的标牌，南面是三块修建锁江宝塔以及功德名单纪念碑。眼前八级的锁江宝塔，用红砂石建造，敦厚坚实，巍然然屹立，塔基规矩，塔身秀美，给人古朴苍茫的感觉，虽然建于民国初年，但仍然不失大理风水塔的风格。塔身正对着奔腾而来的白石江，似乎依然要锁住滔滔的江水，留住羊岑的宝润灵气。
离开藏身于树林中的锁江宝塔，我忽然想，文物在保护的同时，也需要不断的发扬光大，正如同若隐若无的锁江宝塔，我们在确保历史完整的同时，也应该把文物呈现给更多的世人。包括适当清除宝塔周围的树木，增加介绍塔的相关资料，在路边设置文物提示标志等等，通过种种方式，让这些承载了我们祖先希望的建筑也为今天的人们所认识。
我又想，在人们热衷于不断用金钱堆积一个个“现代化古城”、打造一片片崭新“文化园”的时候，我们多么有必要关注身边那些曾经璀璨的文明正在逐步消失。
正如同剑川，有太多的历史文化遗迹，不仅仅是海门口遗址、石钟山石窟群、兴教寺、沙溪古镇、西门街明清建筑群等等，这些宝贵的遗产，多么有必要在我们手中传承给后人。剑川可以誉为中国西南边陲的一部文化经典，她应该敞开胸怀欢迎天下的朋友，也包括我们，可以游览，可以徜徉，也可以让所有人用心对这些祖先的文明喝彩、感动！文章来源/洪永忠藤青的小屋
【什么样的国画可称佳作？】
来源/中国美术
经常出现这样的情况：拿一幅画给一个画家看，答：好，不错；再把这幅画给另外一个画家看，说：一般，没什么技术含量。他们都是专业人士，且都不认识作者，看法却截然不同，为什么？大约他们评判一幅画作优劣的标准不同。
唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为神、妙、能、逸四品，前三品又分为上、中、下三等。元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴·六法三品》云：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其似而不失规矩者，谓之能品。”清代画家恽寿平《南田画跋》云：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。” 在以上“四品”中，除了“能品”外都可以称为佳作。但古人的阐述比较笼统，不容易操作。窃以为，只要符合以下条件的作品就算佳作：一要有较新颖的构思立意，二要布局合理，三要有过硬的技法，四要有说得过去的题款。
唐代诗人、画家王维说“凡画山水，意在笔先”。可见，立意是一幅作品的开端和初始，是统领整幅作品的旗帜和指导思想。立意有高低深浅之分。唐代画论家张彦远曾强调绘画的根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”清代画家王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”清代画家方薰在《山静居画论》里说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”国画历史悠久、源远流长，已经存在了两千多年，在立意上有所突破不是很容易的事，需要画家动一动脑子。当今画坛模仿、复制之风盛行，缺少创造和创新，一画牡丹就想到“富贵”，画梅花就想到“清香”，画紫藤就想到“祥瑞”，画鱼就想到“有余”……一些传统的题材在立意上陈陈相因，千篇一律。要创作出构思立意较新颖的作品，没有一定的学养是做不到的。
一幅成功的国画要有合理的布局，要处理好主宾、虚实、远近、疏密等之间的关系，构图切忌僵直、呆板。在一幅画中，要有主有次，主体要重点刻画，避免喧宾夺主；要虚中有实、实中有虚，有无相生，知白守黑；要层次分明，有远有近；要有疏与密、聚与散、动与静、明和暗各种对比，疏可跑马，密不通风。方薰在《山静居画论》里又说：“所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”如果一幅画的构图有实无虚、没有层次，造成画面沉闷，就会给人一种迫塞感、压抑感。这不符合中国的传统美学精神。
绘画是一种手艺活，无论立意还是布局，都要通过一定的技法体现出来。国画技法包括用笔、用墨、用色等，无高级低级之分，有功力深浅之别。中国画中的用“笔”，通常指勾、勒、皴、擦、点、顿、挫等笔法，或苍劲，或潇洒，或奔放，或俊秀，每一笔都应包含感情，每一根线条、每一个墨点都富有生机。中国画中的用“墨”，通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及墨的干、湿、浓、淡等变化，以此来表现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润等立体感和质感。用墨要做到灵动，不凝滞不板结。高超的画技与深厚的学养相结合，气韵自然而生，“不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中”。
一幅画画完了，要题款。题款也是画作的组成部分，不能忽视。可现在有些画家，毛笔字不过关或者想不出比较好的画名，就干脆不题款了。我们不要求画家的字像书法家那样法度谨严，但起码要说得过去。画名要言简意赅，要突出画作的主题，最好富有诗意。好的题款，是画作内涵的补充或升华，可以起到画龙点睛的作用。如果一个画家毛笔字差，又无文学修养，画技再好也难创作出佳作。
古代的画家生活在农耕社会，现在的画家生活在工业文明中，环境发生了巨大的变化。我们不要求现在的画家像古人那样“采菊东篱下，悠然见南山”“倚杖柴门外，临风听暮蝉”。但无论社会如何变化，一些基础的东西都是必需的。画家需要文化滋养、人品修养，要从技术层面向文化层面升华。只有“内外双修”的画家，才能创作出符合上述条件的佳作。
来源/中国美术
经常出现这样的情况：拿一幅画给一个画家看，答：好，不错；再把这幅画给另外一个画家看，说：一般，没什么技术含量。他们都是专业人士，且都不认识作者，看法却截然不同，为什么？大约他们评判一幅画作优劣的标准不同。
唐朝画论家朱景玄在《唐朝名画录》里将国画定为神、妙、能、逸四品，前三品又分为上、中、下三等。元末明初画家夏文彦《图绘宝鉴·六法三品》云：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其似而不失规矩者，谓之能品。”清代画家恽寿平《南田画跋》云：“纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。” 在以上“四品”中，除了“能品”外都可以称为佳作。但古人的阐述比较笼统，不容易操作。窃以为，只要符合以下条件的作品就算佳作：一要有较新颖的构思立意，二要布局合理，三要有过硬的技法，四要有说得过去的题款。
唐代诗人、画家王维说“凡画山水，意在笔先”。可见，立意是一幅作品的开端和初始，是统领整幅作品的旗帜和指导思想。立意有高低深浅之分。唐代画论家张彦远曾强调绘画的根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”清代画家王原祁说：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终属隔膜。”清代画家方薰在《山静居画论》里说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”国画历史悠久、源远流长，已经存在了两千多年，在立意上有所突破不是很容易的事，需要画家动一动脑子。当今画坛模仿、复制之风盛行，缺少创造和创新，一画牡丹就想到“富贵”，画梅花就想到“清香”，画紫藤就想到“祥瑞”，画鱼就想到“有余”……一些传统的题材在立意上陈陈相因，千篇一律。要创作出构思立意较新颖的作品，没有一定的学养是做不到的。
一幅成功的国画要有合理的布局，要处理好主宾、虚实、远近、疏密等之间的关系，构图切忌僵直、呆板。在一幅画中，要有主有次，主体要重点刻画，避免喧宾夺主；要虚中有实、实中有虚，有无相生，知白守黑；要层次分明，有远有近；要有疏与密、聚与散、动与静、明和暗各种对比，疏可跑马，密不通风。方薰在《山静居画论》里又说：“所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”如果一幅画的构图有实无虚、没有层次，造成画面沉闷，就会给人一种迫塞感、压抑感。这不符合中国的传统美学精神。
绘画是一种手艺活，无论立意还是布局，都要通过一定的技法体现出来。国画技法包括用笔、用墨、用色等，无高级低级之分，有功力深浅之别。中国画中的用“笔”，通常指勾、勒、皴、擦、点、顿、挫等笔法，或苍劲，或潇洒，或奔放，或俊秀，每一笔都应包含感情，每一根线条、每一个墨点都富有生机。中国画中的用“墨”，通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及墨的干、湿、浓、淡等变化，以此来表现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润等立体感和质感。用墨要做到灵动，不凝滞不板结。高超的画技与深厚的学养相结合，气韵自然而生，“不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中”。
一幅画画完了，要题款。题款也是画作的组成部分，不能忽视。可现在有些画家，毛笔字不过关或者想不出比较好的画名，就干脆不题款了。我们不要求画家的字像书法家那样法度谨严，但起码要说得过去。画名要言简意赅，要突出画作的主题，最好富有诗意。好的题款，是画作内涵的补充或升华，可以起到画龙点睛的作用。如果一个画家毛笔字差，又无文学修养，画技再好也难创作出佳作。
古代的画家生活在农耕社会，现在的画家生活在工业文明中，环境发生了巨大的变化。我们不要求现在的画家像古人那样“采菊东篱下，悠然见南山”“倚杖柴门外，临风听暮蝉”。但无论社会如何变化，一些基础的东西都是必需的。画家需要文化滋养、人品修养，要从技术层面向文化层面升华。只有“内外双修”的画家，才能创作出符合上述条件的佳作。
西安城墙，手机小景。积淀了千年苦难的城墙及生死相依的护城河给人以厚重的历史感，大量以大理石敷设的步道及错落有致又不失规矩的踏步，佐以以墙砖的子子孙孙堆砌的胸墙，到处都散发着千年的韵味，着实令人清爽有致，即便是强迫症，也会心旷神怡。只是平日里近在咫尺，反而有太多的人忽略了她的存在，未能得享其妙。-法道 https://t.cn/z8tqkHL
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