老马安排家宴，今日份开心。。。
“作家海明威曾在《流动的盛宴》里写过一句话：
“假如你曾去过巴黎，这辈子巴黎都会在你左右。”
20世纪80年代，许多冲着这句话千辛万苦赶赴巴黎的日本人，因为巴黎和想象中的模样大相径庭，最终患上了“巴黎综合征”——一种由于预想和现实间巨大差异而引发的心理疾病。
高薪的羡慕稳定，稳定的羡慕高薪，得不到的永远在骚动，看似焦虑，更多是人云亦云后的迷茫。”
承认平庸和现实，我就坚持下去，遵守既定的某些原则，就当他们都是正确的，适当示弱，熬过去[兔子]
“作家海明威曾在《流动的盛宴》里写过一句话：
“假如你曾去过巴黎，这辈子巴黎都会在你左右。”
20世纪80年代，许多冲着这句话千辛万苦赶赴巴黎的日本人，因为巴黎和想象中的模样大相径庭，最终患上了“巴黎综合征”——一种由于预想和现实间巨大差异而引发的心理疾病。
高薪的羡慕稳定，稳定的羡慕高薪，得不到的永远在骚动，看似焦虑，更多是人云亦云后的迷茫。”
承认平庸和现实，我就坚持下去，遵守既定的某些原则，就当他们都是正确的，适当示弱，熬过去[兔子]
#NW Monday Talk#
昨天读到Marlene Dietrich的一句话：“我为一种理想化的形象而装扮，不为自己、不为公众、不为时尚，更不为男人”。
这个让海明威为她写了三十年情书的柏林美人，其实是YSL吸烟装真正的缪斯女神，甚至香奈儿也喜欢以她为灵感。她曾为了捍卫女性穿裤装的权利，不惜冒着被抓进警局的风险。所以现在女性能如此自由得穿着西装出入各种场合，她功不可没。
一个穿衣相对自由的年代给了穿衣打扮更多可能性，每个独立个体都可以有自己的Muses，那些让你的穿搭风格发生转变的时刻，还记得吗？
昨天读到Marlene Dietrich的一句话：“我为一种理想化的形象而装扮，不为自己、不为公众、不为时尚，更不为男人”。
这个让海明威为她写了三十年情书的柏林美人，其实是YSL吸烟装真正的缪斯女神，甚至香奈儿也喜欢以她为灵感。她曾为了捍卫女性穿裤装的权利，不惜冒着被抓进警局的风险。所以现在女性能如此自由得穿着西装出入各种场合，她功不可没。
一个穿衣相对自由的年代给了穿衣打扮更多可能性，每个独立个体都可以有自己的Muses，那些让你的穿搭风格发生转变的时刻，还记得吗？
海丰电台「FM1016新歌潮流榜」打榜候选歌曲推荐：
打榜公司：索尼音乐 / INDIE PIE
「梗年」诞生于一间位在台北东区小巷二楼的酒馆之中，时间是2019年的一月一日。「梗」为从中作梗的梗，取其阻塞、障碍之意；「年」是时期、阶段，也是收成。意为那些该说却没说的、该做却没做的，梗在喉咙、梗在心头，期许终能成为我们最美丽的收获。
#梗年# 的首张同名专辑是由七个章节组成的故事书，有年少轻狂的奢侈烦恼，也有碍于懵懂无知，只好有朝一日再来好好思索、反省的无奈。
「没有糟糕的题材，只要故事是真诚的。」出自海明威的一段话，启发了梗年想要分享自己生活周遭琐事的灵感，说自己的故事、唱自己的歌。
队长兼吉他手的乌梁海说：「假如世界上有一群人，因为听了梗年的歌有所感触，想起了些什么，那会是很美丽的一刻，这就是我们想做的。」
【盐巴】
盐巴是海风拂过脸庞在嘴角留下的一抹脂粉，滋味又苦又咸，却彷佛茫茫大海赏赐的一张藏宝图，又似线索，暗示更美丽的海岸肯定存在某处，静静等待着探险者的登陆。停泊？还不是个选项。
在梗年的首张专辑制作完工后，其对于自身创作风格上的探索与融合也在《盐巴》中得到了些头绪，乌梁海提到：「《盐巴》目前是梗年录音编制最庞大的一首歌，甚至加上了管乐，然而，它的出现是那么的自然而水到渠成，写歌过程大概花了十分钟吧？像是所有曾经发生过的灵感延续，可谓自己与梗年在这个阶段的总结。」
【沙子】
将沙子放入眼里，讲述的是眼泪，是一张被泪水滑过的美丽脸庞，而眼波中映出的那个身影，有故事要说。在电影「花样年华」中有这么一段话—「如果一个人有秘密，便会找一棵树，挖一个洞，将秘密告诉它，再用泥巴堵住洞口，这个秘密便不会被别人知道。」那么，假如我们试着用唱的，秘密是否就不那么难以启齿了？
《沙子》作为梗年最早被认识的作品之一，也是梗年的首部创作，它带有强烈的纽奥良ragtime风格、急促的换气和富有摇摆感的律动，然而，《沙子》是一首抒发情感的歌，就同「梗年」二字， 梗在喉咙、梗在心头，期许终能成为我们最美丽的收获，故事既然梗住说不出口，那就唱出来吧！
【睡眠精灵】
如果，不再试图放下？
过去的自己，终有一日会累积成为我们未来的模样，在好与不好之间，需要一些些的想象力。人是奇妙的生物，既能编织出最美丽的梦境，却也遭到恶梦吞噬，受困于己心。
以电吉他clean tone为基底，搭配手风琴的线条，《睡眠精灵》是一首对于民谣新浪潮的想象，也是对自身的期许。睡眠精灵往往将梦者领入梦乡，点缀一切美好，并赋予勇气。然而，梦是自己做的，回忆是素材，执着是颜料，祝好眠。
「You may say I’m a dreamer
But I’m not the only one」
【恶人】
在每个人的生命中或多或少都有令自己感到恐惧的存在，甚至是身边最亲近的人，有时亦可能成为那样子的角色。我们总是小心翼翼、拿捏距离，一举一动，谨慎而善良。
这首歌代表着梗年在创作之初的原始状态，编制上回归到柯萁与乌梁海二人，只留下吉他、呼吸与歌声回荡于整个空间之间之中，彼此互动。
【黑洞】
《黑洞》的故事讲述着一趟有去无回的旅程，当然，目的地是黑洞。假使人类有朝一日终能在外太空中任意穿梭，我们想象力的版图或许亦会伴随着对于自身无知与渺小的深刻认知而飞快扩张，届时，所有执着与痴迷的期限也将藉由再度得到宽慰而延长，毕竟，宇宙之大，有什么事情是不可能的？基于这个想法，主人公独自出发朝向一切人类知识的尽头，为的是一个无限未知背后的无限可能，只要还在航行，他就没有迷失。
音乐的部分，坚持不透过电子音效，滑音管与钟琴的加入，企图营造出更多空间感与科幻氛围。另外，梗年第二次邀请到了Michael老师参与制作，后者也在《黑洞》一曲中展现出了完全不同于以往定位的音乐风格。
【保罗】
在《保罗》中存在着许多对Paul致敬的巧思，不论从选调、编曲还是填词，或许每个人都有机会在其中听到一些自己熟悉的片段。值得一提的，这次梗年邀请到了信乐团团长—Michael老师跨刀合作，一同在台北完成了《保罗》的录制。
事实上，《保罗》是一封信，一封没有寄出的信，收件人甚至不是Paul，而是不在身边的友人。《保罗》就是这样的一段故事，很多人都曾经历过，纵有千言万语，却不知如何下笔，拣些无关紧要的聊表思念，其实只是想问问对方过得好不好？。如今一封信成了一首歌，想说的和最后说出口的，似乎和笔下也没什么不一样。
【后海姑娘】
离家的游子们在异乡邂逅，空气中油然而生的孤独感顺理成章地催化着，也唤起了彼此毫不相干的共鸣。当浅浅涟漪即将化作怒浪之际，现实硬是抚平了后海的夜，那晚，没有人留下什么，没有人带走什么。
《后海姑娘》似乎是梗年最接近「民谣」这个风格设定的一首曲子了，从一开始乌梁海就希望这首歌是简单、轻松的，甚至像是专辑中一首附录的demo，结果就是一把木吉他再加上真正取自于北京街道上的环境音，呼应着这一首发生在北京的故事。
打榜公司：索尼音乐 / INDIE PIE
「梗年」诞生于一间位在台北东区小巷二楼的酒馆之中，时间是2019年的一月一日。「梗」为从中作梗的梗，取其阻塞、障碍之意；「年」是时期、阶段，也是收成。意为那些该说却没说的、该做却没做的，梗在喉咙、梗在心头，期许终能成为我们最美丽的收获。
#梗年# 的首张同名专辑是由七个章节组成的故事书，有年少轻狂的奢侈烦恼，也有碍于懵懂无知，只好有朝一日再来好好思索、反省的无奈。
「没有糟糕的题材，只要故事是真诚的。」出自海明威的一段话，启发了梗年想要分享自己生活周遭琐事的灵感，说自己的故事、唱自己的歌。
队长兼吉他手的乌梁海说：「假如世界上有一群人，因为听了梗年的歌有所感触，想起了些什么，那会是很美丽的一刻，这就是我们想做的。」
【盐巴】
盐巴是海风拂过脸庞在嘴角留下的一抹脂粉，滋味又苦又咸，却彷佛茫茫大海赏赐的一张藏宝图，又似线索，暗示更美丽的海岸肯定存在某处，静静等待着探险者的登陆。停泊？还不是个选项。
在梗年的首张专辑制作完工后，其对于自身创作风格上的探索与融合也在《盐巴》中得到了些头绪，乌梁海提到：「《盐巴》目前是梗年录音编制最庞大的一首歌，甚至加上了管乐，然而，它的出现是那么的自然而水到渠成，写歌过程大概花了十分钟吧？像是所有曾经发生过的灵感延续，可谓自己与梗年在这个阶段的总结。」
【沙子】
将沙子放入眼里，讲述的是眼泪，是一张被泪水滑过的美丽脸庞，而眼波中映出的那个身影，有故事要说。在电影「花样年华」中有这么一段话—「如果一个人有秘密，便会找一棵树，挖一个洞，将秘密告诉它，再用泥巴堵住洞口，这个秘密便不会被别人知道。」那么，假如我们试着用唱的，秘密是否就不那么难以启齿了？
《沙子》作为梗年最早被认识的作品之一，也是梗年的首部创作，它带有强烈的纽奥良ragtime风格、急促的换气和富有摇摆感的律动，然而，《沙子》是一首抒发情感的歌，就同「梗年」二字， 梗在喉咙、梗在心头，期许终能成为我们最美丽的收获，故事既然梗住说不出口，那就唱出来吧！
【睡眠精灵】
如果，不再试图放下？
过去的自己，终有一日会累积成为我们未来的模样，在好与不好之间，需要一些些的想象力。人是奇妙的生物，既能编织出最美丽的梦境，却也遭到恶梦吞噬，受困于己心。
以电吉他clean tone为基底，搭配手风琴的线条，《睡眠精灵》是一首对于民谣新浪潮的想象，也是对自身的期许。睡眠精灵往往将梦者领入梦乡，点缀一切美好，并赋予勇气。然而，梦是自己做的，回忆是素材，执着是颜料，祝好眠。
「You may say I’m a dreamer
But I’m not the only one」
【恶人】
在每个人的生命中或多或少都有令自己感到恐惧的存在，甚至是身边最亲近的人，有时亦可能成为那样子的角色。我们总是小心翼翼、拿捏距离，一举一动，谨慎而善良。
这首歌代表着梗年在创作之初的原始状态，编制上回归到柯萁与乌梁海二人，只留下吉他、呼吸与歌声回荡于整个空间之间之中，彼此互动。
【黑洞】
《黑洞》的故事讲述着一趟有去无回的旅程，当然，目的地是黑洞。假使人类有朝一日终能在外太空中任意穿梭，我们想象力的版图或许亦会伴随着对于自身无知与渺小的深刻认知而飞快扩张，届时，所有执着与痴迷的期限也将藉由再度得到宽慰而延长，毕竟，宇宙之大，有什么事情是不可能的？基于这个想法，主人公独自出发朝向一切人类知识的尽头，为的是一个无限未知背后的无限可能，只要还在航行，他就没有迷失。
音乐的部分，坚持不透过电子音效，滑音管与钟琴的加入，企图营造出更多空间感与科幻氛围。另外，梗年第二次邀请到了Michael老师参与制作，后者也在《黑洞》一曲中展现出了完全不同于以往定位的音乐风格。
【保罗】
在《保罗》中存在着许多对Paul致敬的巧思，不论从选调、编曲还是填词，或许每个人都有机会在其中听到一些自己熟悉的片段。值得一提的，这次梗年邀请到了信乐团团长—Michael老师跨刀合作，一同在台北完成了《保罗》的录制。
事实上，《保罗》是一封信，一封没有寄出的信，收件人甚至不是Paul，而是不在身边的友人。《保罗》就是这样的一段故事，很多人都曾经历过，纵有千言万语，却不知如何下笔，拣些无关紧要的聊表思念，其实只是想问问对方过得好不好？。如今一封信成了一首歌，想说的和最后说出口的，似乎和笔下也没什么不一样。
【后海姑娘】
离家的游子们在异乡邂逅，空气中油然而生的孤独感顺理成章地催化着，也唤起了彼此毫不相干的共鸣。当浅浅涟漪即将化作怒浪之际，现实硬是抚平了后海的夜，那晚，没有人留下什么，没有人带走什么。
《后海姑娘》似乎是梗年最接近「民谣」这个风格设定的一首曲子了，从一开始乌梁海就希望这首歌是简单、轻松的，甚至像是专辑中一首附录的demo，结果就是一把木吉他再加上真正取自于北京街道上的环境音，呼应着这一首发生在北京的故事。
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