镜报记者JC消息，声田（Spotify）即将和#巴萨#就诺坎普的冠名权达成协议，这份商业赞助的价值在2.36亿英镑左右，而巴萨的财政显然可以因此得到极大的改善。
值得注意的是，声田联合创始人埃克此前曾尝试从克伦克手中收购阿森纳，而JC指出实际上声田最初的计划是先和#阿森纳#谈判酋长球场的冠名权，因为一旦拿下球场冠名，对他们未来收购阿森纳显然将起到帮助作用，但最终无论是球场冠名还是俱乐部的收购均没有取得成果。
镜报表示，球场冠名对任何俱乐部来说都是很有吸引力的商业行为，因为其价值难以量化并且几乎没有成本，而阿森纳据悉正计划在不久的将来对酋长球场进行升级改造。
值得注意的是，声田联合创始人埃克此前曾尝试从克伦克手中收购阿森纳，而JC指出实际上声田最初的计划是先和#阿森纳#谈判酋长球场的冠名权，因为一旦拿下球场冠名，对他们未来收购阿森纳显然将起到帮助作用，但最终无论是球场冠名还是俱乐部的收购均没有取得成果。
镜报表示，球场冠名对任何俱乐部来说都是很有吸引力的商业行为，因为其价值难以量化并且几乎没有成本，而阿森纳据悉正计划在不久的将来对酋长球场进行升级改造。
#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
「立方视角」路演效果提升5%，公司估值就会提高11%
本栏目将持续发布行业研究报告，探究科技创业规律与方法；透析未来投资发展趋势，分享科创投资心得与体会。
双创兴起之后我们常听到一个词：路演，一个在各金融街、孵化器、众创空间被人频频提到的词汇。从企业融资到城市招商，凡是涉及到对接资本的相关活动，路演都成为了企业家的必修课。
什么是路演？
路演一词起源于英文“roadshow”，早期的路演就是股票经纪人、债券经纪人在美国华尔街的大马路上叫卖他们的股票。由此可见，路演本身就带着极强的资本属性，以自我推销的方式让投资人相信这是一笔好买卖。
《路演方法论》中提到：“路演就是讲故事，做仪式，传能量。”
“讲故事，是提炼路演内容，没有好的内容，故事不吸引人，路演从根本上就失败了。”
“做仪式是提升商业文化品级，使故事通过最好的规格进行传播。”
“传能量是打造路演能量场景。”
路演的成功与否，将很大程度或者说直接影响企业后续的资金布局。
路演的感觉越好，公司的估值越高。
以斯坦福商学院教授Elizabeth Blankespoor为主的美国学者们，通过研究每家公司CEO在路演中对投资者留下的印象得出：路演效果提升5%，公司估值就会提高11%。
“Raising the perception score of an average CEO by just 5% yields an 11% boost in final market price.”
如何做好路演？
路演已经成为很多企业家的必修课，但是每个人的成绩都各不相同。
优等生诸如乔布斯、扎克伯格、马云等，通过一场或几场路演就有大量争前恐后的资本引入。
也有人奔波于各种路演大厅，一场接一场结果却如石沉大海，伴随的不是日益精进的路演技巧，而是与之消弭的创业激情。
很多人做不好路演，源于对路演的认知不足。
很多人对路演的态度都是临时抱佛脚。
尤其越是科技型企业创始人，对路演的意识越淡薄。
大院大所的好项目很多，但是能路演好的却很少。做科研出身的创始人，在技术领域见解独到，但路演时却缺乏呈现力，导致很多科技成果转化率低且无法和资本有效对接。
路演平台千千万，保质保量是关键。
企业对路演认知提升后，一些急于通过路演获得融资的初创企业，有时会陷入到逢场必去的囧境中。
“熟面孔”不仅没有吸引投资人的青睐，反而让人产生出一种：这个项目多次都没融到资，是不是出了什么问题？
项目本身不够好吗？有可能。
路演人技巧不够吗？有可能。
路演的平台没选对吗？也有可能。
一场成功的路演注重天时地利人和。
天时：即整场路演筹备的完整程度。
地利：好的项目在具有权威的平台上展出，本身就是一种实力的认可。
人和：坐在现场的投资人是否对项目敏感，且能对创始人的路演产生共鸣。
BP是BP，PPT是PPT。
很多人路演时通过PPT来阐述商业计划，就会把幻灯片直接当作BP（商业计划书）来使用。
其实PPT只能作为从商业计划书中摘取的关键部分，以更生动、更适合现场路演的方式呈现。
而BP则是一份内容更全面，更丰富，更适合以书面形式发送给投资人或机构的文件。
以科创投资联盟为例，一年四期的路演活动，所有项目在呈现到投资人之前，都要经过几轮的筛选。因为活动时间有限，不能将所有项目都在一次活动中展现。
那我们如何筛选项目？除了项目本身的科技含量与价值，更直观的感受来自于项目BP。
在收到大量BP时，什么样的可以迅速抓人眼球？
商业计划概述就是企业的一句话路演：以什么方式，为谁，解决什么问题，从而获得什么身份或价值。
能够让投资人迅速抓住商业计划概述的BP，就已经成功了一半。
路演不仅是告诉投资人你有什么，还要抓住投资人要什么。
投资人关心什么？
一般能通过平台筛选实现路演的企业，核心技术都是过关的。相较于专业的理论知识，投资人更关心的则是空间、竞争力、团队。
为什么先说投资空间？因为处于高增长行业中，市场空间才会大，企业才有机会向上发展。
投资人同样注重核心竞争力，没有技术与产品作为基础的企业，迟早会被其他新兴科技替代。企业的竞争力代表其不可复制性，意味着行业壁垒不易被打破，这是保证企业可持续发展的重要条件。
最后则是团队，稳定的团队意味企业的管理能力足以持续经营并做大做强。并且很多企业的陪跑期长达数年以上，这个过程中投资人与企业团队的交互是必不可少的。稳定且易沟通的团队，往往是投资人最大的信任来源。
路演时如果可以在传达品牌、价值、财务规划的同时，顾及到投资人所关心的想法，企业就足以形成针对各类投资人的路演逻辑规律。
关于路演阐述
不同阶段的企业路演需求也各不相同，针对投资人的阐述战略也要以初创型、成长性、领袖型企业做以区分。
初创型企业一般规模小，可举例的数据不多，路演时不要动辄大逻辑、大道理，不如多讲实际案例。初创阶段要做的是如何吸引投资人关注。
成长型企业需要持续融资，要让投资者对未来发展抱有憧憬和信念，这一阶段企业的路演战略目标就是让投资人相信。
领袖型企业在经营规模、品牌影响力、产业布局上已经拥有足够优势，这些企业有责任、有能力引领未来的产业方向。领袖型企业路演要做的是让其他人跟随企业脚步。以峰会、论坛、教育分享等形式引导和培养更多的企业领袖。
路演是一门学问，学好的人被投资人争先恐后地哄抢，没学好的人手握珍珠却郁郁不得志。
路演是语言的艺术，也是创始人梦想的实体化展现，如何让多年的研发以最吸引人的方式呈现在资本市场，是当下每一个路演人都该不断完善的必修技能。
参考资料
>《路演方法论》
>Elizabeth Blankespoor: In IPO Road Shows, the Messenger Is the Message
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The End
#中科院##中科院科技创新投资产业联盟##路演技巧#
本栏目将持续发布行业研究报告，探究科技创业规律与方法；透析未来投资发展趋势，分享科创投资心得与体会。
双创兴起之后我们常听到一个词：路演，一个在各金融街、孵化器、众创空间被人频频提到的词汇。从企业融资到城市招商，凡是涉及到对接资本的相关活动，路演都成为了企业家的必修课。
什么是路演？
路演一词起源于英文“roadshow”，早期的路演就是股票经纪人、债券经纪人在美国华尔街的大马路上叫卖他们的股票。由此可见，路演本身就带着极强的资本属性，以自我推销的方式让投资人相信这是一笔好买卖。
《路演方法论》中提到：“路演就是讲故事，做仪式，传能量。”
“讲故事，是提炼路演内容，没有好的内容，故事不吸引人，路演从根本上就失败了。”
“做仪式是提升商业文化品级，使故事通过最好的规格进行传播。”
“传能量是打造路演能量场景。”
路演的成功与否，将很大程度或者说直接影响企业后续的资金布局。
路演的感觉越好，公司的估值越高。
以斯坦福商学院教授Elizabeth Blankespoor为主的美国学者们，通过研究每家公司CEO在路演中对投资者留下的印象得出：路演效果提升5%，公司估值就会提高11%。
“Raising the perception score of an average CEO by just 5% yields an 11% boost in final market price.”
如何做好路演？
路演已经成为很多企业家的必修课，但是每个人的成绩都各不相同。
优等生诸如乔布斯、扎克伯格、马云等，通过一场或几场路演就有大量争前恐后的资本引入。
也有人奔波于各种路演大厅，一场接一场结果却如石沉大海，伴随的不是日益精进的路演技巧，而是与之消弭的创业激情。
很多人做不好路演，源于对路演的认知不足。
很多人对路演的态度都是临时抱佛脚。
尤其越是科技型企业创始人，对路演的意识越淡薄。
大院大所的好项目很多，但是能路演好的却很少。做科研出身的创始人，在技术领域见解独到，但路演时却缺乏呈现力，导致很多科技成果转化率低且无法和资本有效对接。
路演平台千千万，保质保量是关键。
企业对路演认知提升后，一些急于通过路演获得融资的初创企业，有时会陷入到逢场必去的囧境中。
“熟面孔”不仅没有吸引投资人的青睐，反而让人产生出一种：这个项目多次都没融到资，是不是出了什么问题？
项目本身不够好吗？有可能。
路演人技巧不够吗？有可能。
路演的平台没选对吗？也有可能。
一场成功的路演注重天时地利人和。
天时：即整场路演筹备的完整程度。
地利：好的项目在具有权威的平台上展出，本身就是一种实力的认可。
人和：坐在现场的投资人是否对项目敏感，且能对创始人的路演产生共鸣。
BP是BP，PPT是PPT。
很多人路演时通过PPT来阐述商业计划，就会把幻灯片直接当作BP（商业计划书）来使用。
其实PPT只能作为从商业计划书中摘取的关键部分，以更生动、更适合现场路演的方式呈现。
而BP则是一份内容更全面，更丰富，更适合以书面形式发送给投资人或机构的文件。
以科创投资联盟为例，一年四期的路演活动，所有项目在呈现到投资人之前，都要经过几轮的筛选。因为活动时间有限，不能将所有项目都在一次活动中展现。
那我们如何筛选项目？除了项目本身的科技含量与价值，更直观的感受来自于项目BP。
在收到大量BP时，什么样的可以迅速抓人眼球？
商业计划概述就是企业的一句话路演：以什么方式，为谁，解决什么问题，从而获得什么身份或价值。
能够让投资人迅速抓住商业计划概述的BP，就已经成功了一半。
路演不仅是告诉投资人你有什么，还要抓住投资人要什么。
投资人关心什么？
一般能通过平台筛选实现路演的企业，核心技术都是过关的。相较于专业的理论知识，投资人更关心的则是空间、竞争力、团队。
为什么先说投资空间？因为处于高增长行业中，市场空间才会大，企业才有机会向上发展。
投资人同样注重核心竞争力，没有技术与产品作为基础的企业，迟早会被其他新兴科技替代。企业的竞争力代表其不可复制性，意味着行业壁垒不易被打破，这是保证企业可持续发展的重要条件。
最后则是团队，稳定的团队意味企业的管理能力足以持续经营并做大做强。并且很多企业的陪跑期长达数年以上，这个过程中投资人与企业团队的交互是必不可少的。稳定且易沟通的团队，往往是投资人最大的信任来源。
路演时如果可以在传达品牌、价值、财务规划的同时，顾及到投资人所关心的想法，企业就足以形成针对各类投资人的路演逻辑规律。
关于路演阐述
不同阶段的企业路演需求也各不相同，针对投资人的阐述战略也要以初创型、成长性、领袖型企业做以区分。
初创型企业一般规模小，可举例的数据不多，路演时不要动辄大逻辑、大道理，不如多讲实际案例。初创阶段要做的是如何吸引投资人关注。
成长型企业需要持续融资，要让投资者对未来发展抱有憧憬和信念，这一阶段企业的路演战略目标就是让投资人相信。
领袖型企业在经营规模、品牌影响力、产业布局上已经拥有足够优势，这些企业有责任、有能力引领未来的产业方向。领袖型企业路演要做的是让其他人跟随企业脚步。以峰会、论坛、教育分享等形式引导和培养更多的企业领袖。
路演是一门学问，学好的人被投资人争先恐后地哄抢，没学好的人手握珍珠却郁郁不得志。
路演是语言的艺术，也是创始人梦想的实体化展现，如何让多年的研发以最吸引人的方式呈现在资本市场，是当下每一个路演人都该不断完善的必修技能。
参考资料
>《路演方法论》
>Elizabeth Blankespoor: In IPO Road Shows, the Messenger Is the Message
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