限时63天
两三事带着年轻无畏不羁的思想感,传递新时代年轻人对于时装的享乐,玩乐与肆意的生活态度,为乐趣而穿衣和生活。
1、两三事梵高系列 圣雷米 2021秋新款油画图案不对称无袖毛衣背心女￥207.18
2、两三事 梦中添翼 2021冬季新款时尚夹扣式前后两穿马甲女短款马夹￥144.45
3、两三事 爱神祝福 2021秋季新款复古天使印花连帽卫衣女宽松上衣￥191.69
4、两三事 打工猫奴 2021冬季新款做旧猫咪印花字母毛巾绣卫衣女宽松￥229
5、两三事 月上月桂花 2021夏季新款月亮刺绣条纹吊带背心女短款￥50.9
6、店铺首页
两三事带着年轻无畏不羁的思想感,传递新时代年轻人对于时装的享乐,玩乐与肆意的生活态度,为乐趣而穿衣和生活。
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2、两三事 梦中添翼 2021冬季新款时尚夹扣式前后两穿马甲女短款马夹￥144.45
3、两三事 爱神祝福 2021秋季新款复古天使印花连帽卫衣女宽松上衣￥191.69
4、两三事 打工猫奴 2021冬季新款做旧猫咪印花字母毛巾绣卫衣女宽松￥229
5、两三事 月上月桂花 2021夏季新款月亮刺绣条纹吊带背心女短款￥50.9
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1968-1986 ： 摄影师的时代
自由的色调、自由的风格是 Francine Crescent 指导下的 Vogue Paris 视觉实验室的标志。 在担任主编的十八年间，她在在1960 年代和 1980 年代之间架起了桥梁，美妆编辑弗朗索瓦·莫尔特 (Françoise Mohrt) 陪伴她踏上这段冒险旅程。 时尚摄影在VOGUE里找到了理想的载体。 每个专业都被动员到时尚和美容系列的编辑制作中，这些系列为每期巴黎版《Vogue》提供了影像。 摄影师 Newton、Bourdin、Moon、Sieff 在那里创作了颠覆性的图像。 他们让女性的形象多样化，变得更加丰富，这是个人主义和单一性胜利的征兆。 就像成倍增加的美容页面所证明的那样， 成衣、青春、名人都将成为亮点。 年轻女演员现在经常为封面拍摄照片。 从 1969 年起，由一位国际名人编辑的特刊在圣诞节出版。 所有这些封面都是创造力的体现。 这个时代被演员们视为黄金时代，并将永远储存下来。
1987-2000 ： 新时尚巴黎“观点”
在竞争越发国际化和时尚产业快速发展的背景下，VOGUE在1987 年至 2000 年发生了极大的变化。 在该杂志的历史上，导演让·波尼亚托夫斯基第一次将编辑职位委托给两个已经成为编辑人员的人：琼·朱丽叶·巴克。 两位编辑以各自的方式对杂志进行了现代化改造和改良。对时事和社会问题的开放引起了前所未有的动荡。 有了新的格式和内容后，杂志的布局变得更通透、更易读、更高效，还有更多的图像。 通过与其他领域的互动，时尚现在是社会、创意和文化环境的一部分。从 1987 年到 1991 年，Pringle 依靠 Irène Silvagni 的经验，展示新设计师，为时尚页面注入新鲜活力。 这是一个“超模”的时代，通过她们令人印象深刻的姿态，体现了一种全球化的精神，但也体现了享乐和不羁的时尚产业和文化。 时尚文章在大预算制作中新增了成衣和高级时装，可以在工作室或者国外拍摄。 这三位女性为杂志带来的变化孕育了《Vogue Paris》的新概念，其影响远远超出了 1990 年代。
2001-2020 ： FASHION IMAGES: THE STYLISTS' TOUCH
主编 Carine Roitfeld 和 Emmanuelle Alt 都出生于巴黎，体现了VOGUE对造型师的重视：Carine Roitfeld 于 2001 年掌舵 Vogue Paris， 因其培养新人才的能力，VOGUE再次成为时尚界的标杆杂志。与 M/M (Paris) 机构的合作打破了传统的工作方式。 Roitfeld 富有激情且具有挑战性，懂得如何利用图像的力量，她让新一代才华横溢且忠诚的摄影师：Inez & Vinoodh、Sims、Mert & Marcus等包揽了所有出版物的视觉形象。 随着首都在国际时尚界重新占据了主导地位，Roitfeld 也重塑了 Vogue 的巴黎维度。 Tom Ford 和后来为 Saint Laurent 设计的 Anthony Vaccarello 都是特权设计师之一。 2011 年 Roitfeld 离职后，担任前十年时尚主编的 Emmanuelle Alt 被任命。 在延续前任足迹的同时，她也为杂志带来了新的生机。 她关注快速变化的社会文化和经济发展，期刊开始以一系列原创主题为特色。 通过强调品牌的数字化发展，她质疑杂志的未来，无论是在重要性还是内容方面。
1968-1986 ： 摄影师的时代
自由的色调、自由的风格是 Francine Crescent 指导下的 Vogue Paris 视觉实验室的标志。 在担任主编的十八年间，她在在1960 年代和 1980 年代之间架起了桥梁，美妆编辑弗朗索瓦·莫尔特 (Françoise Mohrt) 陪伴她踏上这段冒险旅程。 时尚摄影在VOGUE里找到了理想的载体。 每个专业都被动员到时尚和美容系列的编辑制作中，这些系列为每期巴黎版《Vogue》提供了影像。 摄影师 Newton、Bourdin、Moon、Sieff 在那里创作了颠覆性的图像。 他们让女性的形象多样化，变得更加丰富，这是个人主义和单一性胜利的征兆。 就像成倍增加的美容页面所证明的那样， 成衣、青春、名人都将成为亮点。 年轻女演员现在经常为封面拍摄照片。 从 1969 年起，由一位国际名人编辑的特刊在圣诞节出版。 所有这些封面都是创造力的体现。 这个时代被演员们视为黄金时代，并将永远储存下来。
1987-2000 ： 新时尚巴黎“观点”
在竞争越发国际化和时尚产业快速发展的背景下，VOGUE在1987 年至 2000 年发生了极大的变化。 在该杂志的历史上，导演让·波尼亚托夫斯基第一次将编辑职位委托给两个已经成为编辑人员的人：琼·朱丽叶·巴克。 两位编辑以各自的方式对杂志进行了现代化改造和改良。对时事和社会问题的开放引起了前所未有的动荡。 有了新的格式和内容后，杂志的布局变得更通透、更易读、更高效，还有更多的图像。 通过与其他领域的互动，时尚现在是社会、创意和文化环境的一部分。从 1987 年到 1991 年，Pringle 依靠 Irène Silvagni 的经验，展示新设计师，为时尚页面注入新鲜活力。 这是一个“超模”的时代，通过她们令人印象深刻的姿态，体现了一种全球化的精神，但也体现了享乐和不羁的时尚产业和文化。 时尚文章在大预算制作中新增了成衣和高级时装，可以在工作室或者国外拍摄。 这三位女性为杂志带来的变化孕育了《Vogue Paris》的新概念，其影响远远超出了 1990 年代。
2001-2020 ： FASHION IMAGES: THE STYLISTS' TOUCH
主编 Carine Roitfeld 和 Emmanuelle Alt 都出生于巴黎，体现了VOGUE对造型师的重视：Carine Roitfeld 于 2001 年掌舵 Vogue Paris， 因其培养新人才的能力，VOGUE再次成为时尚界的标杆杂志。与 M/M (Paris) 机构的合作打破了传统的工作方式。 Roitfeld 富有激情且具有挑战性，懂得如何利用图像的力量，她让新一代才华横溢且忠诚的摄影师：Inez & Vinoodh、Sims、Mert & Marcus等包揽了所有出版物的视觉形象。 随着首都在国际时尚界重新占据了主导地位，Roitfeld 也重塑了 Vogue 的巴黎维度。 Tom Ford 和后来为 Saint Laurent 设计的 Anthony Vaccarello 都是特权设计师之一。 2011 年 Roitfeld 离职后，担任前十年时尚主编的 Emmanuelle Alt 被任命。 在延续前任足迹的同时，她也为杂志带来了新的生机。 她关注快速变化的社会文化和经济发展，期刊开始以一系列原创主题为特色。 通过强调品牌的数字化发展，她质疑杂志的未来，无论是在重要性还是内容方面。
布波(BoBo族)是布尔乔亚(Bourgeoise)和波希米亚(Bohemian)的缩写组合单词，布波族既讲究物质层面的精致化享乐，又标榜生活方式的自由不羁和浪漫主义风度。
#布波·兰庭#，创立于2017年，依托世界诸多主力城市的直属运营团队，围绕客户需求和长远的家庭规划，为客户在海外资产配置上提供全程定制化的产品和服务。核心业务覆盖希腊、土耳其、西班牙、葡萄牙等多个欧洲国家，同时也在拓展亚洲和更多国家的业务版图。
伴随资产配置板块的全面服务升级，#布波·兰庭#已站在信息化时代的风口浪尖，聚焦于海外资产配置的核心业务，持续不断地开发高性价比以及高投资回报率的国际化城市地产项目，致力于为全球客户提供更高效优质的差异化解决方案。
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伴随资产配置板块的全面服务升级，#布波·兰庭#已站在信息化时代的风口浪尖，聚焦于海外资产配置的核心业务，持续不断地开发高性价比以及高投资回报率的国际化城市地产项目，致力于为全球客户提供更高效优质的差异化解决方案。
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