創作，反映了日常，也反映了當代人們的集體意識。這些不一定寫進藝術正史中的創作，是我認識日本的方式之一。插畫家、攝影師、文字工作者，現在聽起來足以成為「職業」的身份，對多年前的臺灣而言相對陌生，但在日本以「創作本質」為出發的文化裡，任何表現手法都能成為一種「身份」。
日本創作的現在，持續往哪裡前進了呢? 2022 年的此刻，《秋刀魚》發送訊號給 5 位東京圈創作者，從「平面」線條插畫、「形體」人偶創作、「流動」Alive Painting、「潮流」塗鴉藝術與「未來」CG 影像等面向，從創作本質到社會觀察，紀錄「Japan create」的當下。
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我们的艺术家合作计划开始对大家开放招募啦！

1.如果你有插画、平面设计、摄影等类型的作品，刚好想要寻找一个平台共享、寄售并展示它们，请与我们联系。

2.我们今年将会与插画家、漫画家们进行合作，万花筒随时欢迎大家对这两个类型的作品进行投稿。

3月份我们会一一进行回复。当您收到确认邮件后，我们会与您有更多的交流和沟通，共同制作完成一本艺术书或Zine，带着它在国内外艺术类的活动中与读者们见面！

期待大家的来信！

请发送邮件至：
kaleidoscopebooks@163.com

“随着创作的进行，我开始关注更有深意的问题。澳大利亚的森林大火杀死超过三十亿只动物，考拉加速灭绝。即将在地球上消失的土著人，他们与世界格格不入地存在。、也许我可以做点什么。” Dykgraaf说。#爱护自然 升华自我#

Josh Dykgraaf ，一位澳大利亚摄影师和插画师。这是Josh Dykgraaf的第一个创作阶段：
山脉、森林、冰川、动物、天空，
镜头追逐，画笔摩挲，作品唯美，视角独特。
直到新冠疫情，不能远行，每天走在家门附近的小路上，看到树叶，花瓣，枯枝，树藤，他听到了召唤。他带它们回家，搭起一个小型摄影棚。Dykgraa在不同角度和光线下细致拍摄，把图片输入电脑，以30到60个小时编辑和修改2000到3000不等的图层，层层拼接。