眼
眼部的结构要点
1. 尽管眉毛的固有色是黑的，但是它受到眉弓形体的影响，正好长在眉弓的背光和受光面上，所以在表现时要把这种由于形体的转折所产生的深浅变化。
2. 受眉弓形体的影响，眉弓底面是一个往里转的暗面，运用“ 重掐上、中间透气、轻掐下 ” 的处理手法。此外，眉头部位的眉毛是往斜上方生长的，而眉梢则是往斜下方生长的。
具体表现：在眉头部位“ 挑” 出几根重的眉毛；中间由于受光要画得含蓄些；到了颞线的转折处再画出些。
侧面眼睛的表现规律
1.在侧面表现眼睛时， 我们都会花较多的时间刻画近处的眼睛， 而远处眼睛会被弱化处理，可弱化并不代表可以马虎。如下图， 远处眉毛在哪里虚、哪里实以及眼球与眼皮的穿插关系都要交代清楚。远处眼睛上眼皮受光线的影响所形成的深浅变化非常明确，很好地加强了远处眼睛的体积感。并且，上眼皮最靠前的部分要亮于后转的上方和下方。
2.远处眼睛的穿插关系不能忽视。远处眼睛眉弓上下缘与上眼皮之间的穿插会形成一个窄小的灰面，而这个灰面在真人眼部非常模糊，很容易会被我们忽视。
3.眉毛随着眉弓的形体转折而呈现深浅变化，眉毛和眼睫毛往外翘起来的质感要表现生动。
4.黑眼珠在侧面的角度要稍微画扁一些，而且并不一定会画出高光。
眼部塑造容易出现的问题
1.不能将眼皮的厚度处理成一条线，要像图中那样表现出左右的深浅变化。同时，下眼皮的顶面会形成一条很窄的受光面， 并且该受光面从前到后也会有明度上的深浅变化。
2.顶侧光时，黑眼球的上方通常都会比下方略重，而且黑眼球的外圈不能用黑线勾死，注意其虚实和深浅等变化。
3.瞳孔最黑，刻画时一定要黑下去。
4.根据光源确定眼睛高光的形状：如果光源为管灯，那高光的形状会是一个长条状；如果光源为灯泡，那高光的形状会是一个圆点；如果光源为窗外自然光，那高光就可能会是一个窗户的形状。另外，如果高光是一个长条状，也不能将其画成直的，它的形状要随着眼球的球体转折而发生变化。同时，高光还存在一定的强弱变化。
鼻
鼻部的结构要点
1.鼻子鼻梁的外沿要比内沿直一些，内沿的形体起伏变化更加明显。
2.逐步将鼻子黑、白、灰三大色块拉开，鼻梁侧面隆起的结构不能忽视。
3.鼻头叠压着左侧鼻翼，因为是受光面，它们之间的过渡比较柔和，交待出完整的鼻头外沿即可。
4.鼻头上的调子可略微揉擦成浅灰调子，然后在上面用笔随结构排细线条，表现鼻子光滑质感。
鼻部的角度特征
1.正面俯视角度鼻部表现规律：俯视鼻子的鼻底消失，鼻头下降，两侧鼻翼上升。重点处理鼻头、鼻翼上部及鼻梁的正、侧面交界线，加强明暗交界线在深浅、虚实、转折上的变化。
2.正面仰视角度鼻部表现规律：仰视的鼻子要注意压缩鼻梁的高度，加大鼻底的面积，下宽上窄的梯形特征增强。鼻孔增大变圆，鼻头、鼻翼的厚度增加。
3.半侧面角度鼻部表现规律：整体宽度变窄，要注意鼻子左右两部分近大远小、近实远虚的变化。仔细分析鼻子中线所产生的透视变化，以及鼻梁上明暗交界线的变化和灰面的深浅变化。另外，还要注意鼻底明暗转折线的曲折变化以及明暗色阶变化。
4.全侧面角度鼻部表现规律：侧面鼻子的正、侧、底面的白、灰、黑关系十分明显，重点刻画鼻头、鼻翼的厚度及转折变化。注意鼻根、鼻梁到鼻头、鼻底、人中的边线的穿插、转折和虚实处理。鼻底、鼻翼与嘴部肌肉的衔接关系较难把握，要用块面的方法认真分析。注意在表现鼻子边缘轮廓时的虚实变化，避免出现“ 铁丝线” 。
嘴
嘴部的结构要点
首先，由于作画角度的不同，嘴部的透视要以人中为界，按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点( 即下图中的人中下方的三角形豁口) 所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽，一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现( 如下边三张照片) 。
其次，在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色，通常上嘴唇要略重于下嘴唇。
再有，在表现嘴唇边缘时，不应将嘴唇的边缘轮廓勾死，也就是说不能把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。
嘴部表现步骤的要点分析
1.对象上嘴唇空间感较弱，起稿时强调上唇结节。
2.上下唇的明暗交界线变化丰富，在刻画时要注意随着形体和光源而调整。
3.整个嘴唇中间实、强对比，两侧虚、弱对比，并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。
4.表现口裂时要重点强调上唇结节下方，下笔肯定些，并且向左右逐渐弱化。
1.正面仰视角度嘴部表现规律：
仰视嘴巴的外形呈向上的圆弧状，画时应注意两嘴角与口裂的最高点之间的距离以及所形成的口裂弧度，透视越大，弧度越大。上下唇的亮部变窄，暗部变宽。
2.正面俯视角度嘴部表现规律：
俯视角度的嘴部外形呈向下的圆弧状，口裂弧度向下。颏唇沟只能看见一些，或着看不见。重点刻画上唇方肌与下唇的体感与空间感。
3.半侧面角度嘴部表现规律：
半侧面的嘴在绘画时要注意横向上的透视，近大远小。抓住嘴部中心透视线的透视方向，确定嘴部左右两侧的大小和宽窄变化，并且还要注意中心透视线本身的起伏转折变化。
4.全侧面角度嘴部表现规律：
嘴唇的形在侧面表现中需要画得饱满一些，这样有助于肉感的表现。上唇的上翘、下唇的下垂要更加明确地表现。
耳
耳部的结构要点
耳朵从外轮廓形看呈半圆形，含：耳轮、耳孔等诸多结构。
耳朵画法
对于素描人物头像来说，画好其中的每一个器官，对形象的把握是极其重要的，而耳朵在人物头像绘画五官中占据着极重的分量。
在对人物头像耳朵的表现时，要从以下几个步骤逐步进行：
第一步：要找准耳朵的外部形状：耳朵的外部形呈半圆状态，有耳廓、耳孔等结构，在进行绘画表现时，要先用直长线条大体画出耳朵的外轮廓，与此同时还要考虑画面的构图安排。
第二步：是刻画出耳朵的局部形状，这个阶段要用短直线条表现，便于把形画的较为准确，用线时力度要轻一些，便于修改。
第三步：是画大体的明暗，这个步骤要把耳朵的大的明暗效果较为简练的勾画出来，使用型号较浅的铅笔，如HB、H等型号。画时采用网格交叉线重复进行绘画。画的时候要注意用笔力度的轻重变化，一般情况下，每根线条入笔和收笔较轻，中间行笔较重，这样画出的形才更具有轻灵、通透的视觉效果。
第四步：是细致刻画，这个环节要求画者要对写生对象进行深入细致的观察和了解，充分理解耳朵的黑白灰层次变化，以及灰色调的过度。画时按耳朵不同部位的受光所产生的明暗变化来确定画的遍数，一般最重的部位要画五到七遍才能完成，而直接受光部位要留白，充当高光（也就是对光的直接反射部位）效果。这样反复多次，才能把耳朵的素描效果表现的更充分。
眼部的结构要点
1. 尽管眉毛的固有色是黑的，但是它受到眉弓形体的影响，正好长在眉弓的背光和受光面上，所以在表现时要把这种由于形体的转折所产生的深浅变化。
2. 受眉弓形体的影响，眉弓底面是一个往里转的暗面，运用“ 重掐上、中间透气、轻掐下 ” 的处理手法。此外，眉头部位的眉毛是往斜上方生长的，而眉梢则是往斜下方生长的。
具体表现：在眉头部位“ 挑” 出几根重的眉毛；中间由于受光要画得含蓄些；到了颞线的转折处再画出些。
侧面眼睛的表现规律
1.在侧面表现眼睛时， 我们都会花较多的时间刻画近处的眼睛， 而远处眼睛会被弱化处理，可弱化并不代表可以马虎。如下图， 远处眉毛在哪里虚、哪里实以及眼球与眼皮的穿插关系都要交代清楚。远处眼睛上眼皮受光线的影响所形成的深浅变化非常明确，很好地加强了远处眼睛的体积感。并且，上眼皮最靠前的部分要亮于后转的上方和下方。
2.远处眼睛的穿插关系不能忽视。远处眼睛眉弓上下缘与上眼皮之间的穿插会形成一个窄小的灰面，而这个灰面在真人眼部非常模糊，很容易会被我们忽视。
3.眉毛随着眉弓的形体转折而呈现深浅变化，眉毛和眼睫毛往外翘起来的质感要表现生动。
4.黑眼珠在侧面的角度要稍微画扁一些，而且并不一定会画出高光。
眼部塑造容易出现的问题
1.不能将眼皮的厚度处理成一条线，要像图中那样表现出左右的深浅变化。同时，下眼皮的顶面会形成一条很窄的受光面， 并且该受光面从前到后也会有明度上的深浅变化。
2.顶侧光时，黑眼球的上方通常都会比下方略重，而且黑眼球的外圈不能用黑线勾死，注意其虚实和深浅等变化。
3.瞳孔最黑，刻画时一定要黑下去。
4.根据光源确定眼睛高光的形状：如果光源为管灯，那高光的形状会是一个长条状；如果光源为灯泡，那高光的形状会是一个圆点；如果光源为窗外自然光，那高光就可能会是一个窗户的形状。另外，如果高光是一个长条状，也不能将其画成直的，它的形状要随着眼球的球体转折而发生变化。同时，高光还存在一定的强弱变化。
鼻
鼻部的结构要点
1.鼻子鼻梁的外沿要比内沿直一些，内沿的形体起伏变化更加明显。
2.逐步将鼻子黑、白、灰三大色块拉开，鼻梁侧面隆起的结构不能忽视。
3.鼻头叠压着左侧鼻翼，因为是受光面，它们之间的过渡比较柔和，交待出完整的鼻头外沿即可。
4.鼻头上的调子可略微揉擦成浅灰调子，然后在上面用笔随结构排细线条，表现鼻子光滑质感。
鼻部的角度特征
1.正面俯视角度鼻部表现规律：俯视鼻子的鼻底消失，鼻头下降，两侧鼻翼上升。重点处理鼻头、鼻翼上部及鼻梁的正、侧面交界线，加强明暗交界线在深浅、虚实、转折上的变化。
2.正面仰视角度鼻部表现规律：仰视的鼻子要注意压缩鼻梁的高度，加大鼻底的面积，下宽上窄的梯形特征增强。鼻孔增大变圆，鼻头、鼻翼的厚度增加。
3.半侧面角度鼻部表现规律：整体宽度变窄，要注意鼻子左右两部分近大远小、近实远虚的变化。仔细分析鼻子中线所产生的透视变化，以及鼻梁上明暗交界线的变化和灰面的深浅变化。另外，还要注意鼻底明暗转折线的曲折变化以及明暗色阶变化。
4.全侧面角度鼻部表现规律：侧面鼻子的正、侧、底面的白、灰、黑关系十分明显，重点刻画鼻头、鼻翼的厚度及转折变化。注意鼻根、鼻梁到鼻头、鼻底、人中的边线的穿插、转折和虚实处理。鼻底、鼻翼与嘴部肌肉的衔接关系较难把握，要用块面的方法认真分析。注意在表现鼻子边缘轮廓时的虚实变化，避免出现“ 铁丝线” 。
嘴
嘴部的结构要点
首先，由于作画角度的不同，嘴部的透视要以人中为界，按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇结节两点( 即下图中的人中下方的三角形豁口) 所产生的左右大小的比例关系，这个豁口不能画得过宽，一定要对比着嘴唇整个的宽度比例进行表现( 如下边三张照片) 。
其次，在画嘴唇时不能盲目强调嘴唇红润的固有色，通常上嘴唇要略重于下嘴唇。
再有，在表现嘴唇边缘时，不应将嘴唇的边缘轮廓勾死，也就是说不能把边缘画得跟剪影形那样，而是要更多的去表现体积。
嘴部表现步骤的要点分析
1.对象上嘴唇空间感较弱，起稿时强调上唇结节。
2.上下唇的明暗交界线变化丰富，在刻画时要注意随着形体和光源而调整。
3.整个嘴唇中间实、强对比，两侧虚、弱对比，并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。
4.表现口裂时要重点强调上唇结节下方，下笔肯定些，并且向左右逐渐弱化。
1.正面仰视角度嘴部表现规律：
仰视嘴巴的外形呈向上的圆弧状，画时应注意两嘴角与口裂的最高点之间的距离以及所形成的口裂弧度，透视越大，弧度越大。上下唇的亮部变窄，暗部变宽。
2.正面俯视角度嘴部表现规律：
俯视角度的嘴部外形呈向下的圆弧状，口裂弧度向下。颏唇沟只能看见一些，或着看不见。重点刻画上唇方肌与下唇的体感与空间感。
3.半侧面角度嘴部表现规律：
半侧面的嘴在绘画时要注意横向上的透视，近大远小。抓住嘴部中心透视线的透视方向，确定嘴部左右两侧的大小和宽窄变化，并且还要注意中心透视线本身的起伏转折变化。
4.全侧面角度嘴部表现规律：
嘴唇的形在侧面表现中需要画得饱满一些，这样有助于肉感的表现。上唇的上翘、下唇的下垂要更加明确地表现。
耳
耳部的结构要点
耳朵从外轮廓形看呈半圆形，含：耳轮、耳孔等诸多结构。
耳朵画法
对于素描人物头像来说，画好其中的每一个器官，对形象的把握是极其重要的，而耳朵在人物头像绘画五官中占据着极重的分量。
在对人物头像耳朵的表现时，要从以下几个步骤逐步进行：
第一步：要找准耳朵的外部形状：耳朵的外部形呈半圆状态，有耳廓、耳孔等结构，在进行绘画表现时，要先用直长线条大体画出耳朵的外轮廓，与此同时还要考虑画面的构图安排。
第二步：是刻画出耳朵的局部形状，这个阶段要用短直线条表现，便于把形画的较为准确，用线时力度要轻一些，便于修改。
第三步：是画大体的明暗，这个步骤要把耳朵的大的明暗效果较为简练的勾画出来，使用型号较浅的铅笔，如HB、H等型号。画时采用网格交叉线重复进行绘画。画的时候要注意用笔力度的轻重变化，一般情况下，每根线条入笔和收笔较轻，中间行笔较重，这样画出的形才更具有轻灵、通透的视觉效果。
第四步：是细致刻画，这个环节要求画者要对写生对象进行深入细致的观察和了解，充分理解耳朵的黑白灰层次变化，以及灰色调的过度。画时按耳朵不同部位的受光所产生的明暗变化来确定画的遍数，一般最重的部位要画五到七遍才能完成，而直接受光部位要留白，充当高光（也就是对光的直接反射部位）效果。这样反复多次，才能把耳朵的素描效果表现的更充分。
我觉得对于艺术来说是没有真正的评判标准的 任何人都不能以任何理由来单一评价一幅画或者一种画风 每个人的审美和饭菜口味一样重口难调 绘画者把画公之于众并不是为了获得什么 而是对自己的一个交代 所以我觉得有人单纯以好看不好看来评价是有点偏颇了 我并不认为自己画的很好 我也没说过类似的话 对任何事物持保留态度是成年人处事应有的姿态吧 而沾沾自喜认为自己的画比别人优秀的 应该衡量一下自己是否真的有这个实力 换句话说 拿出很骄人的成绩来 或许更能让人信服吧……契诃夫说过 对自己的不满足是任何真正的有天才的人的根本特征之一 所以我觉得人还是要不断进步 求贤若渴 姿态放低一点 否则很可能在别人眼里就像跳梁小丑一样哗众取宠了.
因心造境 以境传情
——陈湘波的水墨艺术世界
文 /游江
陈湘波先生，是我国当代知名画家，当代岭南画派杰出代表关山月先生的弟子，多年来他坚持砚田笔耕，硕果颇丰。他不仅擅长工笔花鸟、小写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片了新的天地。近年来他创作的《四季系列》、《荷花系列》、《瓶花系列》、《上善若水》、《夏日闲情》等作品，格调清新、见解独特、富有时代气息，给人清新自然的艺术享受，引起美术界的关注，受到了广泛的赞誉。总的来看，他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到陈湘波先生对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。
中国的工笔画有伟大的传统，各个历史时期的发展并不平衡，呈现出不同的创作倾向和特点。在工笔花鸟方面，无论是勾勒精细、设色浓丽、不露墨痕的“黄家富贵”，还是用笔自然、不作谨细描摹的“徐熙野逸”，后人作画无不从中汲取和继承。但是到了新时期，工笔画以对中国绘画传统的创造性继承，呈现出寻求变化的新趋势。如开始使用一些新的材料和工具进行新语言和新图式的探索，在描摹对象上，亦结合当下的生活和经验，不断拓展和挖掘新的表现空间，再如在用色的观念上发生的转变，使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
陈湘波先生的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，他以其深厚的造型基础与超凡的色彩感受，形成了朴素、清澈、柔和、自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。在构图上，他往往打破传统工笔花鸟画中的一些常见的程式，讲究“起承转合”、“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行变化，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系；在用色上，他一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法的色彩规律，追求整体色调的对比与协调，所以其作品体现出不同于传统工笔花鸟画的意境。
总的来看，陈湘波先生的工笔花鸟画，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统，创作出来的是一系列意境深邃幽远的作品。他在继承传统的基础上，借鉴现代设计、西方绘画的元素以及其他画种的绘画技法，形成了符合现代人审美的具有个人风格的当代工笔花鸟作品。时至今日，很多人对工笔画仍有误解，认为它是事无巨细地描摹物体，还以是否逼真论工笔画的优劣，其实对于中国画来说，工笔花鸟画与写意花鸟画一样都强调意象，它使用的线条往往是原物上没有的，它的色彩也是具有装饰性的，它追求的境界也是诗意的，所以也正如画家自己所说的那样：“工笔也是一种写意”。正是这样的认识与态度，使得我们读他的画，犹如在品一首无字诗，意境深沉，含蓄蕴藉，耐人寻味。 https://t.cn/z86Qlnp
——陈湘波的水墨艺术世界
文 /游江
陈湘波先生，是我国当代知名画家，当代岭南画派杰出代表关山月先生的弟子，多年来他坚持砚田笔耕，硕果颇丰。他不仅擅长工笔花鸟、小写意花鸟，而且在佛教题材和当代水墨领域，开辟了一片了新的天地。近年来他创作的《四季系列》、《荷花系列》、《瓶花系列》、《上善若水》、《夏日闲情》等作品，格调清新、见解独特、富有时代气息，给人清新自然的艺术享受，引起美术界的关注，受到了广泛的赞誉。总的来看，他的作品既继承了传统，又结合时代面貌，用笔之洗练，设墨之华润，构图之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢着浓郁的文人审美情趣。除了深厚的传统功力，从他的作品中我们还能感悟到陈湘波先生对生活、对自然、对艺术的热爱以及对于人生的思考。
中国的工笔画有伟大的传统，各个历史时期的发展并不平衡，呈现出不同的创作倾向和特点。在工笔花鸟方面，无论是勾勒精细、设色浓丽、不露墨痕的“黄家富贵”，还是用笔自然、不作谨细描摹的“徐熙野逸”，后人作画无不从中汲取和继承。但是到了新时期，工笔画以对中国绘画传统的创造性继承，呈现出寻求变化的新趋势。如开始使用一些新的材料和工具进行新语言和新图式的探索，在描摹对象上，亦结合当下的生活和经验，不断拓展和挖掘新的表现空间，再如在用色的观念上发生的转变，使得当代工笔花鸟画在古朴、雅致的色彩基础上有了新的色彩语言。
陈湘波先生的工笔花鸟画，延伸着中国画的本体方式，笔墨细密严整，设色淡雅空灵，他以其深厚的造型基础与超凡的色彩感受，形成了朴素、清澈、柔和、自然的个人画风。在具体创作中，他的作品既浸染出画家的个性追求，又体现出强烈时代特点的新面貌。在构图上，他往往打破传统工笔花鸟画中的一些常见的程式，讲究“起承转合”、“宾主揖让”与“呼应关系”，强调构图布势的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、浓、重、淡、清，用笔的墨色根据不同对象、不同结构而进行变化，笔法的起落、转折、顿挫都与表现的形象、性质有极密切的关系；在用色上，他一改当代一部分花鸟画流于程式、设色浓艳匠气的弊端，而是集合多种画法，在传统固有色中融入西洋画法的色彩规律，追求整体色调的对比与协调，所以其作品体现出不同于传统工笔花鸟画的意境。
总的来看，陈湘波先生的工笔花鸟画，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统，创作出来的是一系列意境深邃幽远的作品。他在继承传统的基础上，借鉴现代设计、西方绘画的元素以及其他画种的绘画技法，形成了符合现代人审美的具有个人风格的当代工笔花鸟作品。时至今日，很多人对工笔画仍有误解，认为它是事无巨细地描摹物体，还以是否逼真论工笔画的优劣，其实对于中国画来说，工笔花鸟画与写意花鸟画一样都强调意象，它使用的线条往往是原物上没有的，它的色彩也是具有装饰性的，它追求的境界也是诗意的，所以也正如画家自己所说的那样：“工笔也是一种写意”。正是这样的认识与态度，使得我们读他的画，犹如在品一首无字诗，意境深沉，含蓄蕴藉，耐人寻味。 https://t.cn/z86Qlnp
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