#普京宣布承认乌东两区为独立国家# 今天俄乌这事微博上可是太热闹了,不仅直播了联合国紧急会议,各国驻微博的账号纷纷站出来发表各自的主张,吃瓜群众看得烟花缭乱。不过俄罗斯和乌克兰这对冤家到底是怎么走到今天这步的?我记得2010年之前两国关系还可以,普京也说了历史上两个民族其实源头都是一样的。尤其苏联时期乌克兰也是苏联最重要的部分,大量的农业重工业军工业都在乌克兰,怎么苏联一解体没几十年乌克兰变成这幅样子?
正好手边有一本新书《苏联解体亲历记》是由美国驻苏联大使最后一任大使小杰克·F. 马特洛克所著,作为苏联最后几年的见证者和参与者,马特洛克站在第一现场带领我们回溯那动荡多变的年代。地方不再与莫斯科亦步亦趋,民众开始反对原有的一切,各方力量也在或明或暗地相互撕扯;戈尔巴乔夫进退失据,叶利钦有仇必报,政变者各怀鬼胎……透过亲历者的叙述,切尔诺贝利、东欧剧变、八月政变、戈尔巴乔夫和叶利钦,都不再是教科书上定义模糊的名词或符号,而成为生动的事件和活生生的人物。
从中央到地方、从高层到平民、从国内到国外,马特洛克从蛛丝马迹中发现大国欲坠的势头,铺展开一张角力的大网,并以清晰准确的语言描绘了苏联的最后岁月。
这本书抽奖送给有兴趣了解前苏联最后那段历史的朋友,转发+关注,就可以参与抽奖!本周四开奖! https://t.cn/A66h2WAX
正好手边有一本新书《苏联解体亲历记》是由美国驻苏联大使最后一任大使小杰克·F. 马特洛克所著,作为苏联最后几年的见证者和参与者,马特洛克站在第一现场带领我们回溯那动荡多变的年代。地方不再与莫斯科亦步亦趋,民众开始反对原有的一切,各方力量也在或明或暗地相互撕扯;戈尔巴乔夫进退失据,叶利钦有仇必报,政变者各怀鬼胎……透过亲历者的叙述,切尔诺贝利、东欧剧变、八月政变、戈尔巴乔夫和叶利钦,都不再是教科书上定义模糊的名词或符号,而成为生动的事件和活生生的人物。
从中央到地方、从高层到平民、从国内到国外,马特洛克从蛛丝马迹中发现大国欲坠的势头,铺展开一张角力的大网,并以清晰准确的语言描绘了苏联的最后岁月。
这本书抽奖送给有兴趣了解前苏联最后那段历史的朋友,转发+关注,就可以参与抽奖!本周四开奖! https://t.cn/A66h2WAX
很多人都认为接受挽回指导就是自己什么都不用做,因为会有老师帮忙,自己只需要按照老师教授的方法亦步亦趋地去做就可以让对方马上回到自己身边。
很显然,这种想法儿是片面的,因为挽回的核心在于你自身的提升。
如果把婚姻比作一场考试,分手和离婚就是考试不及格,只有当你达到60分的时候,才能让对方重新接纳你;而当你远远超过及格线时,都不用去纠缠对方,对方就会对你刮目相看,被你吸引。
技巧和方法都只是一种工具,你自身真正的改变才是支点。挽回的过程及挽回后都需要不断提升自己的吸引力价值,这里的吸引力价值我们可以从内在价值和外在价值来考量。
很显然,这种想法儿是片面的,因为挽回的核心在于你自身的提升。
如果把婚姻比作一场考试,分手和离婚就是考试不及格,只有当你达到60分的时候,才能让对方重新接纳你;而当你远远超过及格线时,都不用去纠缠对方,对方就会对你刮目相看,被你吸引。
技巧和方法都只是一种工具,你自身真正的改变才是支点。挽回的过程及挽回后都需要不断提升自己的吸引力价值,这里的吸引力价值我们可以从内在价值和外在价值来考量。
#读书笔记#
《世界摄影美学简史》,在摄影诞生的初期,更多的被认为是一项技术,而非艺术,为了迈进艺术殿堂,摄影师们模仿平面艺术的规划,通过照片的多层拼接等方式进行“高艺术”的画意摄影。亦步亦趋的摄影在模仿中逐渐变得空洞而扭捏,摄影师们开始了反叛,脱离了宗教等绘画常见主体,而是前往乡间田园,以人眼的视角去观察,追求画面的朦胧。人们认为工业化的机器无法产生艺术,因此回避了城市与工业。后摄影师们直面工业与城市,开始拍摄城市的主题。在人们更多的关注于摄影本身的内外时,提出了摄影原真的拷贝与决定性瞬间,发掘了摄影内在的美。但这两种美学也为摄影戴上了英雄主义与意识形态的枷锁,《美国人》与《纽约》打破了常规,用尖锐的角度去揭露现实,而不是关注于美好的,构图严谨的瞬间。至此摄影从庙堂之高来到了江湖之远。随着技术的发展,出现了彩色摄影,即色彩不再是一种手段,而是也可以成为主体,一张照片可以为了摄影而拍摄。且人们在摄影的角度方面也有了新的思考。传统的摄影为拍摄者-相机-被摄者的关系,马格南图片社诞生时也以不打扰被摄者为前提而观察,私摄影的出现了打破了这个规则。摄影师开始拍摄自己的生活,拍摄者成为被摄者的一员,我即是你的镜子,主观的生活反而呈现出了客观的一面。当拍摄者与被摄者身份模糊后,也可以进一步融合,即自拍,让拍摄者彻底成为被摄者。摄影在出现之初目的为记录,即被拍摄的为世界的一个切面,这个瞬间是真实存在的。但人们拍摄到的其实并非事实,而是在某个视角下的剪影,那是否也可以拍摄可能存在的瞬间?摄影的角度变得更加多元。
从摄影的发展来看,经历了从模仿-反叛-回归自身-认识自身-拥抱自我(内容,颜色,视角)-超越自我的发展,离不开的是技术的发展与观念的变化。这个发展过程与人这个个体发展的过程也很类似,在小时候,我们模仿自己向往的生活,成长过程中会经历反叛,后逐渐与自己和解,发掘自我的闪光点,后来会从不同的视角对自己进行审视,打破设置的枷锁与规则,逐渐超越本我。摄影的发展不仅仅是技术的发展,也是人们认识世界,了解自我的发展,从狭隘的逃离,到固执的为自己设限,到心平气和的与自我和解,到多方面的认识自己,到超越自己。摄影可以是严肃的,也可以是自由的,但更多的,是自我的表达,是当下的瞬间体验到的情绪与故事。糖水片可以是摄影,黑白照片可以是摄影,杂乱无章的图可以是摄影,手机随手一拍也可以是摄影,需要有颗包容的心与一双共情的眼睛。
《世界摄影美学简史》,在摄影诞生的初期,更多的被认为是一项技术,而非艺术,为了迈进艺术殿堂,摄影师们模仿平面艺术的规划,通过照片的多层拼接等方式进行“高艺术”的画意摄影。亦步亦趋的摄影在模仿中逐渐变得空洞而扭捏,摄影师们开始了反叛,脱离了宗教等绘画常见主体,而是前往乡间田园,以人眼的视角去观察,追求画面的朦胧。人们认为工业化的机器无法产生艺术,因此回避了城市与工业。后摄影师们直面工业与城市,开始拍摄城市的主题。在人们更多的关注于摄影本身的内外时,提出了摄影原真的拷贝与决定性瞬间,发掘了摄影内在的美。但这两种美学也为摄影戴上了英雄主义与意识形态的枷锁,《美国人》与《纽约》打破了常规,用尖锐的角度去揭露现实,而不是关注于美好的,构图严谨的瞬间。至此摄影从庙堂之高来到了江湖之远。随着技术的发展,出现了彩色摄影,即色彩不再是一种手段,而是也可以成为主体,一张照片可以为了摄影而拍摄。且人们在摄影的角度方面也有了新的思考。传统的摄影为拍摄者-相机-被摄者的关系,马格南图片社诞生时也以不打扰被摄者为前提而观察,私摄影的出现了打破了这个规则。摄影师开始拍摄自己的生活,拍摄者成为被摄者的一员,我即是你的镜子,主观的生活反而呈现出了客观的一面。当拍摄者与被摄者身份模糊后,也可以进一步融合,即自拍,让拍摄者彻底成为被摄者。摄影在出现之初目的为记录,即被拍摄的为世界的一个切面,这个瞬间是真实存在的。但人们拍摄到的其实并非事实,而是在某个视角下的剪影,那是否也可以拍摄可能存在的瞬间?摄影的角度变得更加多元。
从摄影的发展来看,经历了从模仿-反叛-回归自身-认识自身-拥抱自我(内容,颜色,视角)-超越自我的发展,离不开的是技术的发展与观念的变化。这个发展过程与人这个个体发展的过程也很类似,在小时候,我们模仿自己向往的生活,成长过程中会经历反叛,后逐渐与自己和解,发掘自我的闪光点,后来会从不同的视角对自己进行审视,打破设置的枷锁与规则,逐渐超越本我。摄影的发展不仅仅是技术的发展,也是人们认识世界,了解自我的发展,从狭隘的逃离,到固执的为自己设限,到心平气和的与自我和解,到多方面的认识自己,到超越自己。摄影可以是严肃的,也可以是自由的,但更多的,是自我的表达,是当下的瞬间体验到的情绪与故事。糖水片可以是摄影,黑白照片可以是摄影,杂乱无章的图可以是摄影,手机随手一拍也可以是摄影,需要有颗包容的心与一双共情的眼睛。
✋热门推荐