#沈阳身边事##沈阳生活##沈阳新鲜事##沈阳新闻##沈阳分享##沈阳事儿##沈阳同城# 红梅文创园 工业与文化的多元碰撞
巷陌现场
铁西区卫工街44号，这里是一处极具特色的工业建筑群，日式、俄式小楼和现代工业建筑错落有致，斑驳的工业印记尽显昔日辉煌的历史。这里曾是老沈阳著名的红梅味精厂。如今被改造成以工业文化为主题的“红梅文创园”，咖啡店、小酒馆、书房、艺术馆等集聚于此。这里是最富现代文化气息的文创园，也是最璀璨美丽的夜沈阳打卡地。
▶红/梅/味/精
承载几代
沈阳人的记忆
说起红梅味精，老沈阳人一定很熟悉。它承载着几代沈阳人的记忆，代表着沈阳文化，也曾是沈阳的骄傲。
要说这红梅味精，还要先从沈阳市铁西区开始说起。铁西区因位于长大铁路西侧而得名，东西向与南北向的铁路彼此交错，四角闭合成的不规则方形就是铁西区。在上世纪80、90年代，东北是全国城市人口比例较高的地方，这里更早地拥有了真正的城市文化。当时很多工厂都聚集在铁西区，记忆中，年轻的工人穿着海魂衫，骑着二八自行车，唱着欢快的歌去工厂上班，沿街随处可见高耸的烟囱……红梅味精厂就是当时铁西区众多工厂之一。
红梅味精厂的历史可追溯到1939年，距今已有80多年的历史。1962年，其正式更名为“沈阳味精厂”，生产红梅牌味精。也就是老沈阳人口中的“红梅味精厂”。它是当时全国规模最大的味精厂，推动了新型工业化的发展。
上世纪80、90年代，红梅味精是国内味精生产的龙头企业。1997年，红梅牌味精被认定为中国驰名商标，这是味精行业的首个驰名商标，也是沈阳市乃至全东北第一个中国驰名商标，填补了东北三省驰名商标的空白。红梅被公认为中国味精行业的第一品牌。那时候，沈阳人家家做饭，几乎都要用到红梅味精。外出走亲访友，红梅味精是馈赠亲朋的极佳礼物。
经历80多年的历史风雨流转，红梅味精厂书写了铁西老工业的辉煌。而随着城市更迭，曾经象征繁荣的烟囱林立，逐渐演变成为一种记忆的符号。80多年后，这里只留下6万多平方米的厂区和13处遗存工业厂房，凝固了沈阳乃至东北特有的工业历史和文化。
▶华/丽/转/身
“红梅园”
续写今生精彩
2021年11月13日，雪后的沈阳，蓝天、白云，白雪覆盖下的红砖建筑错落别致。80多年后的今天，旧厂房摇身一变成为红梅文创园。人们在这里嬉戏玩耍、欣赏艺术展览，感受着北方特有的冬日暖阳。
2019年，按“留修改扩”原则，红梅旧厂房开始了升级改造。采取修旧如旧、原址改造、历史重现等手段，对红梅旧厂房内不同类别的建筑进行修复加固，最大限度保留原始建筑风貌，并通过下挖、加建等方式拓展建筑空间。
有人说，东北不缺文化，需要的只是复兴。建筑从不曾老去，要做的只是再生。2019年9月30日，焕然一新的红梅文创园正式亮相在沈城人面前，令人惊艳不已。这里成了科普基地和文化科普旅游景点，工业与文化多重碰撞，在提升城市文化底蕴的同时，也再现了老工业城区的历史风貌。
走进如今的红梅文创园，13栋错落有致的特色工业建筑，尽显历史斑驳的工业印记，让人仿佛又穿越回到过去的年代。再看看里面那些新潮的餐厅、现代的咖啡馆、韵味十足的茶社书坊，又会感受到浓郁的现代文化气息扑面而来。
昔日的老厂区如今已华丽转身，续写着“红梅园”今生的精彩故事。
▶浪/漫/锚/点
艺术气息浓郁的“原料库”
“当我面对曾迷惘的世界，不再颤抖，只为灿烂的瞬间……”前不久，一场小型演唱会在红梅文创园“原料库Live House”举办，丝绒公路乐队的一首《只为灿烂的瞬间》燃爆全场。刚刚过去的10月份，这里共举办了7场现场音乐会，吸引了众多沈城青年音乐爱好者前来。
红梅文创园里最值得一提的是1号楼“原料库”，位于整个厂区的东南角，紧邻街道。原料库始建于1939年，被评为沈阳市三类历史建筑。建筑本身的“六折山墙”代表着当年味精厂大量储存原料的空间能力，代表着生产力和能量。而今天的原料库，则吸引着文化新能量，开启了丰富多彩的文化之旅。如今，这里有可容纳千人的多功能大厅“Live House（室内音乐现场）”，每年引入音乐类演出多达300余场，已经成为沈阳地区最具活力的音乐空间之一。
园区内还有曾经的发酵老厂房，如今建成“发酵艺术中心”。始建于1945年的历史建筑，如今被改造成艺术展览大厅。曾经生产原料在这里发酵，满足大众的味蕾，如今这里发酵的是文化与艺术，丰富人们精神生活。
看展览成为如今都市人享受生活的日常，繁忙的工作之余，很多人愿意来红梅文创园的发酵艺术中心观展。前不久，这里举办了“非物质”艺术展、“溢界”破冰艺术计划2021年度展览等多场别致有趣的艺术展和文化沙龙。如今都市人工作生活的种种压力下，这里有趣的沙龙、展览和浓厚的艺术氛围，成为人们平凡时日中的浪漫锚点，每一个弥足珍贵的停靠时刻，连缀出生活的意义。
园区内还有味觉博物馆、故宫文创体验馆、红梅书房等各式老建筑改造而成的文娱场所，吸引全城阅读爱好者和文艺青年前来打卡。
▶资/源/整/合
重塑沈阳文化产业形象
从大门进入红梅文创园，园区内旧铁轨与木构架的月台紧紧相连，老旧的工业管道纵横遍布。茶社、咖啡店、小酒馆等各式精致小店星星点点散落在园区里。
张维的“青梅酒肆”开在园区内一个不太引人注意的地方。这是一家极具特色的小酒馆，主营中式融合菜，还有各种自酿的水果酒。“85后”的张维和几个同龄的朋友一起，在这座城市开了多家“青梅酒肆”，为客人提供精美的餐食和特色水果酒。红梅文创园是他们开的第5家店。“很喜欢红梅这里的艺术氛围，每晚都会有很多年轻人来到店里，他们喜欢聚在一起聊天，喝甜甜的水果酒。”每个冬日夜晚走进店里的顾客，张维都会推荐他们喝一点青梅酒，暖身又暖胃。
同样被红梅的艺术气质吸引的还有关飞。日本留学5年后，关飞回到家乡沈阳从事餐饮行业。第一次来红梅文创园，就被这里吸引了，于是决定自己做老板，在园区里开一家日本烧肉店，起名“赐牛”。餐厅整体庭院式的设计非常用心，精致的外观与文创园的艺术气质非常搭调，毫无违和感。如今，每晚“赐牛”的生意都很好，很多年轻人喜欢聚在这里，一盘烧肉，一杯暖酒，品尝冬日夜晚幸福的味道。
今年10月，文化和旅游部发布第一批国家级夜间文化和旅游消费集聚区名单，辽宁省共有3个项目入选，红梅文创园榜上有名。红梅文创园的夜晚是多彩而美妙的，这里举办过星星市集、星空音乐节、插画艺术展等各式多样的文娱活动。接下来的冬日还安排了“冬泳派对”、知名乐队巡演、文化沙龙等丰富多彩的节目。
看艺术展、听现场演唱会、喝一杯美酒、吃一份美食……如今的红梅文创园已成为集文化艺术展览、创业创新、新生活为一体的城市特色园区，未来，这里将着重搭建多元化的文化传播及交流平台，通过区域资源整合重塑沈阳文化产业形象，建立东北文化创意高地。
随笔邮箱
深入沈阳特色小巷、街区，聚焦某个点位，讲述巷陌前世今生的故事，分享巷陌烟火气和历史感，字数千字以内，欢迎投稿至：syrb007@126.com。
巷陌现场
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▶红/梅/味/精
承载几代
沈阳人的记忆
说起红梅味精，老沈阳人一定很熟悉。它承载着几代沈阳人的记忆，代表着沈阳文化，也曾是沈阳的骄傲。
要说这红梅味精，还要先从沈阳市铁西区开始说起。铁西区因位于长大铁路西侧而得名，东西向与南北向的铁路彼此交错，四角闭合成的不规则方形就是铁西区。在上世纪80、90年代，东北是全国城市人口比例较高的地方，这里更早地拥有了真正的城市文化。当时很多工厂都聚集在铁西区，记忆中，年轻的工人穿着海魂衫，骑着二八自行车，唱着欢快的歌去工厂上班，沿街随处可见高耸的烟囱……红梅味精厂就是当时铁西区众多工厂之一。
红梅味精厂的历史可追溯到1939年，距今已有80多年的历史。1962年，其正式更名为“沈阳味精厂”，生产红梅牌味精。也就是老沈阳人口中的“红梅味精厂”。它是当时全国规模最大的味精厂，推动了新型工业化的发展。
上世纪80、90年代，红梅味精是国内味精生产的龙头企业。1997年，红梅牌味精被认定为中国驰名商标，这是味精行业的首个驰名商标，也是沈阳市乃至全东北第一个中国驰名商标，填补了东北三省驰名商标的空白。红梅被公认为中国味精行业的第一品牌。那时候，沈阳人家家做饭，几乎都要用到红梅味精。外出走亲访友，红梅味精是馈赠亲朋的极佳礼物。
经历80多年的历史风雨流转，红梅味精厂书写了铁西老工业的辉煌。而随着城市更迭，曾经象征繁荣的烟囱林立，逐渐演变成为一种记忆的符号。80多年后，这里只留下6万多平方米的厂区和13处遗存工业厂房，凝固了沈阳乃至东北特有的工业历史和文化。
▶华/丽/转/身
“红梅园”
续写今生精彩
2021年11月13日，雪后的沈阳，蓝天、白云，白雪覆盖下的红砖建筑错落别致。80多年后的今天，旧厂房摇身一变成为红梅文创园。人们在这里嬉戏玩耍、欣赏艺术展览，感受着北方特有的冬日暖阳。
2019年，按“留修改扩”原则，红梅旧厂房开始了升级改造。采取修旧如旧、原址改造、历史重现等手段，对红梅旧厂房内不同类别的建筑进行修复加固，最大限度保留原始建筑风貌，并通过下挖、加建等方式拓展建筑空间。
有人说，东北不缺文化，需要的只是复兴。建筑从不曾老去，要做的只是再生。2019年9月30日，焕然一新的红梅文创园正式亮相在沈城人面前，令人惊艳不已。这里成了科普基地和文化科普旅游景点，工业与文化多重碰撞，在提升城市文化底蕴的同时，也再现了老工业城区的历史风貌。
走进如今的红梅文创园，13栋错落有致的特色工业建筑，尽显历史斑驳的工业印记，让人仿佛又穿越回到过去的年代。再看看里面那些新潮的餐厅、现代的咖啡馆、韵味十足的茶社书坊，又会感受到浓郁的现代文化气息扑面而来。
昔日的老厂区如今已华丽转身，续写着“红梅园”今生的精彩故事。
▶浪/漫/锚/点
艺术气息浓郁的“原料库”
“当我面对曾迷惘的世界，不再颤抖，只为灿烂的瞬间……”前不久，一场小型演唱会在红梅文创园“原料库Live House”举办，丝绒公路乐队的一首《只为灿烂的瞬间》燃爆全场。刚刚过去的10月份，这里共举办了7场现场音乐会，吸引了众多沈城青年音乐爱好者前来。
红梅文创园里最值得一提的是1号楼“原料库”，位于整个厂区的东南角，紧邻街道。原料库始建于1939年，被评为沈阳市三类历史建筑。建筑本身的“六折山墙”代表着当年味精厂大量储存原料的空间能力，代表着生产力和能量。而今天的原料库，则吸引着文化新能量，开启了丰富多彩的文化之旅。如今，这里有可容纳千人的多功能大厅“Live House（室内音乐现场）”，每年引入音乐类演出多达300余场，已经成为沈阳地区最具活力的音乐空间之一。
园区内还有曾经的发酵老厂房，如今建成“发酵艺术中心”。始建于1945年的历史建筑，如今被改造成艺术展览大厅。曾经生产原料在这里发酵，满足大众的味蕾，如今这里发酵的是文化与艺术，丰富人们精神生活。
看展览成为如今都市人享受生活的日常，繁忙的工作之余，很多人愿意来红梅文创园的发酵艺术中心观展。前不久，这里举办了“非物质”艺术展、“溢界”破冰艺术计划2021年度展览等多场别致有趣的艺术展和文化沙龙。如今都市人工作生活的种种压力下，这里有趣的沙龙、展览和浓厚的艺术氛围，成为人们平凡时日中的浪漫锚点，每一个弥足珍贵的停靠时刻，连缀出生活的意义。
园区内还有味觉博物馆、故宫文创体验馆、红梅书房等各式老建筑改造而成的文娱场所，吸引全城阅读爱好者和文艺青年前来打卡。
▶资/源/整/合
重塑沈阳文化产业形象
从大门进入红梅文创园，园区内旧铁轨与木构架的月台紧紧相连，老旧的工业管道纵横遍布。茶社、咖啡店、小酒馆等各式精致小店星星点点散落在园区里。
张维的“青梅酒肆”开在园区内一个不太引人注意的地方。这是一家极具特色的小酒馆，主营中式融合菜，还有各种自酿的水果酒。“85后”的张维和几个同龄的朋友一起，在这座城市开了多家“青梅酒肆”，为客人提供精美的餐食和特色水果酒。红梅文创园是他们开的第5家店。“很喜欢红梅这里的艺术氛围，每晚都会有很多年轻人来到店里，他们喜欢聚在一起聊天，喝甜甜的水果酒。”每个冬日夜晚走进店里的顾客，张维都会推荐他们喝一点青梅酒，暖身又暖胃。
同样被红梅的艺术气质吸引的还有关飞。日本留学5年后，关飞回到家乡沈阳从事餐饮行业。第一次来红梅文创园，就被这里吸引了，于是决定自己做老板，在园区里开一家日本烧肉店，起名“赐牛”。餐厅整体庭院式的设计非常用心，精致的外观与文创园的艺术气质非常搭调，毫无违和感。如今，每晚“赐牛”的生意都很好，很多年轻人喜欢聚在这里，一盘烧肉，一杯暖酒，品尝冬日夜晚幸福的味道。
今年10月，文化和旅游部发布第一批国家级夜间文化和旅游消费集聚区名单，辽宁省共有3个项目入选，红梅文创园榜上有名。红梅文创园的夜晚是多彩而美妙的，这里举办过星星市集、星空音乐节、插画艺术展等各式多样的文娱活动。接下来的冬日还安排了“冬泳派对”、知名乐队巡演、文化沙龙等丰富多彩的节目。
看艺术展、听现场演唱会、喝一杯美酒、吃一份美食……如今的红梅文创园已成为集文化艺术展览、创业创新、新生活为一体的城市特色园区，未来，这里将着重搭建多元化的文化传播及交流平台，通过区域资源整合重塑沈阳文化产业形象，建立东北文化创意高地。
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天地有大美。从古至今，人们不断追寻美的真谛、美的生活。在传统文化中滋养生长的中国美学，早已融入中国人的生活方式。从古今生活的细微之处，品味中国之美的传承与丰富。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
走向文明中国的“生活美学”，亟须返本而开新，就要复兴生活美学的“中国文明”！
“美的生活”是有“品质”的生活
进入21世纪的今天，美学与文明生活之间的关联始终不变，仍在于美学为衡量社会发展的高级尺度与标杆，审美也是衡量我们日常生活质量的中心标志。“让世界更美好”，成为当代美学家内在的吁求。然而，当美学家们都承认美学拥有改变世界的能量的时候，他们的潜台词几乎皆在说：并不是所有的生活都可以使世界变得更加美好，“审美化的生活”才能成为改变世界的高级标尺。
生活美学就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。
“美好”的生活起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升华。好的生活无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到一定水平，才能满足民众的物化需求；而美的生活则有更高的标准，因为它是有“品质”的生活，民众在这种生活方式当中要获得更多的身心愉悦。无论是有质量的还是有品质的生活，终将指向“幸福”的生活。
众所周知，每个人都要“生”、皆在“活”，但只有生得“美”、活得“乐”，才会进入生活美学之境。在汉语当中，生与活原本是分开的：“生”原初指出生、生命以及生生不息，终极则指生命力，但根基仍是“生存”；“活”则指生命的状态，原意为活泼泼地，最终指向了有趣味、有境界的“存在”。白天劳作、夜晚睡眠、呼吸空气、沐浴阳光、承受雨露、享有食物和分享环境，这些都是人们要过的日子。然而，人们不仅要活着，而且要追求“存在感”。如何审美的存在就成为了我们生活的理想。
中国人对生活之美的追寻
由古至今，中国人皆善于从生活的各个层面去发现“生活之美”，享受“生活之乐”。
中国人的一种生活智慧，就在于将过日子过成“审美生活”。这个传统不仅源远流长而且延续至今。此种原生态的生活美学传统，形成了中国人独有的一种“忧乐圆融”的生活艺术：从诗情画意到文人之美，从笔砚纸墨到文房之美，从琴棋书石到赏玩之美，从诗词歌赋到文学之美，从茶艺花道到居家之美，从人物品藻到鉴人之美，从雅集之乐到交游之美，从造景天然到园圃之美，从归隐山林到闲游之美，从民俗节庆到民间艺术之美，都属于中国传统生活美学的拓展疆域。
中国人对生活之美的追寻为世界其他民族所难以企及，以至于蔡元培曾提出以“美育代宗教”的著名论断。世界上只有蔡元培在中国将美育提升到如此“文明高度”的地位：美育是自由的、进步的与普及的，由此决定了美育可以积极地推动社会文明进程。在蔡元培看来，宗教以其“强制的”“保守的”与“有界的”特质，难以实现社会启蒙的功能。实际上，由于儒家文明的基本结构的影响，使得“人文化成”的审美教育占据了中国社会的文明发展主导。
回归儒家传统，儒家的“六艺之教”就是源于“生活”而带有“美质”的全面教育。蔡元培曾极有洞见地认为，“吾国古代教育，用礼、乐、射、御、书、数之六艺。乐为纯粹美育；书以记实，亦尚美观，射御在技术之熟练，而亦态度之娴雅；礼之本义在守规则，而其作用又在远鄙俗；盖自数之外，无不含有美育成分者”。这意味着，以儒家为主导的“六艺之教”里面，的确皆包涵美育成分，哪怕是其中“数”，其实也与审美间接相关。在“六艺”的完整谱系里面，大概只有“乐教”大致相当于西方的艺术教育，而其余各项教育其实都是关乎生活经验本身，都是从生活出发并包孕美化的“人文化成”。
中国人生活价值的三个维度
实际上，我们生活的价值可以分为三类。所谓“食色性也”，古人早已指明了人类的本化之性。当然，生理终要为情感所升华，否则人与动物无异，从生理到情感是从“性”到“情”的转化。按照梁漱溟的观点，生活就是相续，佛教唯识宗就把“有情”叫做相续。我们的生活首先就具有“生理的价值”，这就形成了生理型的生活美学传统。这是关乎广义之“性”的，如饮食美学、饮茶美学等。饮茶在东方传统中不折不扣成为生活的艺术，所以才有从中国茶艺到东瀛日本的茶道。
在生理根基之上，生活还具有“情感的价值”，由此形成了情感之生活美学传统。所谓“礼做于情”或者“礼生于情”，中国原始儒家便已指明了“情的礼化”，这一方面是“化”情为礼，另一方面是礼的情“化”。从情感到文化，从儒家的视角看就是从情到礼的融化。这是广义之情，交往之审美乐趣就属此类，此外还有闲居美学、交游美学、雅集美学、人物品藻美学，等等，这些在中国古典文化当中都被赋予了审美化特质。
在情感基础之上，生活更具有“文化的价值”。所谓“人文化成”即是此义。文化作为一种生活，乃是群体性的生活方式。所以，中国文化型的生活美学，就是关乎广义之“文”的美学。
在文化当中，艺术就成为其中精髓，中国传统的诗的美学、书的美学、画的美学、印的美学、琴的美学和曲的美学皆如此。但在古典中国，同样重要的还有园林苗圃美学、博弈等游艺美学、游山玩水美学和民俗节庆美学等，诸如此类皆属其列。
简言之，从性、情到文，构成了我们中国人生活价值的三个基本维度，中国人的生活美学也涵盖了从“自然化”“情感化”再到“文化化”的全整过程。中国化的生活美学，恰恰回答了这样的问题：我们为什么要“美地活”？我们如何能“美地生”？于是乎，我们从古至今就形成了自身的审美形而上学之独特传统，中国人就生活在现实化的“一个世界”当中，悠游地感受到生活之美，并身心参与生活之中。
重建文明中国的感性内核
岂止中国人，人类可以说是“审美的族类”，是“艺术的种族”，这使人与动物根本拉开了距离，能够审美地“活”与审美地“生”。
人类学早已认定，“人之所以不是非人，那是由于他们已经创造出了艺术想象力，这种艺术想象力与语言和其他模式化形式的使用是紧密相关的而且是随意表现出来，例如音乐与舞蹈”。这意味着，“艺术化的生活”也是人类区分于动物的重要差异。动物不能创造艺术，也不能生成文化，马戏团的大象可以“绘画”，那是训练师进行生理训练的结果。至于动物能否审美，动物学家曾观测到大猩猩凝视日落的场景，当然这是目前还没有得到科学上的扎实证明。
如今，既然审美已经成为衡量我们日常质量的生活标志，那么，在此意义上审美也就可以成为一种“社会福利”，将日常生活为民众所共享的文化艺术当做一种社会福利，这无疑是正确的选择。
实际上，“审美福利”就是由特定时期的社会成员所拥有的全部审美经验水平来构成的，社会上所提供的审美产品理应成为普遍福利得以实现的重要方面，因为它会直接影响到公众的生活品质的提升抑或降低。从这个新的角度来看，那些日常生活当中的审美产品能否作为一种“审美福利”，就要一方面取决于公众的“审美体验”的水平，另一方面取决于公共艺术品本身的“审美价值”。通过审美产品与公众之间的良性循环，由此才能逐渐累积成为当代社会的“审美财富”，从而能为广大的公众所共享与分享。这就是我们在今天建构“生活美学”所要达到的现实目标。
我们要找回“中国人”的生活美学，就是为中国生活立“美之心”，从而重建文明中国与中国文明的感性内核。
TOKU GALLERY | 我很好 -- 一切碎化的信息终将归于完整展览现场
随着疫情在全球大部分地区的消退，我们正在进入新的常态化生活。日积月累的自由被限、居家隔离、线上办公使人厌倦，日常的不安使我们开始质疑自己对过去和未来的看法，开启对生存境遇的发问。特殊时期之后的创伤也可能被遗忘，但它轻轻踩下的油门，加速了危机下潜藏的趋势，并持续加快旧有结构的瓦解。我们，对未来的遥想变成了当下的需求。
疫情后的社交距离正迫使我们走得更近，在此刻，“我很好”希望呈现重聚后彼此对美好生活的幻想与安慰。本次展览邀请了九位艺术家，她们都在以自己独特的方式来研究与探讨当前对身份、家庭、社会和未来的看法，同时利用各种媒介来展示她们的个人经历和独特的视觉叙事。展览中许多作品都存在一定的批评意义，不同于神经质哀叹，曹雨的个人经历使她的作品具有一种对女性被系统地支配、剥削和压迫的社会结构的本能化的调侃、嘲讽与回击。而王玮珏的作品《游》，展示的是一双悬挂在观众视线之上仿真的脚，它们虽以一种出走及冲破的姿态盘旋在展厅的半空，但不断由人造皮草所包裹的爱巢所牵挂。
即使这场展览中的大部分艺术家没有声称拥有女权主义或激进的政治立场，但这些分享着艺术家们个人经历的展品，其集体、普遍的主张与 1970 年代著名的口号“个人即政治”相呼应。不同于之前两位艺术家的直率，黄朔菲、李赢、张移北转向对材料的研究来进行内省。黄朔菲将创作产生的剩余物和边角料进行刷色、缝制，最终包裹成同一性的《白色系列》，这些曾被定义为遗弃物的材料，经过她的二次利用和继续创作，消减了不同材质间的物性冲突，使其相互依存并和谐交奏。李赢的雕塑《虚霩》，内廓的空间和外扩的无尽互为反转循环，由金属弯曲构结的形态互为禁锢钳制而又依托支撑，形成社会症群似的关联隐喻。张移北喜欢从一个假定的命题出发，介于艺术家、材料与观念三者关系的重新思考，她把材料组合成自己潜意识的参考物体，并躬身向内飘拂。
许多艺术家专注于日常生活的各个方面，通过日常物品来打捞私人生活的人与物、他人、社会之间的亲密关系，呈现作为身份所独有的观看世界的方式以及敏感的表达。也有艺术家着眼于戏剧化叙述，甚至天文学来探索社交距离的问题。林钰玘的短片《月圆之夜》，正展示着一群被月球遮罩住面孔的人类，借此探索月球引力对生命现象的影响，既是时间侵蚀后所呈现出的日益趋同集体冷漠，又是失去真实之“我”后的不安、虚弱与孤独。李安琪的《隐秘的爱漂浮在第七大陆》系列摄影，则将故事设定在上世纪60-70年代，冲突的构图与华丽的色调揭示了两性之间不稳定的关系，探索着人性的深渊，这使她在荒诞中认真务实，在虚无中荡然奇遇。
从《忧郁》到《乳香》，程婷婷描绘的异域风情延续着精神索引的符号，本次展出的《未知的仪式》和《果树》系列，画面中果实的意象，从伊甸园到庞贝遗址，从欲望到创伤，在时间迁移下不断的脱变，散落着一些失落文明里划伤的诗痕。相比之下，妮缪更加重视现实生活的观察，她希望作品能使观者质疑我们周围信息的可靠性，同时对权⼒结构与⼤众之间的关系，以及摆脱数字桎梏的⾃我救赎等问题有所思考。本次展出的《知识果实和棕榈叶》这一系列作品，是通过明显的两性相关主题来传递那些被有意隐藏的、不易于宣之于众的信息。
“我很好”仍然是一种乌托邦式的美好幻想，如若本次展览上的部分作品未能引向西西弗式的追求，那么它们暗含的讽刺和警示，也将唤起人们的推理思维，迫使重新思考。
随着疫情在全球大部分地区的消退，我们正在进入新的常态化生活。日积月累的自由被限、居家隔离、线上办公使人厌倦，日常的不安使我们开始质疑自己对过去和未来的看法，开启对生存境遇的发问。特殊时期之后的创伤也可能被遗忘，但它轻轻踩下的油门，加速了危机下潜藏的趋势，并持续加快旧有结构的瓦解。我们，对未来的遥想变成了当下的需求。
疫情后的社交距离正迫使我们走得更近，在此刻，“我很好”希望呈现重聚后彼此对美好生活的幻想与安慰。本次展览邀请了九位艺术家，她们都在以自己独特的方式来研究与探讨当前对身份、家庭、社会和未来的看法，同时利用各种媒介来展示她们的个人经历和独特的视觉叙事。展览中许多作品都存在一定的批评意义，不同于神经质哀叹，曹雨的个人经历使她的作品具有一种对女性被系统地支配、剥削和压迫的社会结构的本能化的调侃、嘲讽与回击。而王玮珏的作品《游》，展示的是一双悬挂在观众视线之上仿真的脚，它们虽以一种出走及冲破的姿态盘旋在展厅的半空，但不断由人造皮草所包裹的爱巢所牵挂。
即使这场展览中的大部分艺术家没有声称拥有女权主义或激进的政治立场，但这些分享着艺术家们个人经历的展品，其集体、普遍的主张与 1970 年代著名的口号“个人即政治”相呼应。不同于之前两位艺术家的直率，黄朔菲、李赢、张移北转向对材料的研究来进行内省。黄朔菲将创作产生的剩余物和边角料进行刷色、缝制，最终包裹成同一性的《白色系列》，这些曾被定义为遗弃物的材料，经过她的二次利用和继续创作，消减了不同材质间的物性冲突，使其相互依存并和谐交奏。李赢的雕塑《虚霩》，内廓的空间和外扩的无尽互为反转循环，由金属弯曲构结的形态互为禁锢钳制而又依托支撑，形成社会症群似的关联隐喻。张移北喜欢从一个假定的命题出发，介于艺术家、材料与观念三者关系的重新思考，她把材料组合成自己潜意识的参考物体，并躬身向内飘拂。
许多艺术家专注于日常生活的各个方面，通过日常物品来打捞私人生活的人与物、他人、社会之间的亲密关系，呈现作为身份所独有的观看世界的方式以及敏感的表达。也有艺术家着眼于戏剧化叙述，甚至天文学来探索社交距离的问题。林钰玘的短片《月圆之夜》，正展示着一群被月球遮罩住面孔的人类，借此探索月球引力对生命现象的影响，既是时间侵蚀后所呈现出的日益趋同集体冷漠，又是失去真实之“我”后的不安、虚弱与孤独。李安琪的《隐秘的爱漂浮在第七大陆》系列摄影，则将故事设定在上世纪60-70年代，冲突的构图与华丽的色调揭示了两性之间不稳定的关系，探索着人性的深渊，这使她在荒诞中认真务实，在虚无中荡然奇遇。
从《忧郁》到《乳香》，程婷婷描绘的异域风情延续着精神索引的符号，本次展出的《未知的仪式》和《果树》系列，画面中果实的意象，从伊甸园到庞贝遗址，从欲望到创伤，在时间迁移下不断的脱变，散落着一些失落文明里划伤的诗痕。相比之下，妮缪更加重视现实生活的观察，她希望作品能使观者质疑我们周围信息的可靠性，同时对权⼒结构与⼤众之间的关系，以及摆脱数字桎梏的⾃我救赎等问题有所思考。本次展出的《知识果实和棕榈叶》这一系列作品，是通过明显的两性相关主题来传递那些被有意隐藏的、不易于宣之于众的信息。
“我很好”仍然是一种乌托邦式的美好幻想，如若本次展览上的部分作品未能引向西西弗式的追求，那么它们暗含的讽刺和警示，也将唤起人们的推理思维，迫使重新思考。
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