【与人品好的人相处才能提高自己】
人生中，观众向来比朋友多。观众只会让人从视觉上舒服，朋友却会让你内心感动。朋友不是天天见面，吃喝玩乐，相互吹捧。而是懂你，在精神上，灵魂上支持你，鼓励你，帮助你。在你有所不足时，指正你。肤浅的人，交的是观众；上进的人，交的是朋友。
真正的朋友，不是只给你掌声和赞美。真正的朋友除了鼓励，更多的是建议。
真正的朋友或许不会说漂亮话，但却会说真心话。真正的朋友不只是锦上添花，更多是雪中送炭，不要拒绝真诚的话，更不要拒绝一颗真诚的心。人与人，一场缘：心与心，一段交流。朋友，需要的不是数量，而是质量，与有品味，人品好的人相处才能提高自己。
关心，不需要甜言蜜语，真诚就好；友谊，不需要朝朝暮暮，记得就好；问候，不需要语句优美，真心就好；爱护，不需要某种形式，温暖就好。真正的朋友不是不离左右，而是默默关注，一句贴心的问候，一句有力的鼓励。友不友情，要看相处；永不永恒，要看时间。日子久了，与你无缘的自会走远，与你有缘的自会留下。
真正的朋友，是你失落时的一双手，痛苦时的一个肩膀，气馁时的一句安慰；真正的朋友，不会因你的荣耀而想沾光，更不会因你的落魄避而远之；真正的朋友，默默付出不求回报，只求你越来越好；真正的朋友，是你坎坷时的风雨同行，磨难时的信念支撑；真正的朋友，是你辉煌时的警示，失意时的勇气；真正的朋友，因你喜而喜，因你优而荣，因你难而疼，因你苦而痛。真正的朋友，就是一双手，一个肩膀，一个怀抱，一个鼓励，一句安慰，一个信任，一份相伴。
做一个坦荡的人，做一个真诚的人，做一个善良的人，做一个有尺度的人。
人活着，一份自然再加一份真，不属于自己的，不要去抢夺，因为ta本就不属于你，只是偶尔路过你；是自己的，时间会把他带到你面前。人要善良，但更要有尺度，还要辩得清是非，不是所有的人都能成为朋友，也不是所有的人都值得你付出真心或是发善心。做人不要斤斤计较，但要有原则。他人有过，不究；于人有恩，不念。
任何感情都需要用心呵护，好好珍惜。朋友，或许不能朝朝暮暮，或许没有甜言蜜语，但一定要真心、真情、真爱。不要轻易试探朋友的心，更不要怀疑朋友的情，再好的感情，都经不起一颗猜疑的心。人，总会在乎一份情，在乎在对方心中的位置。缘分不在于长短，而在于交心。一生中，能成为真正朋友的不多。珍惜该珍惜的，拥有该拥有的。如此，安暖、安好。
来来往往的皆是过客，相伴同行的才是真朋友。
一生中的朋友有很多，而真正的朋友却没有几个。懂你的无需多言，不懂你的说再多都是白费。真正的朋友会有一份笃定不移的信任。人要低头做事，更要睁眼看人，择真善人而交，择真君子而处。
人的一生，就是面临一个又一个的选择，包括选择朋友。
交朋友，只是彼此间选择友好，而不是选择某个依靠。朋友间相互支持没有错，但不能把朋友当成某种精神支柱。人间的缘，聚聚散散，能一直走下去的少之又少。所以，无论何时，都要有一颗独立的心，假如有一天分开，你就不会失去自我，找不到方向。有多少好朋友，从无话不谈，到无话可谈，不是情不在，而是经不起某些风雨。
交友需真需诚，对事需轻需淡，己心需独需立，距离需适需宜。
人活着，圈子不要太大，容得下自己和一部分人就好；朋友不在于多少，自然随意就好。
有些人，只可远观不可近瞧；有些话，只可慢言不可说尽。朋友，淡淡交，慢慢处，才能长久；感情，浅浅尝，细细品，才有回味。朋友如茶，需品；相交如水，需淡。一份好的缘分，是随缘；一份好的感情，是随性。相交莫强求，强求不香；相伴莫若惜，珍惜才久。
有时候，人需要的不是物质的富有，而是心灵的慰籍；不是甜言蜜语的左右，而是相通的懂得。
关乎于情，因为动心；感动于心，因为认真。一段话入心，只因触碰心灵；一行泪流下，只因瓦解脆弱。人生中有朋友是幸福，有知己是难得，有知心是难求难得。风雨时，才能见真情；平淡中，才能见真心。
有所珍惜，才有有所真心；有所懂得，才有有所值得。不相对，已然在心；不诉情，已然懂得。
真心见真情，真情见真人。
好朋友不一定天天见，但一定会常想念；真情谊不一定浓似酒，但一定会心里有。好的感情或许很淡，如水，似茶，细细品，慢慢尝，个中滋味才能体会。受伤时的心疼，难过时的陪伴，胜过千言万语。
甜言蜜语筑不起真感情，虚情假意得不来真心人。当别人不信你时，TA只有两个字：我信；当别人离开你时，TA只会淡淡地说一句：我会一直陪着你。世上最让人感动的不是甜言蜜语、海誓山盟，而是有人信你，一直陪你。
有些人，慢慢地就散了；有些情，渐渐地就淡了。
从最初的无话不谈，到慢慢的无话可谈；从一开始的无所顾忌，到渐渐的有所顾忌。来得热烈，未必能长久持续；不远不近，未必会很快离分。
感情，需要的是理解；相处，需要的是默契；陪伴，需要的是耐心。虚情留不住，真心总会在。一份情，因为真诚而存在；一颗心，因为疼惜而从未走开。一生中，能成为朋友的也就那么几个，好好珍惜那些在很久以后还称为朋友的人，真的很难得。
人生中，观众向来比朋友多。观众只会让人从视觉上舒服，朋友却会让你内心感动。朋友不是天天见面，吃喝玩乐，相互吹捧。而是懂你，在精神上，灵魂上支持你，鼓励你，帮助你。在你有所不足时，指正你。肤浅的人，交的是观众；上进的人，交的是朋友。
真正的朋友，不是只给你掌声和赞美。真正的朋友除了鼓励，更多的是建议。
真正的朋友或许不会说漂亮话，但却会说真心话。真正的朋友不只是锦上添花，更多是雪中送炭，不要拒绝真诚的话，更不要拒绝一颗真诚的心。人与人，一场缘：心与心，一段交流。朋友，需要的不是数量，而是质量，与有品味，人品好的人相处才能提高自己。
关心，不需要甜言蜜语，真诚就好；友谊，不需要朝朝暮暮，记得就好；问候，不需要语句优美，真心就好；爱护，不需要某种形式，温暖就好。真正的朋友不是不离左右，而是默默关注，一句贴心的问候，一句有力的鼓励。友不友情，要看相处；永不永恒，要看时间。日子久了，与你无缘的自会走远，与你有缘的自会留下。
真正的朋友，是你失落时的一双手，痛苦时的一个肩膀，气馁时的一句安慰；真正的朋友，不会因你的荣耀而想沾光，更不会因你的落魄避而远之；真正的朋友，默默付出不求回报，只求你越来越好；真正的朋友，是你坎坷时的风雨同行，磨难时的信念支撑；真正的朋友，是你辉煌时的警示，失意时的勇气；真正的朋友，因你喜而喜，因你优而荣，因你难而疼，因你苦而痛。真正的朋友，就是一双手，一个肩膀，一个怀抱，一个鼓励，一句安慰，一个信任，一份相伴。
做一个坦荡的人，做一个真诚的人，做一个善良的人，做一个有尺度的人。
人活着，一份自然再加一份真，不属于自己的，不要去抢夺，因为ta本就不属于你，只是偶尔路过你；是自己的，时间会把他带到你面前。人要善良，但更要有尺度，还要辩得清是非，不是所有的人都能成为朋友，也不是所有的人都值得你付出真心或是发善心。做人不要斤斤计较，但要有原则。他人有过，不究；于人有恩，不念。
任何感情都需要用心呵护，好好珍惜。朋友，或许不能朝朝暮暮，或许没有甜言蜜语，但一定要真心、真情、真爱。不要轻易试探朋友的心，更不要怀疑朋友的情，再好的感情，都经不起一颗猜疑的心。人，总会在乎一份情，在乎在对方心中的位置。缘分不在于长短，而在于交心。一生中，能成为真正朋友的不多。珍惜该珍惜的，拥有该拥有的。如此，安暖、安好。
来来往往的皆是过客，相伴同行的才是真朋友。
一生中的朋友有很多，而真正的朋友却没有几个。懂你的无需多言，不懂你的说再多都是白费。真正的朋友会有一份笃定不移的信任。人要低头做事，更要睁眼看人，择真善人而交，择真君子而处。
人的一生，就是面临一个又一个的选择，包括选择朋友。
交朋友，只是彼此间选择友好，而不是选择某个依靠。朋友间相互支持没有错，但不能把朋友当成某种精神支柱。人间的缘，聚聚散散，能一直走下去的少之又少。所以，无论何时，都要有一颗独立的心，假如有一天分开，你就不会失去自我，找不到方向。有多少好朋友，从无话不谈，到无话可谈，不是情不在，而是经不起某些风雨。
交友需真需诚，对事需轻需淡，己心需独需立，距离需适需宜。
人活着，圈子不要太大，容得下自己和一部分人就好；朋友不在于多少，自然随意就好。
有些人，只可远观不可近瞧；有些话，只可慢言不可说尽。朋友，淡淡交，慢慢处，才能长久；感情，浅浅尝，细细品，才有回味。朋友如茶，需品；相交如水，需淡。一份好的缘分，是随缘；一份好的感情，是随性。相交莫强求，强求不香；相伴莫若惜，珍惜才久。
有时候，人需要的不是物质的富有，而是心灵的慰籍；不是甜言蜜语的左右，而是相通的懂得。
关乎于情，因为动心；感动于心，因为认真。一段话入心，只因触碰心灵；一行泪流下，只因瓦解脆弱。人生中有朋友是幸福，有知己是难得，有知心是难求难得。风雨时，才能见真情；平淡中，才能见真心。
有所珍惜，才有有所真心；有所懂得，才有有所值得。不相对，已然在心；不诉情，已然懂得。
真心见真情，真情见真人。
好朋友不一定天天见，但一定会常想念；真情谊不一定浓似酒，但一定会心里有。好的感情或许很淡，如水，似茶，细细品，慢慢尝，个中滋味才能体会。受伤时的心疼，难过时的陪伴，胜过千言万语。
甜言蜜语筑不起真感情，虚情假意得不来真心人。当别人不信你时，TA只有两个字：我信；当别人离开你时，TA只会淡淡地说一句：我会一直陪着你。世上最让人感动的不是甜言蜜语、海誓山盟，而是有人信你，一直陪你。
有些人，慢慢地就散了；有些情，渐渐地就淡了。
从最初的无话不谈，到慢慢的无话可谈；从一开始的无所顾忌，到渐渐的有所顾忌。来得热烈，未必能长久持续；不远不近，未必会很快离分。
感情，需要的是理解；相处，需要的是默契；陪伴，需要的是耐心。虚情留不住，真心总会在。一份情，因为真诚而存在；一颗心，因为疼惜而从未走开。一生中，能成为朋友的也就那么几个，好好珍惜那些在很久以后还称为朋友的人，真的很难得。
半小时会又开了1个小时20分钟，真是恨这个助教的同时又佩服他。不得不说，实在是佩服这个助教的耐心程度和抗疲劳工作态度，主要是绝大多数时候都是他在讲，并且找各种例子解释，一直到最后思路还很清晰.... 而我内心一个小人早累瘫了，是灵魂在支撑我表情不要蹦...
最后他说我得停止会议了，我累了。
我: 表面一脸平静好的谢谢拜拜，但内心OS:就等你说这句话呢! 可算是结束了wulalalala~
内心的那个小人一跃而起，又满血复活了，煮饭去，然后写作业! 希望零点前写完!
最后他说我得停止会议了，我累了。
我: 表面一脸平静好的谢谢拜拜，但内心OS:就等你说这句话呢! 可算是结束了wulalalala~
内心的那个小人一跃而起，又满血复活了，煮饭去，然后写作业! 希望零点前写完!
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
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