#古典晨曲# 莫扎特：D大调嬉游曲（k136）https://t.cn/A6iR89ea 嬉游曲的名称源自十八世纪，主要指小型室内乐队演奏的多乐章组曲。莫扎特共写了23首嬉游曲，编号的有17首，作品第二号中的《D大调嬉游曲 K.136》最为著名。此曲创作于1772年，据说当时萨尔兹堡一位著名作曲家生病，遂请16岁的莫扎特帮助完成别人委托的弦乐二重奏。如今人们之所以还能记起这位作曲家，就是因为莫扎特完成的这首《D大调嬉游曲》——有时也被称为“ 萨尔兹堡交响曲 ”。

中国首场皮亚佐拉声乐作品音乐会成功举办

2021年12月26日晚，中央音乐学院探戈艺术研究与实践中心举办了纪念皮亚佐拉诞辰100周年音乐会，这也是中国首场皮亚佐拉声乐作品音乐会。中央音乐学院校长俞峰教授和阿根廷驻华大使牛望道共同出席了音乐会。演出开始之前，牛望道大使、俞峰校长以及使馆和我校的代表们就2022年中阿建交五十周年双方合作进行了会谈。

本场音乐会由声乐歌剧系、音乐学系和国际交流处承办，并获得了阿根廷驻华大使馆的官方支持。这是我校探戈艺术研究与实践中心成立以来举办的首场大型声乐音乐会。

中心主任、音乐学系主任安平教授主持了本场音乐会，探戈学者欧占明为音乐会进行了导赏。本场音乐会由我校声歌系副教授韦蔚老师创建的醇和声乐团呈现，同时也是她策划的第三场探戈声乐音乐会。

　　阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷著名的班多钮演奏家、作曲家，阿根廷探戈的领军者，新探戈音乐的开创者，被誉为20世纪世界上最重要的音乐家之一。自20世纪中叶以来，皮亚佐拉的音乐成为了布宜诺斯艾利斯最具代表性的城市音乐，同时也是世界公认的最具阿根廷民族特色的音乐。皮亚佐拉的音乐在中国已经流传了二十余年，也形成了一个“皮亚佐拉的中国现象”，即几乎所有的皮亚佐拉纯器乐作品在中国都广为人知，但其声乐作品却相对鲜为人知。在皮亚佐拉诞辰一百周年之际，中央音乐学院突破这个现象，在中国首次举办皮亚佐拉声乐音乐会，开启对这位艺术家一个全新的认知。

这场声乐音乐会在纪念皮亚佐拉百年诞辰的同时，也展现了探戈历史的传承。如果将探戈历史浓缩在三个人物身上，那一定是卡洛斯·加德尔、阿尼巴尔·特洛伊罗、阿斯托尔·皮亚佐拉。这三位不仅是三个探戈时代的引领人物，也是探戈艺术在三代人之间传承的典范。探戈作曲家、歌唱家加德尔是皮亚佐拉踏进探戈世界最为关键的人物。1934年，“歌王”加德尔在纽约与皮亚佐拉的相遇，让这位13岁的少年对探戈发生了从厌恶到喜爱的大转变。1938年，皮亚佐拉从纽约回到阿根廷后，进入了特洛伊罗创建的探戈乐团。特洛伊罗作为探戈历史上影响力最大的班多钮演奏家，将皮亚佐拉带上了探戈演奏的职业道路，并对他的作曲和编曲提供了宽阔的舞台。

本场音乐会由13首探戈作品构成，上半场的7首探戈作品是均是皮亚佐拉的声乐代表作，其中《悲伤的胖子》是对阿根廷班多钮手风琴大师特洛伊罗的怀念，《我是玛丽亚》则是皮亚佐拉创作的探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛丽亚》中的经典唱段，《一个疯子的叙事曲》《回到南方》等更具强烈的代表性；下半场则以加德尔作品为主，其中《归来》《化装舞会》《一步之遥》等在中国广为传唱。《你爱我的那个白天》则是探戈歌王加德尔在1934年拍摄的同名电影中的经典主题曲，在这部影片中，加德尔邀请年仅13岁的皮亚佐拉出演一名报童，这也是皮亚佐拉首次“触电”。也成为了加德尔和皮亚佐拉之间友谊的佐证。

#荐书# #早春淘书节|2折起 每满99减50# 《莫扎特神灯》是我国著名乐评人贾晓伟近十年来古典音乐评论的文章合集。作者将文章以作曲家先后排序，从巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、一直到现代主义作曲家勋伯格、韦伯恩，以此为主体兼及演奏、指挥等其他话题。通过对大师作品深入、细腻的解读，探讨在当今环境下如何理解经典与倾听经典。音符的流动会引领我们走向四面八方，与隐匿在万物深处的我们相遇。倾听音乐，就是回归本位，走回原初。豆瓣8.3分。https://t.cn/A6iB2owY