#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
“老戏骨+中生代实力派”这样的演员组合，已经成了影视圈的金字招牌黄金搭档，屡试不爽。
在跨年之际播出的《输赢》又是这样的演员阵容，剧中既有王学圻、吕中、王庆祥这样的老戏骨，也有陈坤、辛芷蕾这样的中生代演员。
《输赢》作为一部讲述互联网的职场剧，在剧中接地气的剧情，把一群销售精英的故事，淋漓尽致呈现在观众的面前，让观众对这个群体有了更深层次的了解。
这部电视剧为何能赢得观众的认可？那是因为每个角色的个性十分鲜明，让观众看了后过目不忘。
比如男主角周锐，作为销售精英，在第一集的时候，因为被自己开除的员工打得头破血流，但是他依旧出现在签约现场，敢打敢拼敬业的精神给观众留下很深的印象。
作为女主角骆伽，最初与周锐是竞争关系，为了追求业绩，展现了极强的女强人雷厉风行干练的风格，被周锐关进杂货间，骆伽的歇斯底里表演得淋漓尽致。
随着剧情的深入，骆伽与周锐之间的关系也逐步发生变化。二人从竞争对手的关系逐步转化成了无话不谈的好朋友，最终又发展成恋人的关系。
陈坤和辛芷蕾出色的演技把这两个角色的细腻变化，淋漓尽致地演绎出来，既有层次感，但是又让观众看着合情合理，丝毫没有违和感。
老将出马一个顶俩，这话真心不假，虽然王学圻在剧中只是一个配角，戏份并不是很多，但是每一次出场都给观众留下很深的印象。
王学圻精湛的演技把一个职场老狐狸陈明楷的形象刻画得入木三分，每次出现一个眼神一个微笑，都让人很寻味，如今的王学圻已经75岁，很难看出这是一个高龄老人塑造的角色。
与陈明楷搭档最多的除了周锐就是酒吧的老板娘唯姐了，她看起来风情万种很妩媚但是又不是大家想象中低俗的样子，说话字字珠玑总是一针见血，有着非常独到的见解，在剧中有着众多的女性角色，唯姐的独特风格让人印象深刻。
唯姐这个角色由演员刘威葳饰演，今年45岁，但是与大30岁的王学圻在一起，却充满了CP感，没有年龄差，这就是一个好演员的魅力，让观众忘记了演员真实的年龄。
刘威葳在观众心目中是一个出道很久的演员了，她在上个世纪90年代就出道了，确实是一位资历比较丰富的演员。
在过去的表演生涯，刘威葳参演过许多经典的影视剧，比如：《红十字方队》《又见一帘幽梦》等。
可能最让观众印象深刻的作品，还是要说当年那部红遍整个大江南北的《征服》了，这部电视剧由孙红雷出演，当时的孙红雷还是一个没有名气的演员，因为这部电视剧，在娱乐圈一夜成名。
在剧中孙红雷饰演的刘华强是一个霸道的绝世，刘威葳饰演的李梅同样是一个充满个人魅力的女性角色，二人之间的对手戏当时给观众留下很深的印象。
娱乐圈有许多演员都是因为在一起合作而走到一起，当时《征服》这部电视剧太火了，很快媒体就传出孙红雷刘威葳因戏结缘，二人相恋的消息。
观众对于这二人的绯闻也是喜闻乐见，二人站在一起就是典型的郎才女貌，但是往往观众看好的事物，反而不会有很好的结果，这段绯闻传了一段时间之后，就传来噩耗，说二人已经分手了。
这也是出道30多年，刘威葳在娱乐圈最知名的一段绯闻了。
虽然参演过许多爆款的影视剧，但是刘威葳个人一直处于一种“戏红人不红”的状态，这可能与她自己在娱乐圈的定位也有关系，刘威葳总是以一种恬静优雅的形象出现在观众面前，与世无争的性格，注定不会像别的明星一样花样宣传自己。
虽然与孙红雷的这段绯闻无疾而终，但是在圈外刘威葳遇到了自己的真爱，在38岁的时候，刘威葳经过别人的介绍认识了现在的老公，很快二人就步入了婚姻殿堂，闪婚的事情发生在刘威葳身上，还是挺让外人惊讶。
当时事业正处在上升期的刘威葳，为了家庭，放弃了事业，退出娱乐圈，安心在家做全职太太。
不演戏的那些年，刘威葳并没有闲着，除了打理好家庭的一切琐事之外，还帮助丈夫打理一些商场上的事情，绝对是丈夫的贤内助。
虽然日子过着有滋有味，但是刘威葳总是觉得生活还是缺少了一些乐趣，原来她一直怀念过去演戏的美好日子，于是做了一个决定，复出娱乐圈，重新做演员，刘威葳的决定，得到家人的支持。
女演员在影视行业本身就有局限性，尤其是人到中年，好几年有没有演戏，刘威葳的复出前景并不被看好。
然而柔情似水的刘威葳，却用实际行动证明了自己是一个了不起的实力派演员。
过去刘威葳的荧屏形象是知性优雅端庄，但是在2021年刘威葳有两部作品与观众见面，在这两部作品中，展现了不同的气质。
在与段奕宏、大鹏合作的刑侦悬疑剧《双探》中，刘威葳饰演冰姐，角色一出场就是打电话的镜头，冰姐说：“老吴惦记肉了，扯两根牛尾巴做汤。”
看过剧情后，知道了冰姐是黑老大的女人，是一个很有手腕心肠狠毒的女人，这种“狠女人”的荧屏形象，让人刮目相看。
在《双探》之后，刘威葳参演的另一部电视剧《不惑之旅》也在2021年与观众见面了，最初看这部电视剧，有太多的观众都是冲着陈建斌、梅婷去的。
在追剧的过程中，许多观众都被刘威葳饰演的王忆如这个角色给吸引了，她精湛的演技把一个为爱痴狂的疯女人形象，诠释得淋漓尽致，让观众看着很压抑。
2021年，刘威葳在荧屏上分别给观众展现了“狠女人”“疯女人”的形象，没有想到在跨年之际播出的电视剧《输赢》中，又给观众展现了一个“妩媚女人”的全新形象。
45岁的年龄复出影视圈，没有年龄的优势，但是刘威葳用自己的精湛表演打动了观众，在三部作品中塑造了三个极致女性的形象，与过去的荧屏形象反差很大，相信在未来，她的表演依旧会有惊喜奉献给喜欢她的观众。你喜欢她的表演吗？
在跨年之际播出的《输赢》又是这样的演员阵容，剧中既有王学圻、吕中、王庆祥这样的老戏骨，也有陈坤、辛芷蕾这样的中生代演员。
《输赢》作为一部讲述互联网的职场剧，在剧中接地气的剧情，把一群销售精英的故事，淋漓尽致呈现在观众的面前，让观众对这个群体有了更深层次的了解。
这部电视剧为何能赢得观众的认可？那是因为每个角色的个性十分鲜明，让观众看了后过目不忘。
比如男主角周锐，作为销售精英，在第一集的时候，因为被自己开除的员工打得头破血流，但是他依旧出现在签约现场，敢打敢拼敬业的精神给观众留下很深的印象。
作为女主角骆伽，最初与周锐是竞争关系，为了追求业绩，展现了极强的女强人雷厉风行干练的风格，被周锐关进杂货间，骆伽的歇斯底里表演得淋漓尽致。
随着剧情的深入，骆伽与周锐之间的关系也逐步发生变化。二人从竞争对手的关系逐步转化成了无话不谈的好朋友，最终又发展成恋人的关系。
陈坤和辛芷蕾出色的演技把这两个角色的细腻变化，淋漓尽致地演绎出来，既有层次感，但是又让观众看着合情合理，丝毫没有违和感。
老将出马一个顶俩，这话真心不假，虽然王学圻在剧中只是一个配角，戏份并不是很多，但是每一次出场都给观众留下很深的印象。
王学圻精湛的演技把一个职场老狐狸陈明楷的形象刻画得入木三分，每次出现一个眼神一个微笑，都让人很寻味，如今的王学圻已经75岁，很难看出这是一个高龄老人塑造的角色。
与陈明楷搭档最多的除了周锐就是酒吧的老板娘唯姐了，她看起来风情万种很妩媚但是又不是大家想象中低俗的样子，说话字字珠玑总是一针见血，有着非常独到的见解，在剧中有着众多的女性角色，唯姐的独特风格让人印象深刻。
唯姐这个角色由演员刘威葳饰演，今年45岁，但是与大30岁的王学圻在一起，却充满了CP感，没有年龄差，这就是一个好演员的魅力，让观众忘记了演员真实的年龄。
刘威葳在观众心目中是一个出道很久的演员了，她在上个世纪90年代就出道了，确实是一位资历比较丰富的演员。
在过去的表演生涯，刘威葳参演过许多经典的影视剧，比如：《红十字方队》《又见一帘幽梦》等。
可能最让观众印象深刻的作品，还是要说当年那部红遍整个大江南北的《征服》了，这部电视剧由孙红雷出演，当时的孙红雷还是一个没有名气的演员，因为这部电视剧，在娱乐圈一夜成名。
在剧中孙红雷饰演的刘华强是一个霸道的绝世，刘威葳饰演的李梅同样是一个充满个人魅力的女性角色，二人之间的对手戏当时给观众留下很深的印象。
娱乐圈有许多演员都是因为在一起合作而走到一起，当时《征服》这部电视剧太火了，很快媒体就传出孙红雷刘威葳因戏结缘，二人相恋的消息。
观众对于这二人的绯闻也是喜闻乐见，二人站在一起就是典型的郎才女貌，但是往往观众看好的事物，反而不会有很好的结果，这段绯闻传了一段时间之后，就传来噩耗，说二人已经分手了。
这也是出道30多年，刘威葳在娱乐圈最知名的一段绯闻了。
虽然参演过许多爆款的影视剧，但是刘威葳个人一直处于一种“戏红人不红”的状态，这可能与她自己在娱乐圈的定位也有关系，刘威葳总是以一种恬静优雅的形象出现在观众面前，与世无争的性格，注定不会像别的明星一样花样宣传自己。
虽然与孙红雷的这段绯闻无疾而终，但是在圈外刘威葳遇到了自己的真爱，在38岁的时候，刘威葳经过别人的介绍认识了现在的老公，很快二人就步入了婚姻殿堂，闪婚的事情发生在刘威葳身上，还是挺让外人惊讶。
当时事业正处在上升期的刘威葳，为了家庭，放弃了事业，退出娱乐圈，安心在家做全职太太。
不演戏的那些年，刘威葳并没有闲着，除了打理好家庭的一切琐事之外，还帮助丈夫打理一些商场上的事情，绝对是丈夫的贤内助。
虽然日子过着有滋有味，但是刘威葳总是觉得生活还是缺少了一些乐趣，原来她一直怀念过去演戏的美好日子，于是做了一个决定，复出娱乐圈，重新做演员，刘威葳的决定，得到家人的支持。
女演员在影视行业本身就有局限性，尤其是人到中年，好几年有没有演戏，刘威葳的复出前景并不被看好。
然而柔情似水的刘威葳，却用实际行动证明了自己是一个了不起的实力派演员。
过去刘威葳的荧屏形象是知性优雅端庄，但是在2021年刘威葳有两部作品与观众见面，在这两部作品中，展现了不同的气质。
在与段奕宏、大鹏合作的刑侦悬疑剧《双探》中，刘威葳饰演冰姐，角色一出场就是打电话的镜头，冰姐说：“老吴惦记肉了，扯两根牛尾巴做汤。”
看过剧情后，知道了冰姐是黑老大的女人，是一个很有手腕心肠狠毒的女人，这种“狠女人”的荧屏形象，让人刮目相看。
在《双探》之后，刘威葳参演的另一部电视剧《不惑之旅》也在2021年与观众见面了，最初看这部电视剧，有太多的观众都是冲着陈建斌、梅婷去的。
在追剧的过程中，许多观众都被刘威葳饰演的王忆如这个角色给吸引了，她精湛的演技把一个为爱痴狂的疯女人形象，诠释得淋漓尽致，让观众看着很压抑。
2021年，刘威葳在荧屏上分别给观众展现了“狠女人”“疯女人”的形象，没有想到在跨年之际播出的电视剧《输赢》中，又给观众展现了一个“妩媚女人”的全新形象。
45岁的年龄复出影视圈，没有年龄的优势，但是刘威葳用自己的精湛表演打动了观众，在三部作品中塑造了三个极致女性的形象，与过去的荧屏形象反差很大，相信在未来，她的表演依旧会有惊喜奉献给喜欢她的观众。你喜欢她的表演吗？
有一次，“京圈”大佬聚餐，徐帆不停地给冯小刚夹菜，冯导不耐烦了，把碗和筷子一摔，厌烦对妻子地说：“你TM有病吧？”
结果，徐帆委屈巴巴的，泪水在眼眶里打转，她说了一句话，让冯导特别感动。
徐帆出生于武汉，是一个地道的湖北伢子，她的父母都是知名的楚剧演员。
在父母的熏陶下，徐帆也爱上了戏曲，并且不顾父母的反对，考进了湖北省戏曲学校。
1987年，北京人艺的“台柱子”杨立新到武汉拍电视剧，20岁的徐帆在剧中客串了一个小角色。
拍戏之余，徐帆就找杨立新聊天儿，向他请教演技，还说自己也想出去深造，将来做一位好演员。
杨立新把这些话都记在了心里，回京后不久，他就给徐帆写了一封信，告诉她：北京人艺正在和中央戏剧学院联合办班，正在招插班生，如果表现好，有机会能留在人艺。
徐帆得知后，直接高兴地蹦了起来，赶紧给杨立新回信，说自己想报名去试一试。
杨立新就回信说，那你直接来京城备考吧，就住在我家里，让我给你辅导辅导。
徐帆欣喜若狂，没有一丝犹豫，带着行李直奔京城，住进了杨立新家里。
当时，备考的压力还是非常大的，徐帆出现了贫血的症状，杨立新得知后，就让太太多照顾她。
杨太太每天都会给徐帆熬红糖水喝，给她买巧克力吃。
在杨立新的辅导，已经杨太太的关怀下，徐帆顺利通过了考试，成功考入了中戏。
虽然徐帆从此开始了住校生涯，但是每逢周末，她都会去杨立新家里打打牙祭，改善一下伙食。
这种情况一直持续了三年，每到周末，杨家都会准备一桌丰盛的晚宴，给徐帆开小灶、补充营养。
直到徐帆毕业后，顺利地被分配进了人艺，实现了她的梦想，同时也有了收入从，才没再给她开小灶。
而徐帆在中戏读书时，对她的恩师王志文迷恋不已。
其实，王志文只比徐帆大一岁，但架不住人家年少有为啊，年纪轻轻就在中戏当老师。
当时，王志文只有二十多岁，留着一头飘逸的长发，戴着黑墨镜，穿着长风衣，每天蹬着二八大杠上下班。
每当他蹬起自行车时，一头长发都会随风飘扬，已经成为了校园里的一道风景线，迷倒了无数学妹，而徐帆正是其中一员。
而且，徐帆胆子还挺大，别人都是芳心暗许，她直接就跟王老师表明了心意。
正所谓，女追男隔层纱，一来二去王志文就被徐帆追到了手，然后，为了爱得更痛快，两人就在校外租了个小屋，开启了同居模式。
而徐帆太迷恋男友了，在家里时，从不让他伸手，无论家务活还是做饭，都是自己干，把王志文伺候成了甩手掌柜。
而徐帆毕业后，虽然在大哥杨立新的帮助下，顺利地进入了人艺，但她觉得这还不够，仅靠那些死工资很难实现她的想法。
于是，徐帆就拜托在影视圈混得风生水起的男友王志文，让他出面给自己张罗几个角色。
但是，王志文才高八斗、心高气傲，从来不屑于求人，他觉得只要自己够出色，自然会有制片方主动找上门。
可徐帆却等不及，她只好自己行动了，参加了不少圈里的聚会，与某位大导演打得很火热。
王志文得知后不禁怒火中烧，还没等徐帆解释清楚，就直接把她的行李都扔了出去，徐帆就居无定所了。
这段长达四年的师生恋，就这么一拍两散了，对于女人来说，那可是最美好的四年啊，就这么白白牺牲了。
好在，徐帆在圈里的拓展没有白费，还是挺成功的。
1992年，徐帆出演了电影《大撒把》的女一号，而这部电影的编剧正是冯小刚。
当时，冯小刚正在筹备转型，想从美工、编剧升级当导演，可谓野心勃勃。
而徐帆也刚结束了跟王志文的恋情，正处于感情的空窗期，一门心思拼事业。
因此，两人一拍即合，徐帆就成了冯小刚的御用女主角。
两人接连合作了《一地鸡毛》《一声叹息》《不见不散》《没完没了》《甲方乙方》。
在合作的过程中，他们暗生情愫、互生好感，慢慢地就走到了一起。
虽然当时冯导已经有了家室，妻子、女儿一应俱全，但徐帆也不在乎，没名没分地跟了冯导七八年。
直到冯导的原配张娣失去了耐心，不想再继续“三人行”了，她选择了主动退出，成全了那对璧人。
嫁给冯导之后，徐帆的事业更上一层楼，而冯导的咖位也越来越大，这对夫妻可以说是相辅相成。
但是，冯导却在不知不觉间，患上了严重的白癜风，严重影响到了他的颜值。
妻子徐帆就陪着冯导到各地寻医问诊，希望能有奇迹，然而，这种病是有多少钱都很难能治好的。
后来，冯导也就放弃治疗了，但徐帆觉得，就算不治了，也得谨遵医嘱，不能再酗酒了，不能让病情加重。
可是冯导是圈里的红人，应酬极多，那能轻易戒酒呢？
因此，那次圈内的聚餐上，徐帆为了让冯导少喝酒，就不停地给他夹菜，冯导被夹烦了，把碗和筷子一摔，厌恶地说：“你TM有强迫症吧？”
徐帆委屈巴巴的，泪水在眼眶里打转，她柔弱地说：“哥哥，我还不是为了你好，想让你少喝酒多吃菜，白癜风不能再严重了！”
冯导听完后，感动地都快哭了，抱着徐帆说：“帆子，哥哥错怪你了！”
不得不说，冯导和帆子确实很恩爱啊！#娱乐聚焦#
结果，徐帆委屈巴巴的，泪水在眼眶里打转，她说了一句话，让冯导特别感动。
徐帆出生于武汉，是一个地道的湖北伢子，她的父母都是知名的楚剧演员。
在父母的熏陶下，徐帆也爱上了戏曲，并且不顾父母的反对，考进了湖北省戏曲学校。
1987年，北京人艺的“台柱子”杨立新到武汉拍电视剧，20岁的徐帆在剧中客串了一个小角色。
拍戏之余，徐帆就找杨立新聊天儿，向他请教演技，还说自己也想出去深造，将来做一位好演员。
杨立新把这些话都记在了心里，回京后不久，他就给徐帆写了一封信，告诉她：北京人艺正在和中央戏剧学院联合办班，正在招插班生，如果表现好，有机会能留在人艺。
徐帆得知后，直接高兴地蹦了起来，赶紧给杨立新回信，说自己想报名去试一试。
杨立新就回信说，那你直接来京城备考吧，就住在我家里，让我给你辅导辅导。
徐帆欣喜若狂，没有一丝犹豫，带着行李直奔京城，住进了杨立新家里。
当时，备考的压力还是非常大的，徐帆出现了贫血的症状，杨立新得知后，就让太太多照顾她。
杨太太每天都会给徐帆熬红糖水喝，给她买巧克力吃。
在杨立新的辅导，已经杨太太的关怀下，徐帆顺利通过了考试，成功考入了中戏。
虽然徐帆从此开始了住校生涯，但是每逢周末，她都会去杨立新家里打打牙祭，改善一下伙食。
这种情况一直持续了三年，每到周末，杨家都会准备一桌丰盛的晚宴，给徐帆开小灶、补充营养。
直到徐帆毕业后，顺利地被分配进了人艺，实现了她的梦想，同时也有了收入从，才没再给她开小灶。
而徐帆在中戏读书时，对她的恩师王志文迷恋不已。
其实，王志文只比徐帆大一岁，但架不住人家年少有为啊，年纪轻轻就在中戏当老师。
当时，王志文只有二十多岁，留着一头飘逸的长发，戴着黑墨镜，穿着长风衣，每天蹬着二八大杠上下班。
每当他蹬起自行车时，一头长发都会随风飘扬，已经成为了校园里的一道风景线，迷倒了无数学妹，而徐帆正是其中一员。
而且，徐帆胆子还挺大，别人都是芳心暗许，她直接就跟王老师表明了心意。
正所谓，女追男隔层纱，一来二去王志文就被徐帆追到了手，然后，为了爱得更痛快，两人就在校外租了个小屋，开启了同居模式。
而徐帆太迷恋男友了，在家里时，从不让他伸手，无论家务活还是做饭，都是自己干，把王志文伺候成了甩手掌柜。
而徐帆毕业后，虽然在大哥杨立新的帮助下，顺利地进入了人艺，但她觉得这还不够，仅靠那些死工资很难实现她的想法。
于是，徐帆就拜托在影视圈混得风生水起的男友王志文，让他出面给自己张罗几个角色。
但是，王志文才高八斗、心高气傲，从来不屑于求人，他觉得只要自己够出色，自然会有制片方主动找上门。
可徐帆却等不及，她只好自己行动了，参加了不少圈里的聚会，与某位大导演打得很火热。
王志文得知后不禁怒火中烧，还没等徐帆解释清楚，就直接把她的行李都扔了出去，徐帆就居无定所了。
这段长达四年的师生恋，就这么一拍两散了，对于女人来说，那可是最美好的四年啊，就这么白白牺牲了。
好在，徐帆在圈里的拓展没有白费，还是挺成功的。
1992年，徐帆出演了电影《大撒把》的女一号，而这部电影的编剧正是冯小刚。
当时，冯小刚正在筹备转型，想从美工、编剧升级当导演，可谓野心勃勃。
而徐帆也刚结束了跟王志文的恋情，正处于感情的空窗期，一门心思拼事业。
因此，两人一拍即合，徐帆就成了冯小刚的御用女主角。
两人接连合作了《一地鸡毛》《一声叹息》《不见不散》《没完没了》《甲方乙方》。
在合作的过程中，他们暗生情愫、互生好感，慢慢地就走到了一起。
虽然当时冯导已经有了家室，妻子、女儿一应俱全，但徐帆也不在乎，没名没分地跟了冯导七八年。
直到冯导的原配张娣失去了耐心，不想再继续“三人行”了，她选择了主动退出，成全了那对璧人。
嫁给冯导之后，徐帆的事业更上一层楼，而冯导的咖位也越来越大，这对夫妻可以说是相辅相成。
但是，冯导却在不知不觉间，患上了严重的白癜风，严重影响到了他的颜值。
妻子徐帆就陪着冯导到各地寻医问诊，希望能有奇迹，然而，这种病是有多少钱都很难能治好的。
后来，冯导也就放弃治疗了，但徐帆觉得，就算不治了，也得谨遵医嘱，不能再酗酒了，不能让病情加重。
可是冯导是圈里的红人，应酬极多，那能轻易戒酒呢？
因此，那次圈内的聚餐上，徐帆为了让冯导少喝酒，就不停地给他夹菜，冯导被夹烦了，把碗和筷子一摔，厌恶地说：“你TM有强迫症吧？”
徐帆委屈巴巴的，泪水在眼眶里打转，她柔弱地说：“哥哥，我还不是为了你好，想让你少喝酒多吃菜，白癜风不能再严重了！”
冯导听完后，感动地都快哭了，抱着徐帆说：“帆子，哥哥错怪你了！”
不得不说，冯导和帆子确实很恩爱啊！#娱乐聚焦#
✋热门推荐