喜欢一些圆鼓鼓的东西
像胖胖的杯子
胖胖的花瓶
胖胖的不倒翁
胖胖的各种东西
就连衣服现在也基本都是宽松版型的
尤其是胖仔的脑袋大大的 圆圆的 无敌可爱
小时候我父亲的诊室里挂了副这样的画
我从小就爱画上的这个小孩子
有时候觉得胖仔就是画上的这个娃娃
所以当学会了绣十字绣
又见到这幅画的时候就赶快买来绣好
在身边存放了好几年
等到搬新家的时候马上装好挂起来了
#待业在家的日子#

其实妆容某一部分的风格指向对整体的影响不是那么大，需要看与其他部分的配合以及自身条件，比如说眼线，不是画个上扬的眼线就一定会很强势妩媚，卡哇伊日系风格好像都应该是强调下垂眼，但林小宅就爱画上挑眼线，不过也没有影响她的可爱程度，而如果本身眼睛就很上挑，如倪妮，画平拖的眼线，也并不会减轻多少妩媚程度

内心如瓷-----李丹崖
到了景德镇，我没有先去看铺天盖地的瓷器商店，而是先去几家小众的工作室去瞅瞅。商店里的瓷器，大同小异，千瓷一面，了无新意，还是一些匠人或艺术家的工作室，很让人好奇。
走进一家名叫抱一堂的工作室，看到一位年纪尚青的艺术家在工作，他在一块已经烧制完成的瓷板上进行创作，画的是一幅钟馗。他画的钟馗与别人不同，别人画的多是怒目金刚状，鬼神见了，都要退避三舍。他画的钟馗憨态可掬，雍容中透着些许禅意。比如我看到的那幅：钟馗身着红袍，两眼调皮诙谐地趴在门缝边，门外，一只鸟儿正立在酒坛上，来啄他的酒喝。上面还有一段文字：今日老钟无约会，知趣鸟儿望同醉，我喝二两你一口，不求同生愿同睡。落款是：子沧。
这幅画，有一些“遇酒且呵呵，人生能几何”的意思，也暗喻了“老钟”不愿与世俗同流，孤傲不群的他选择与一只鸟儿做知己。闲适、恬淡，让人想起枯山水的意趣。
有人说，画家的心境往往会透过他的作品来渗透出来，我就那样站着看这位子沧画家画完整幅画，然后他把瓷板放在一边。晾干后，再次送到窑中，二次烧制，经过千百度的高温之后，谁也不知道这幅画能不能烧制成他想要的样子。
“万一烧制失败了呢？”我问。
子沧先生说：“做瓷画，不可太过认真，得之我幸，不得我命，反倒快乐，不然，苦心画出来的一幅画，成了废品，只会徒增烦恼。”
子沧先生说着，拿给我一块已经烧成90度角的条屏说：“本来它应该是笔直的，烧制以后，蜷成了这样，人累，瓷也累，但不妨碍它成就一种慵懒美。世间万物，一出生，各有宿命，没有谁不美，只因美的样式不同而已。”我欣赏子沧先生这种辩证的审美观，各美其美，没有废品，只有你无法看透的艺术品。
店内，我还看了子沧画的许多茶叶罐儿，亦是钟馗。他所画的钟馗，摆脱了大众对钟馗的认知，一幅天性放松、看透世间风物的隐士意趣，很符合道家的宁静和恬淡。毕竟，当下，现世安稳，钟馗也不需要去捉鬼了，解甲归田的他，放下自己的身段，活成老顽童的状态，喝闲酒，莳花弄草，养心练性，可爱至极。移步到子沧先生的另一幅画作前，亦是画在瓷上的，当然也是钟馗，钟馗在画自画像，上面直抒胸臆：“整天就爱画红袍，无人欣赏自己瞧，成功与否不重要，快乐才是第一条。”这样一首打油诗，无关乎平仄和押韵，管那些格律干什么，喜欢就好，快乐就妙。我想，这也是子沧先生的内心独照：他要做一个内心如瓷的人，低温中，透着闲适的纹路和线条。