图1，带有雕刻花朵的米诺斯高脚杯，大约在公元前 1,700 年制造；图2，The Mirror of Venus, ca. 1890, by Walter Crane；图3，通往巴比伦尼布甲尼撒王座大厅的道路（左）——罗伯特·科尔德威，巴比伦的 Ischtar-Tor，1918 年。Nach den Ausgrabungen durch die Deutsche Orient-Gesellschaft。 （右）；图4～6，古代神 Prometheus，是Titan深谋远虑和诡计多端的神，他的任务是用泥土塑造人类。[吃惊][吃惊][吃惊]

列维坦1888年以前作品《伏尔加河组画》、《雨后》、《白桦树丛》等，显示了他用抒情笔调再现大自然的才华。进入1890年后，他开始探索在风景画中表现时代的气息，代表作有《弗拉基米尔路》、《墓地上空》、《晚钟》等，均呈现一种悲怆和凄凉的气氛，表达了当时压抑的社会情绪。随着革命运动兴起，他又创作了《伏尔加河上的清风》、《三月》及《金色的秋天》等，流露出他喜悦和激动的心情。逝世前创作的《湖》运用明朗、轻快的色彩，对大自然的形象进行了高度概括。列维坦创造的作品总是有纪念碑式的构图和朴实简练的艺术语言，他对自然景物进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。

【从博纳尔到维亚尔】no.27

在拒绝文学“指导”时，纳比派强调并没有拒绝作家，而是试图在同样雄辩而独特的绘画和写作实践之间建立融洽的关系。在大多数情况下，是作家向画家征集，为他们提供了极大的自由来回应文本。然而，丹尼斯在 1889 年主动为诗人Paul Verlaine（保罗·魏尔兰 ) 的诗集《Sagese（贤者）》(1880) 绘制了画作。在他的1890 文章“新传统的定义”中，他以他的笔名以第三人称撰写，他用这些画作来举例说明文学插图的新原则：

找到这种装饰而不是对文本的屈从，在主题和写作之间没有确切的对应关系，而是作为页面上的蔓藤花纹刺绣，通过富有表现力的线条进行伴奏。在Maurice Denis（莫里斯·丹尼斯）为Verlaine（魏尔兰）的《Sagese（贤者）》绘制的画作中，人们可以在形式和标记的画作中看到表达的强度和力量——而不是那些文学精神引入不同元素的人的弱点。¹¹

具有讽刺意味的是，在1891年的独立沙龙上，自称如此独立于作家的丹尼斯展示了为魏尔兰的诗集所画的画作以及名为《Motif romanesque（浪漫图案）》和《Novelistic Motif（小说主题）》的画作（尽管其不露面的人物融入了图案设计，而不是唤起任何特定的虚构作品（图 I7)。这位画家显然是在刻意与以前艺术家-作家合作的形成实践保持距离，同时继续表现出对文学艺术的浓厚兴趣。当丹尼斯发现《Sagese（贤者）》时，正如艺术史学家(Jean-Paul Bouillon（让-保罗·布永) 所写的那样，魏尔兰的“关于皈依的诗歌、他们明确的中世纪主义、他们的热情以及他们刻意天真的虔诚的精致，不禁立即引起了共鸣。”¹²丹尼斯完成了一组图画，打算将它们作为版画出版，但他对魏尔兰的提议没有定论，诗人的出版商Leon Vanier（莱昂·瓦尼尔）相应不情愿地在1889年中止了第一次尝试。早在1891年，就有几幅图画被印刷为重要文章的插图；然而，直到1911年，整个系列才以书的形式出版，连同诗歌一起由Ambroise Vollard出版商（图 18）出版。