#如何评价喜剧作品热搜预定#
时间是个圈。2019年4月12日，快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日，未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天，他们各自再迈出的会是怎样一步？
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初，一场小剧场话剧演出前，他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报，试着填了报名表，“没想到米未的导演是真的在跑剧场”，此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓，过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂，尽可能地找各种机会，演话剧，给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前，王皓已经知道她，“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员，大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说，资历更久的史策正像是王皓的进阶状态：在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色，拿到了一些奖项，在小圈子中获得了一致的认可；同时，从话剧开始扩展到了大众影视，有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟，无论谁比谁多走了一步，他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目，他们需要努力地让自己再多一次地被看到。

史策和王皓无疑是幸运的，最近这一次机会的把握，让他们撞上了一个适合自己发挥，并且重要的是，对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈，包容各种创作，比拼逻辑纯粹，观众认谁谁能上。在这样的状态下，《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量，让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名，让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中，史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点，靠的并不是最给力的搞笑，我们能看到的，是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持，能够将自己的一张特色牌打得合理，打得有想法。
生活流喜剧，爱情主题，温暖厚度，这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”，有一定的巧合，而巧合之外的驱动力，则在于你如何以自己的探针去触碰世界，如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”，史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途，围绕爱情，也包含了亲情和友情的波动，讲述理想的浪漫，也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中，选择传递的温度和态度，是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美，也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人，创作时“飞”不起来，“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的，“皓史成双”与生活的关系应当很好，他们对于微观的直觉很灵，尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”，似乎缺少了几分高深，但他们总能挑中一些很妙的触点，对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是，作为年轻的创作者和表演者，能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下，去尽可能地坚持“做自己”，去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上，这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因，尽管这是一个非常累的选择，但却也是让他们能够更自我坚定的做法。

“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’，我们还是希望剧情和合理性优先，第二才是好笑”，王皓说，“故事发展到那了，你说这句话在观众看来是讨笑的，同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》，在“实验室”这样一个比较极致的场景，要完成他们的生活化创作，无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事，我们都很喜欢，但它可能失掉了我们生活化的风格，所以我们就共同来讨论协作，最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上，这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试，在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故，几人都被喷雾侵染，他们难得地玩“疯了”，而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档，从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度，第一次工作坊表演，半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果，并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作；而他们的初舞台《世上最美的女人》，也是直接晋级。他们的实力，他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”，是一开始就获得了认可。这样的状态，反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的，当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时，能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时，两人以“对话包袱”为主要看点；到了后续的《爱人错过》，形体行动上的喜剧设计已经非常饱满，有结构有细节；再到两人的最终章《披星戴月的想你》，要给观众更厚重的思考。

“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率，“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的，我们不能拿出跟之前厚度一样的东西，那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中，此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线，成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋，回应了观众对于他们这一系列作品的热情，足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说，他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”，确实靠的是实力。
当然与此同时，在王皓和史策看来，《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了，摔倒了就躺”，初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响，抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来，而竞赛的框架恰是在打破这种惯性，“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力，两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板，从二人组心态一致、彼此不怕拖累，到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感，两人就这样一步一步，来到今天。
时至今日，《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日，王皓发布了一条“出息了！”的略带戏谑却也不失兴奋的微博，他与史策以及“逐梦亚军”的张弛，参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出，名利场就陡然铺开于他们面前，对于他们来说，一次成功的顶点，也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实，面试的机会更多了，可以看到更多的剧本，各种机会也更多了，但我们也知道，现在所有的活对我们俩来说都是幸运，还是先把眼前的活干好，对得起观众，然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”

民以食为天。现在外卖做得越来越丰富了，连调味品都已经标准化了，味道也能满足大众需求。
对应的是普通饭馆生意大受影响，酒店也不甚景气，意味着厨师职业受到较大的冲击，不是么？
当然，人越来越懒，外卖的发达让更多人厨艺退化，甚至很多户型的厨餐厅的设计理念也跟着改变。但对个人来说，有一手不错的厨艺，会烧几个拿手菜是对自己的犒赏，也是对另一半的加分项。#v光计划#

很多人为他们遗憾。这个组合曾给节目带来了最早的出圈作品。接连几次精彩的表现，让大锁和孙天宇成为每期节目最受关注的组合之一。按照爽剧的节奏，他们被期待愈战愈强，拿到好的名次，出圈，走红，从孙天宇自嘲的“脚腕以下艺人”不断攀升，实现人生逆袭。
有网友问，“不考虑观众反响和现实生活的话，你们俩最想演什么样的角色和内容呢？”大锁的回答是，“两个垃圾”。
“两个垃圾”的故事真的存在过。在那个只登台排练过一次、叫做《垃物house》的剧本里，孙天宇饰演垃圾桶里一只想飞却不起来的“透明可降解垃圾袋”，大锁是一个“被人以借火的名义顺走很多回，历经32任老板，最终打不出火的打火机”。黎明快到了，垃圾面临被收走的命运，“垃圾袋”只能自我安慰，“我可能真的不适合飞，但我真的是可降解的”。最终，在“打火机”等朋友的帮助下，它终于飞了起来，飞出了垃圾桶。
“打火机”在垃圾桶里开心地挥别他的小垃圾袋，“小垃圾，你是我见过最棒的垃圾！”
这是一个垃圾搭救另外一个垃圾的故事，在大锁心里，它“表达了一些他们内心的想法”，只是可能没有人会在乎。
遇到孙天宇之前，大锁对《一年一度喜剧大赛》这个节目，“基本上是快要放弃”的状态。
所以，当公司让他来参加一档新综艺节目的时候，他很痛快就接受了。哪怕那个时候的他，既没演过喜剧，也根本不知道什么是sketch。
因此，他也来参加了这档新节目，“有一种玩游戏，玩到最后一条命也死了，却意外得到了一个复活机会（的感觉）”。
想要理解大锁遇上孙天宇是一种什么意义，恐怕不是引用几句他们说的“天宇是我的缪斯”“锁子哥永远是我的大腿，我是哥的挂件儿”就能解释清楚的事情。必须要回到作品本身，才能理解他们彼此的不可取代。
第二个作品《时间都去哪儿了》则给他们带来了真正的出圈。“玩过手机就能懂”是大锁对这个作品的定位。他本色出演了一名编剧，立下“12点前必交稿”的flag，却接连掉入孙天宇化身的各个手机App设下的“留存陷阱”。经典台词“刷五分钟”让导师于和伟感叹，“是谁偷窥了我的生活”。
《一年一度喜剧大赛》呈现的素描喜剧，和过去常见的喜剧类型有所区别。过去的喜剧，通常提取生活中可见的人物类型进行夸张和变形，剧本也有完整的起承转合，主题可以被明确概括，或讽刺或煽情，总归得“上价值”。与此对应的表演方式，也都有迹可循。而素描喜剧不同，用节目组的话来说，叫“聚焦当下、节奏明快、笑点密集，不硬上价值，也不刻意煽情”。
孙天宇从未敢相信自己可以是个优秀的演员。在二十几年的人生里，他一直是个“废物”。这位严厉的父从小就对儿子说，“不要把自己当回事儿，记住你是一个废物”。高二那年，孙天宇买了一件喜欢的T恤，还配了一条当时流行的项链。此举换来的是，被拉到全家面前，“大家看看啊，孙天宇觉得自己帅，以后可以靠脸吃饭了”。这些烙印刻在他心上，落下一道道疤痕，迄今他面对夸奖都不能从容接纳。
大锁对孙天宇的第一印象是，“一堆人里他就往角落钻”。这反而引起了大锁的注意，“因为我曾经也是角落里的人。”《一年一度喜剧大赛》刚开始录制时，孙天宇还摸不着门道，晚上回酒店的路上，他总是问大锁：“哥，咱俩行吗？”大锁每次都回答，“天宇你就往前冲吧，只要这个节目差不了，咱俩估计差不了。”
录制真人秀令孙天宇感到恐惧。他还没有适应以真实的自己去面对镜头。以前不管是拍影视剧还是在舞台上表演，都是角色先行，演员躲在角色背后，较少暴露自己的真实状态。但真人秀不是，“我还不喜欢把自己私底下的样子露给大众。”每到这种时候，大锁总能站出来咣咣一顿输出，节目组拍到了想要的素材，孙天宇也乐得在后面“躲一躲”。
做喜剧很累，尤其是带着编剧思维，得时时刻刻观察思考。大锁平时看到有趣的事情，第一反应就是“能放进哪个本子”。看喜剧也累，因为看的不是笑点，都是“结构完不完整”“番儿升没升上去”。有次他刷到一条短视频，是沈腾参加某个活动时面无表情、一脸疲惫的样子。网友都在说“沈腾飘了，耍大牌了”，可大锁却对那种疲惫感同身受。
孙天宇回忆，和大锁刚开始创排那会儿，吃饭都是大锁买单。跟以前的朋友们出去吃饭也是这样，一到要结账时，所有人的手都会按在孙天宇肩膀上，“以后挣钱了你请我们。”
“目前来看快实现了。”大锁拍了拍孙天宇，“比赛结束之后咱俩一起挣点钱。”
好消息是，节目收官后不久便是春节，这是喜剧人“来活儿”的时段，众多卫视都对他们发出了邀约。大锁信心满满，“磨出了六七个本子”“争取从小年霸屏到十五”。
这当然算不上辉煌灿烂的未来。哪怕是他们的粉丝也在担心，过了春节这波“吃饭行情”，未来两人的发展是不是还能顺利，“脚腕以下”的孙天宇能不能如愿升至“腰部艺人”。但无论最终结局如何，小垃圾袋已经飞起来，飞出了垃圾桶。在那个《垃物house》的故事里，大锁也不知道垃圾袋最终会飞向哪里，“故事还没结束”。