看平平的各种图，就能感觉到大部分版权绘是多么的狗屎。从平平画的图里能明显感觉到角色的成长，性格的微妙改变，他们还是他们，但是已不是昔日的他们。但大部分版权绘，十年如一日，脸谱化，崩坏，一画爆豪就凶恶暴躁坏人脸，一画轰就淡漠无情一脸我他妈只是个模特关我屁事的样子，随便谁谁谁都能画上一笔…这些也不都是随便做宣传图，是要出谷子卖给粉丝的。情怀牌都打得一塌糊涂，以前蹲的巨人坑都没有那么狠，在没有美丽角色吸的时候版权绘不是应该拿来续命的吗？完全是要命…

大家好，我是一个刚学设计大概一年的小美工，作为一个新晋小设计师我想说说自己做图的一些想法。（或许我的能力还称不上设计师）

我曾尝试着对照他的纹身进行绘制，我画出来的部分也没办法做到很霍霍画的比例相似。画画这件事情，同一只手都很难画出一张一模一样的图，何况不同的手不同的大脑呢[吃瓜]

说实话尽管霍霍当时的图打了厚厚的码，熟悉ai操作的人都知道，ai里面有一个功能，能够将图片转成矢量图，几分钟我就能copy一份霍霍花了一天甚至好几天秃头画出来的纹身，然后我可以自己去订做纹身贴，绝对比hyh卖的便宜。但是我不会这么做，因为这是霍霍的作品，作品是设计师的底线。

为什么明明不是抠我的作品，为什么我也这么生气呢？不是针对任何人，只是站在小设计师的角度说说自己的想法[doge]

当我从事做设计这件事情之后，我才知道为什么总说设计师会秃头‍从想法到动手出图，每一个步骤都不是那么轻松的，有时候熬到半夜两三点可能只是为了调一个适合的颜色。

我的手绘能力比较差，所以我每次做图都很战战兢兢，我害怕我设计的海报或者其他图侵犯了其他设计师的版权，所以尽管我的手绘能力再差，我在做图的时候都会尽量用自己的产出，特别是在为组织做有关w z的图的时候，我怕我的不谨慎给我喜欢的人招来骂声。
（举个例子，如下图2，小船是我先在纸上画出来，然后放在ai，用电脑的触摸板用手一笔一笔画出来的（因为我没有鼠标（太卑微了我的画功）））

随着社会的发展，人们越来越重视版权问题。我希望每个人的作品都能得到应有的尊重，那是设计师的灵魂。

《北海鲸梦》 【英】伊恩·麦奎尔 著

一段不愿提及的隐痛过往，一段北海凛冬的冰封之旅

每个人都需要经历一场暴风雪般瑰丽壮阔的伟大救赎

19世纪中叶，一艘从英国约克郡出发的捕鲸船志愿者号，乘风破浪，向格陵兰岛进发。

在捕鲸生意日渐衰落的时日，船长深信，只要一路北上，就一定能找到鲸鱼聚集的蓝海，为他过去的厄运画下句点，大赚一笔从此收山。

然而，这是一段注定有去无回的旅程，暴风雪的无情肆虐，船上的人各怀鬼胎，本应前途光明的军医萨姆纳，在医药箱里隐藏了巨大的秘密……