【2018年中国网络文学IP影响力研究报告】主要内容：1. 网文IP基于内容优势打通泛娱乐生态链。以网文IP为核心的打赏互动、周边衍生等产生经济附加值，网文IP影响力持续扩大。2. 网文IP改编作品表现不俗且催生各种开发模式，衍生价值高。通过全版权运营及品牌化培育等方式，促使网文IP影响力全方位渗透娱乐产业。3. 关注新锐内容，降低开发风险，垂直领域开发满足受众差异化需求；IP开发和运作更加精细化，促使网文IP形成品牌效应。报告链接：https://t.cn/RQMmv3J
刘柳：“粉丝经济”下的中国泛娱乐产业
和过去传统娱乐产业不同，“泛娱乐”产业包涵了IP打造、二次元传播等多重元素，将文化的内涵和外延以及文化和其他领域之间进行融合，尤其是基于互联网和移动端的共生，形成了“集网络文学、动漫、影视、游戏、视频等相关衍生品于一体的全产业链运作模式”。
有数据显示，2016年中国泛娱乐产业总产值达到4100亿人民币，而刚刚过去的2017年预计会达到4800亿人民币，中国泛娱乐产业正经历它的黄金时代。“泛娱乐”的迅猛发展，其本质是“互联网+”与娱乐产业糅合发酵产生的明星效应。
在去年发布的《2016年中国粉丝追星及生活方式白皮书》中可以看到，2014年至2015年粉丝数量从1亿增加到3.1亿。追星对象43%属于娱乐明星，28%属于网红。粉丝——作为泛娱产业变现的主要载体发挥了重要作用，也因此产生了现象级的“粉丝经济”。
“粉丝经济”给泛娱产业带来的直接变化，就是明星商业价值的计量方式。在“互联网+”的产业框架下，明星的商业价值通过数据被量化。例如善于利用大数据的“今日头条”对某明星的热搜次数、品牌代言次数、类别等作出归纳分析，便可直接将该明星的品牌定位与广告相连，该明星“吸粉”的主要对象，“吸粉”方式也一目了然。
为了维持和提高明星商业价值，其基本操作就是增加曝光率和保持热度。在以“互联网+”为基础的“粉丝经济”背景下，明星与粉丝的交流方式发生了很大的转变，明星通过互联网线上与线下结合，利用社交媒体如微博、直播平台等与粉丝进行大量、长期的互动，再配合跟拍、花边新闻炒作等辅助手段来维持明星的话题度，使粉丝的粘性得到很大程度的提高，从而产生强大的聚合力以带动流量。反过来，这些所谓的“流量明星”自然也会得到市场更多的青睐。
虽然在“粉丝经济”的推动下，明星的定位更加清晰，资本目标更加明确，但同时也给目前的泛娱产业带来负面影响。市场对明星的商业价值过度追逐，明星对市场高度依赖，导致产业的主体——作品本身变成了附属品，其结果就是大量粗制滥造的作品充斥了荧幕。
以“粉丝经济”的重灾区——电视剧为例，为了迅速占领市场，投资方往往会直接买取已经拥有大量粉丝基础的网络文学为剧本，再邀请流量明星参演来吸引更多粉丝，这就是目前盛行的“大IP+流量明星”的组合，毫无疑问，整个制作投入的资本也会集中在这两个板块，而明星的片酬则随行就市节节攀升，天价片酬由此产生。
这种简单粗暴的制作方式，必然给产品质量带来深层次的损害，对整个市场的健康发展也会带来饮鸩止渴的危机。此前，中国多家有关协会联名提出要限制演员片酬，官方媒体《人民日报》也对天价片酬进行过批判，但此类市场行为仍以另一种方式在操作，比如给流量明星分红或入股，可见片方对“流量”的依赖程度。
中国泛娱乐产业曾一度因自媒体的发展形成了“内容为王”的格局，然而如今在“粉丝经济”推动下形成“流量为王”的势头，这使中国泛娱乐产业变得畸形。
粉丝数量从一定程度上代表着市场消费力，商家乐意为流量买单也无可厚非。不过，上述《白皮书》中提到，这类粉丝的主流人群多为90后（40.1%）、学生（34.8%）以及女性（70.7%），而这一类人群在理性、稳定性、消费能力等方面都有很多不确定因素。依靠流量明星带动市场，在初始阶段往往会比较奏效，但通常只是短期爆发。
中国每年各大电视台的跨年晚会，多是热度比较高的流量明星参与，但与前几年带来的明星效应相比，近两年的关注度已不如前。再如前两年异常火热的网络直播所产生的“网红”们，过一段时间便已乏人问津。
《中国新闻周刊》总主笔曾在采访中表示，“粉丝经济”的本质是人的情绪化消费。无论是鹿晗、李易峰还是TFBOYS，都是可以取代的，他们只是某种象征符号。
中国目前正处于新兴工业化阶段，无论从政策支持上还是市场需求上来看，泛娱产业都有很广阔的发展空间，但目前以“粉丝经济”为基础的运作模式，从短期上来说或许有利，但从整个行业的长期发展来看，却令人担忧，尤其是待粉丝热度消退后，谁来为“粉丝经济”产生的泡沫买单？
和过去传统娱乐产业不同，“泛娱乐”产业包涵了IP打造、二次元传播等多重元素，将文化的内涵和外延以及文化和其他领域之间进行融合，尤其是基于互联网和移动端的共生，形成了“集网络文学、动漫、影视、游戏、视频等相关衍生品于一体的全产业链运作模式”。
有数据显示，2016年中国泛娱乐产业总产值达到4100亿人民币，而刚刚过去的2017年预计会达到4800亿人民币，中国泛娱乐产业正经历它的黄金时代。“泛娱乐”的迅猛发展，其本质是“互联网+”与娱乐产业糅合发酵产生的明星效应。
在去年发布的《2016年中国粉丝追星及生活方式白皮书》中可以看到，2014年至2015年粉丝数量从1亿增加到3.1亿。追星对象43%属于娱乐明星，28%属于网红。粉丝——作为泛娱产业变现的主要载体发挥了重要作用，也因此产生了现象级的“粉丝经济”。
“粉丝经济”给泛娱产业带来的直接变化，就是明星商业价值的计量方式。在“互联网+”的产业框架下，明星的商业价值通过数据被量化。例如善于利用大数据的“今日头条”对某明星的热搜次数、品牌代言次数、类别等作出归纳分析，便可直接将该明星的品牌定位与广告相连，该明星“吸粉”的主要对象，“吸粉”方式也一目了然。
为了维持和提高明星商业价值，其基本操作就是增加曝光率和保持热度。在以“互联网+”为基础的“粉丝经济”背景下，明星与粉丝的交流方式发生了很大的转变，明星通过互联网线上与线下结合，利用社交媒体如微博、直播平台等与粉丝进行大量、长期的互动，再配合跟拍、花边新闻炒作等辅助手段来维持明星的话题度，使粉丝的粘性得到很大程度的提高，从而产生强大的聚合力以带动流量。反过来，这些所谓的“流量明星”自然也会得到市场更多的青睐。
虽然在“粉丝经济”的推动下，明星的定位更加清晰，资本目标更加明确，但同时也给目前的泛娱产业带来负面影响。市场对明星的商业价值过度追逐，明星对市场高度依赖，导致产业的主体——作品本身变成了附属品，其结果就是大量粗制滥造的作品充斥了荧幕。
以“粉丝经济”的重灾区——电视剧为例，为了迅速占领市场，投资方往往会直接买取已经拥有大量粉丝基础的网络文学为剧本，再邀请流量明星参演来吸引更多粉丝，这就是目前盛行的“大IP+流量明星”的组合，毫无疑问，整个制作投入的资本也会集中在这两个板块，而明星的片酬则随行就市节节攀升，天价片酬由此产生。
这种简单粗暴的制作方式，必然给产品质量带来深层次的损害，对整个市场的健康发展也会带来饮鸩止渴的危机。此前，中国多家有关协会联名提出要限制演员片酬，官方媒体《人民日报》也对天价片酬进行过批判，但此类市场行为仍以另一种方式在操作，比如给流量明星分红或入股，可见片方对“流量”的依赖程度。
中国泛娱乐产业曾一度因自媒体的发展形成了“内容为王”的格局，然而如今在“粉丝经济”推动下形成“流量为王”的势头，这使中国泛娱乐产业变得畸形。
粉丝数量从一定程度上代表着市场消费力，商家乐意为流量买单也无可厚非。不过，上述《白皮书》中提到，这类粉丝的主流人群多为90后（40.1%）、学生（34.8%）以及女性（70.7%），而这一类人群在理性、稳定性、消费能力等方面都有很多不确定因素。依靠流量明星带动市场，在初始阶段往往会比较奏效，但通常只是短期爆发。
中国每年各大电视台的跨年晚会，多是热度比较高的流量明星参与，但与前几年带来的明星效应相比，近两年的关注度已不如前。再如前两年异常火热的网络直播所产生的“网红”们，过一段时间便已乏人问津。
《中国新闻周刊》总主笔曾在采访中表示，“粉丝经济”的本质是人的情绪化消费。无论是鹿晗、李易峰还是TFBOYS，都是可以取代的，他们只是某种象征符号。
中国目前正处于新兴工业化阶段，无论从政策支持上还是市场需求上来看，泛娱产业都有很广阔的发展空间，但目前以“粉丝经济”为基础的运作模式，从短期上来说或许有利，但从整个行业的长期发展来看，却令人担忧，尤其是待粉丝热度消退后，谁来为“粉丝经济”产生的泡沫买单？
未来十年，文化产业将成为国民经济支柱性产业。作为中国独有的产业生态链模式，泛娱乐文化产业发展迅猛，引领全球，已经成为互联网重要趋势。泛娱乐以影视工业为基础内核，凭借互联网技术，勾连起整个文化产业，基于IP打通影视、游戏、文学、动漫、短视频等多种文创业务领域的互动娱乐新生态，将逐渐掌握全球文化产业主导权。 https://t.cn/z8AUufE
✋热门推荐