在所有的乐器里，总觉得钢琴太脆而亮了。长笛的音色也太薄，铜管像一个大胖子，单簧管，双簧管那是一个个的瘦子。
小提也美，但是音频太高，个人没那么喜欢。
最钟情的当属大提琴。深沉忧郁。延绵不绝。
大提琴演奏家中，最喜欢杜普蕾。绝对是个天才级的人物。上天给了她太多天赋，所以也过早的夺走了她的生命。传奇的一生。

和高中同学出逃到湾仔沙
点了一杯爱尔兰咖啡
脚下有两只白猫绕来绕去在玩耍
写作业写累了的时候，出去买下午的点心
路过一家琴行，有缘遇到一把跟我的小提很像很像的大提琴，忍不住在店里拉了好一会

傍晚拉同学去琴行
他会弹钢琴，而且唱歌很好听的
在琴行和着伴奏，唱了一会歌

哦还有
喜欢阳光照在身上暖hu hu的感觉

一部舞剧，是见证辛酸的成绩，更是用历经磨砺的肢体，演出的极致情感。这份超越时空的情感，用一颦一笑，半嗔半喜，用回眸百媚，肝肠寸断，展现那倾注于舞台下的心血。每一场，每一舞，不仅是观众眼中的两小时，更是如父如母般，对稚子的怜爱。舞者施展无声的细腻，揉进每一寸发肤，直至追光渐隐，也难以意平不愿停歇。好的作品，是观众的喝彩，是闪光的赞誉；好的艺术，是凝聚真善美的意念，是赋予心血的升华;好的舞者，是用匠人的执念，呵护每一份细小成品，是倾注心血，勾勒出浓淳饱满的弧线。

除毋庸赘述的舞蹈与舞者，最令我动容的便是音乐。在没有任何台词及旁白的情况下，全篇幅的背景乐仅靠听觉便可令人身临其境于不同的场景和情绪。开场类似斯克里亚宾和老肖的Waltz，极具特点的晚浪主义进行曲及圆舞曲风格，对上半场故事背景和时代特征的助力可谓如虎添翼。它带领观众进入舞者所酝酿的每一帧动作和情绪中。全剧运用了许多类似蒙太奇等电影叙事方式的巧思，倒序插叙的手法也时常出现，于是有几场的音乐风格在我听来更像是类似于戴维伯恩，坂本龙一和王家卫电影的配乐，包括《末代皇帝》片头曲前奏和《花样年华》中苏丽珍的专属配乐。它区别于上一种带有俄派古典音乐的叙事性和史诗性，具有独特的中国格调和韵味，这种极具画面感的音乐特征，成为除舞蹈、舞美外，最直接的故事导向。最后便是挚爱渔光曲 ，钢琴、小提、大提三种不同的乐器各自代表三种不同的人物性格：高音区演奏的小提主旋律，将上海女人的柔美婀娜表现得淋漓尽致，每一弓弦演奏到极致 ，每个音符都在心尖上奏响；尾声大提与钢琴的重奏，在装饰音修饰下的钢琴伴奏，如同“大珠小珠落玉盘”的波光感，层层荡漾着；大提琴稳重深沉的低音也与高音区的小提形成了最佳对比 。上一次听到以吉他作为谢幕时的音乐还是年初观看《如梦之梦》，跳脱出除此之外的全剧所有音乐风格，如同超越时空的声音，唤醒观众久久挥之不去的沉浸情感。

只叹才疏学浅，拙笔浅悟不及其分毫之美。圆梦《永不消逝的电波》，怎一个美字了得！ https://t.cn/z8AY3i5