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威廉·阿道夫·布格罗（1825.11.30-1905.8.19），法国画家，19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界，《迷失的仙女》是其代表作。画面正中间画了一个飞悬在天空中的裸体女子的背影，双手交叉高举向左前方，俯首侧望，右脚下方从远处飞奔而来了六个裸女模糊的身影。这是古希腊神话中巨人阿特拉斯的七个女儿，第七位仙女名叫海洛佩，布格罗有意将其他六位发星光的仙女放在远景处，而近景里突出的正是这第七仙女，使得海洛佩的形象在欣赏者眼中丝毫不比她们逊色。此画包含了布格罗对人神之间这一段美好感情的赞赏之意和对当时欧洲资产阶级社会中门第观念的一种嘲讽。
(图为：《迷失仙女》，画布油画，195.6cm×95.3cm，现藏于墨西哥西蒙基金会。)

天的最后一笔，刚劲稳固，喻示人只有尊重自然规律才可走正确之路；道的之字旁，绕了好几个弯，仙灵飘逸，喻示人要排除多余杂念，只奔心中目标前进；酬的右边，线条奔放又带有克制，涵义深远；勤字虽未写出，可产生的效果远比写出醒目，于脑海反复跳跃挥之不去；写的脏话内敛却孕有力量，看出书法家性情豪迈又不失儒雅；“写大了”三字简明扼要解释原因，及时阻止欣赏者的臆想，也更反映出书法家内心洒脱作罢的非凡气度；书法家的名字附上，能看出书法家有勇于承担一切结果的胆识；最后的墨宝落款，无不表明这是一幅不可多得的上乘佳作，遂点赞加下载以示我珍藏之诚心。

完全不必纠结原作者的立场。相反，原作者的立场和迷因的大范围经久不息的传播在某种意义上是相冲突的，迷因的产生、发展到现在的大面积收到欢迎，其实追随的都是一个点向外散射的过程，换句话说，就是落在了知识产权里合理使用的范畴之内。而合理使用，如果按照生硬的定义而言的话，就是在不影响著作权人使用和收益等几个条件之下，无需著作权人的同意，即可使用其作品而不被追究责任的权利。换一句话说，合理使用就是一种私权利和公共权益的一种平衡，以私权利的让渡，从而使公众对于文化作品可以二次创作、二次解读、二次赋权。

说到这边，是不是感觉这个定义和迷因的定义有一点相似了。因为迷因就是如此，迷因更像是一个剥离了法律责任和运用前提的“合理使用”的理想国。在这个理想国度里，我们利用任何的影视剧台词截图、既定存在影视动漫角色云云，通过附加文字、组合图片、甚至是创作，从他们原有的语境下摘取下来，赋予上新的含义。而这个含义，可以是任何东西，就如同一张白纸一样，往上面写什么内容都是作者意识的产物，只不过这个产物只是以一个生动的、为人所知的卡通形象以展现。而对于一张白纸的苛责，就如同苛责一个刚呱呱落地的婴儿一般，幼稚且别有用意。

再者，当一个IP形象在进入了公众视野和公有领域（此处指拥有了像迷因一样的影响力）之后，该IP形象和原作者的粘合程度会相剥离，原作者对于该形象含义赋予的影响，受到其身份的天然属性，在某些情况下可能会比其他解读者以及二次创作者的要更加广泛，但更多情况下都是随着时间推移，被不断涌流的新解读所淹没，所重构。而原因就是迷因的天然属性，即，无意义化、模板化。而迷因的流行，一方面也确实要认可原作者对于该迷因外形上而非意义上的塑造，但迷因文化更核心的含义是传播和再解读的文化，这也很好的解释了为什么在科技发展记忆互联网发展的情况之下，迷因这一议题在2008年之后就炙手可热且并未有消减的势头。所以，过度的纠结于教条式的含义绑定和猎巫行动是迷因传播的消极因子，而消减那些不合理的声音的路径，也不全是赋予其相反的含义，而是在传播个人独有意义的同时，保持迷因的无意义化，模板化，这不仅是为我们迷因欣赏者或者翻译者的利好，也是对于语言环境、网络环境的利好。