#国家公祭日##不能忘却的纪念# 一段笔记，一段历史，构筑了捍卫正义的一段国家记忆。无论在哪里，中华子孙都应记住这段历史，缅怀逝者，珍惜和平。怀革命先烈的同时，我也有所感悟。烈士们付出了生命，即使没有牺牲的抗日英雄们，也苦等了8年才等来对侵略者的正义审判。这其中多少坎坎坷坷，挫折失败，寂寞忍耐，甚至是战友的背叛。 https://t.cn/R2WxX9f

这场淅淅沥沥的冬雨从早就下个没完，我撑着一把小花伞穿行在由青石板铺就的古朴的街道上。这所由青石牌坊构筑的城市，在迷离的雨雾中更让人看不清。心中有点莫名的忧郁在弥漫，也许那自愈性的歌声：“细雨带风湿透黄昏的街道。抹去雨水双眼无故地仰望，望向孤单的晚灯，是那伤感的记忆。再次泛起心底无数的思念。以往片刻欢笑仍挂在脸上，愿你此刻可会知。是我衷心的说声，喜欢你那双眼动人。笑声更迷人，愿再可轻抚你那可爱面容。挽手说梦话，像昨天你共我。满带理想的我曾经多冲动。屡怨与她相爱难有自由……”听完后驱散走了那点淡淡忧伤。人老多情，总是在回忆中成长，曾经沧海难为水，我愿在岁月的流转中优雅的老去，沐着风淋着雨，迎着太阳向前奔跑！一（一尘凡星于2021.12.10夜）[太阳][耶][鲜花]

#民艺##中国民艺文化# 杨忠铭工作室里有一种自然古朴的台味，可能是这幢超过四十年的旧民居所散发的生活感，也可能源于他向来自台湾民间取材的系列创作，还有两大落民艺图案收藏。采访前，趁主人带宠物狗出去散步的空档，我循着音乐声来到一间环绕着的黑胶唱片及老沙发和温暖立灯所构筑的空间。想起不久前在紫藤芦「歧梦园」展览中看到的作品，以及当时的惊艳心情。东方水墨画几千年的演化，要跨大步走出现代意象并不容易，然而杨忠铭的作品实实在在提供了一种新的视野。难道能为世界带来新格局的艺术家，就在台湾我们的土地上？原来那样的杰作都是在这里孕育出来的吗，顿时有种奇异感。
去年因为故宫邀约，请杨忠铭从明代图册中寻找灵感，创作一幅现代版画，帮助民众亲近这门艺术；意外地，也开启了他的创作新页。
自小爱画画，但不论在南艺大就学期间、或是往后从事艺术教育及自己创作，所受的影响及擅长的技法都来自西方，东方的因子是非常少的。直到这回因缘，故宫开了特例让他亲手翻阅来自四百年前的古画，才被东方美学的精深所震慑。
「直接面对大师作品的感受是很难言说的。网路上找到的图片，你不知道它的比例尺寸和空间感，不可能知道它所有的细节。你如果没有吃到真的东西，怎么去描述味道。」
因为自己也从事版画创作，他知道眼前的艺术作品「有多难」，知道要成就那一道细致而流畅的笔触，在真正化为一种工具的过程当中，有多么艰辛。「版画是具有繁复工艺性的创作媒材，过程中经历画、刻、印三种制作过程，需要三种完全不同的能力。如果你不是对这件事情有所了解和经验，可能会觉得那一道流畅的笔触没什么。但因为你走过那条路，你知道背后包含了什么，再来观看就会有很大的差异。」
完成了故宫交付的任务之后，版画家杨忠铭的灵魂也在不同的领会中苏醒，创作灵感源源不绝。他撷取古画中的人物、风景，却以西方、现代的构图技法（可能还加上台湾在地的文化及薰陶），成就了一幅幅前所未见、充满原创之美的新风格作品。
「版画是一个记录时间的过程，把时间有形地留在纸上。在那层层叠叠的油墨当中，你可以看到时间在纸张上累积的厚度，我觉得那是很迷人的。」