我一直在想动漫社的出路在哪里。
或者说，动漫社应该是怎样的，缺少什么，怎样才是合适的运营模式。管理者又要有怎样的思维，需要思考什么；哪些是明面上的，而哪些是互相心知肚明的。
不过后来我发现了，我教不了别人，我也没法要求别人。这种思考和管理的能力不是社团培养出来的，而是属于自己本身的，或者退一步说，本质上它是因为热爱产生的。
因为爱才是动力的源泉，也是最大的能力。
我有喜欢的东西，但我可能不得不承认，在我走后没有第二个白虎了。就像曾经14年的辉煌后再次断层一样，像0307年那样。它传不下来，它靠的是一群自发的人。
昨天社团开会。姑且不说通知本身都发得很敷衍和欠缺思考。会上我从各个方面分析了为什么要收社费，从促进参与活动、从归属感、从公平性、从社费对于社团的必要性。
结果末了新社长给我来了一句，“你不还是在管我？”，又来一句，“团委查得严，你担全责我就敢收”。
挺无语的，我且不论这个查得严是哪来的。难道去年首次尝试不是我全责？去年新政策和全新的疫情情况，难道不是我先面对？我去年是到处问过，从社联各个地方都打听了，你又做了什么呢？
我懒得反驳。但我更难过的是前一句话本身。动漫社本身就应当是一群爱好者共同讨论相关话题的地方，我们所做的一切都是为了社团的发展。我们是平等的。就像辩论赛中不存在吵架，大家看似激烈，实际上都在认真思考问题，这才是真正热爱辩论赛的人。但现实是不是什么人都理解，也不是什么人都真心喜欢，所以就会出现“你们不要再吵了”。只有真正喜欢的人才会知道，这完全是正常的。
当然这也是次要话题了，重要的是思考的广度和欠缺，以及更加底层的思维模式与出发点，这是最致命的。在别的社团思考如何更有秩序的管理、老新人的传承、活动举办和如何发展社团的时候，我们的思考还停留在“老师会不会发现”。这就已经不是一个等级了。就像别人拍片在思考如何通过布景、后期去表达自己想表达的东西，有的人却还停留在哪个妆娘只要50、哪个摄影师只要100。两者最后出来的结果，并不止是因为技术上就甩开了一截，而是从思考的出发点本身就已经产生了差距。
我没法教别人“思考哪些方面”，我只能在想到问题的时候提出来。能思考到多少，是需要自己先尽可能铺广，然后再集思广益的。也就是头脑风暴。独自一人下判断并不是我的能力。真正的能力应当是，决策的雏形提出时本身就已经经过了大量的思考。
无论是全新的突发情况，还是已经发生过的事情，真正能处理的都是自己的思考与探究。而这种能力往往源自于热爱本身。
但只从一个通知就能看出来思考程度的欠缺。
还有通知的经常性不转述。
这都不算啥，因为具体的做事能力是慢慢培养的。但末了还要补一句“你在教我做事”，就很令人寒心。
。
归根到底，其实问题根本上还是出自爱与发电，这是最底层影响思维和思考方向的东西。我终于意识到了，要传承的根本不是什么能力，也不是什么做活动的经验。这些都可以慢慢学。
而没办法学、也没办法速成、却又是最影响动漫社团整体氛围的。是发电的精神。
。
有一件事情我们以前是没有注重过的，前人也不注重。也就是百团招新时与宣讲，和新人的“初次沟通”。这个时候其实才是最重要的，而不是后续的活动参与。在这里就要传达我们的理念。
（因为我以前是直接奔着动漫社就去了，但是后来参与管理才慢慢认识到社团各种各样的人都有，而且不能放弃。）
我们是有共同的理念的。哪怕它没有实现，它也是我们要追求的东西。
我当然知道事实上不是所有人都是发电人，我比绝大多数人都更清晰地认识到了这一事实。而且发电人目前的比例还是偏少的那批。但这不等于我们就不需要理念了，更不等于我们要妥协于现实。
「认清现实」和「没有追求」是两回事。
作为管理者，既要认清社团现状，更要学会去领导大家去追求。就像最早那批舞台剧的coser一样，和我们比起来，他们什么都没有。什么都没有。但支撑从2003发展到现在的，不是实力，也不是经验，是追求。
作为管理者，绝不能允许摆烂。
“因为很多人就是加着玩玩，你也不能强行要求别人，我没有权利管。发电本身是没有意义的，你发电那是你的自由。”
这是现状，也是正确的事实，但这绝不应该是从管理者口中讲出来的话。
没有人发电，你就要带头去发电，去号召所有人发电，把发电的人团结在一起。
而不是爱搞不搞。
这不叫看得清现状。
这，就是最典型的“摆烂”。
。
但再退一步说，摆烂也是管理者的自由。并不会导致什么，只是会导致社团烂，仅此而已哟。放在部门也是同理，部门部长摆烂不会导致什么，只是会导致部门烂，仅此而已。
这是现状，但不代表不需要去引导部长从“社员”到“部长”。
「部门活动那是部长自己的事，和我社长有什么关系？」
这句话同样正是摆烂的典例。
除非觉得这个部长够合格不需要再管，但8个部门是全都合格吗？显然不是。以及管和参与活动始终是两回事，这个适用于所有管理者和普通社员。
。
这样的例子越想越多。包括「我们不可能照顾到所有人」，和「我知道但我们仍然想要照顾到所有人」。
能改变这些的，有且仅有一样。
只有热爱。
。
。
。
。
。
。
其实不止这一样。
有钱也可以。
很多很多钱，多到可以让所有活动都不受限制，多到能请各种各样的指导，多到能完全不用思考尝试的浪费。
用钱也可以解决问题，
钱是能够带来爱的。
但是没钱是更容易认清的一个现状。
。
当所有有爱的人都放弃了为这样的理念与目标共同努力，去尝试改变我们能认清的现状，而选择转入加入其他的社会团，或是放弃了在学校团的活动。那时候就是动漫社真正的死期。
可我不但没有感觉到社团在挽留发电的人，相反，我还感觉社团正在排斥这种“不为利己”的现象。
小社会，学校组织，不讲感情的现实。
或许天央已经死了。早在五六年前，或许是十几年前就已经死了。
。
有的人抱着奄奄一息的它，载歌载舞，说，这不是还活得好好的。
有的人说它早就死了，然后转身离开。
更有的人把尸体甩到别人手里，然后伸出食指，说，“是你杀死了它！”。
而我们是抢救尸体的人，是在无数人的不解与嘲笑中抢救其实还有一口气的人。
最终究竟是能够拉回来，还是会他们一同离去，只留下悲伤的眼神，成为同一类人。我们不得而知。爱终究是有限度的，在它顶不住其他人的嘲笑的时候，它就会放弃。没有人知道两者的界限在哪，也没人知道拔河比赛的赢家。
没有钱去请医生，那就用自己手头的电击器去抢救，或者去赚钱。无论是指着说“明明活得好好的”，还是指着说“都死了还管什么”，都是不作为的摆烂。
是的，摆烂也是自己的自由，没有人有权利去指责。
*
有一天，一个老人被车撞倒了，没有一个人去扶，所有人都在围观。
有的人说赶着上班，有的人说赶着接孩子，有的人说赶着去与客户洽谈。
没有人承认自己根本就不想扶。
但是不承认也无所谓，因为所有人都没有错。
法律惩罚不了他们，甚至在道德上也逐渐被开脱了。仿佛不扶才是理所当然的。
就像发电之于动漫社一样。
不知道从何时开始，我们变成了这样。管理层不把发电当作理所当然的道理，相反，还说那些扶老人的人脑子才有问题。
这样的社会风气是有很大问题的。
或者说，动漫社应该是怎样的，缺少什么，怎样才是合适的运营模式。管理者又要有怎样的思维，需要思考什么；哪些是明面上的，而哪些是互相心知肚明的。
不过后来我发现了，我教不了别人，我也没法要求别人。这种思考和管理的能力不是社团培养出来的，而是属于自己本身的，或者退一步说，本质上它是因为热爱产生的。
因为爱才是动力的源泉，也是最大的能力。
我有喜欢的东西，但我可能不得不承认，在我走后没有第二个白虎了。就像曾经14年的辉煌后再次断层一样，像0307年那样。它传不下来，它靠的是一群自发的人。
昨天社团开会。姑且不说通知本身都发得很敷衍和欠缺思考。会上我从各个方面分析了为什么要收社费，从促进参与活动、从归属感、从公平性、从社费对于社团的必要性。
结果末了新社长给我来了一句，“你不还是在管我？”，又来一句，“团委查得严，你担全责我就敢收”。
挺无语的，我且不论这个查得严是哪来的。难道去年首次尝试不是我全责？去年新政策和全新的疫情情况，难道不是我先面对？我去年是到处问过，从社联各个地方都打听了，你又做了什么呢？
我懒得反驳。但我更难过的是前一句话本身。动漫社本身就应当是一群爱好者共同讨论相关话题的地方，我们所做的一切都是为了社团的发展。我们是平等的。就像辩论赛中不存在吵架，大家看似激烈，实际上都在认真思考问题，这才是真正热爱辩论赛的人。但现实是不是什么人都理解，也不是什么人都真心喜欢，所以就会出现“你们不要再吵了”。只有真正喜欢的人才会知道，这完全是正常的。
当然这也是次要话题了，重要的是思考的广度和欠缺，以及更加底层的思维模式与出发点，这是最致命的。在别的社团思考如何更有秩序的管理、老新人的传承、活动举办和如何发展社团的时候，我们的思考还停留在“老师会不会发现”。这就已经不是一个等级了。就像别人拍片在思考如何通过布景、后期去表达自己想表达的东西，有的人却还停留在哪个妆娘只要50、哪个摄影师只要100。两者最后出来的结果，并不止是因为技术上就甩开了一截，而是从思考的出发点本身就已经产生了差距。
我没法教别人“思考哪些方面”，我只能在想到问题的时候提出来。能思考到多少，是需要自己先尽可能铺广，然后再集思广益的。也就是头脑风暴。独自一人下判断并不是我的能力。真正的能力应当是，决策的雏形提出时本身就已经经过了大量的思考。
无论是全新的突发情况，还是已经发生过的事情，真正能处理的都是自己的思考与探究。而这种能力往往源自于热爱本身。
但只从一个通知就能看出来思考程度的欠缺。
还有通知的经常性不转述。
这都不算啥，因为具体的做事能力是慢慢培养的。但末了还要补一句“你在教我做事”，就很令人寒心。
。
归根到底，其实问题根本上还是出自爱与发电，这是最底层影响思维和思考方向的东西。我终于意识到了，要传承的根本不是什么能力，也不是什么做活动的经验。这些都可以慢慢学。
而没办法学、也没办法速成、却又是最影响动漫社团整体氛围的。是发电的精神。
。
有一件事情我们以前是没有注重过的，前人也不注重。也就是百团招新时与宣讲，和新人的“初次沟通”。这个时候其实才是最重要的，而不是后续的活动参与。在这里就要传达我们的理念。
（因为我以前是直接奔着动漫社就去了，但是后来参与管理才慢慢认识到社团各种各样的人都有，而且不能放弃。）
我们是有共同的理念的。哪怕它没有实现，它也是我们要追求的东西。
我当然知道事实上不是所有人都是发电人，我比绝大多数人都更清晰地认识到了这一事实。而且发电人目前的比例还是偏少的那批。但这不等于我们就不需要理念了，更不等于我们要妥协于现实。
「认清现实」和「没有追求」是两回事。
作为管理者，既要认清社团现状，更要学会去领导大家去追求。就像最早那批舞台剧的coser一样，和我们比起来，他们什么都没有。什么都没有。但支撑从2003发展到现在的，不是实力，也不是经验，是追求。
作为管理者，绝不能允许摆烂。
“因为很多人就是加着玩玩，你也不能强行要求别人，我没有权利管。发电本身是没有意义的，你发电那是你的自由。”
这是现状，也是正确的事实，但这绝不应该是从管理者口中讲出来的话。
没有人发电，你就要带头去发电，去号召所有人发电，把发电的人团结在一起。
而不是爱搞不搞。
这不叫看得清现状。
这，就是最典型的“摆烂”。
。
但再退一步说，摆烂也是管理者的自由。并不会导致什么，只是会导致社团烂，仅此而已哟。放在部门也是同理，部门部长摆烂不会导致什么，只是会导致部门烂，仅此而已。
这是现状，但不代表不需要去引导部长从“社员”到“部长”。
「部门活动那是部长自己的事，和我社长有什么关系？」
这句话同样正是摆烂的典例。
除非觉得这个部长够合格不需要再管，但8个部门是全都合格吗？显然不是。以及管和参与活动始终是两回事，这个适用于所有管理者和普通社员。
。
这样的例子越想越多。包括「我们不可能照顾到所有人」，和「我知道但我们仍然想要照顾到所有人」。
能改变这些的，有且仅有一样。
只有热爱。
。
。
。
。
。
。
其实不止这一样。
有钱也可以。
很多很多钱，多到可以让所有活动都不受限制，多到能请各种各样的指导，多到能完全不用思考尝试的浪费。
用钱也可以解决问题，
钱是能够带来爱的。
但是没钱是更容易认清的一个现状。
。
当所有有爱的人都放弃了为这样的理念与目标共同努力，去尝试改变我们能认清的现状，而选择转入加入其他的社会团，或是放弃了在学校团的活动。那时候就是动漫社真正的死期。
可我不但没有感觉到社团在挽留发电的人，相反，我还感觉社团正在排斥这种“不为利己”的现象。
小社会，学校组织，不讲感情的现实。
或许天央已经死了。早在五六年前，或许是十几年前就已经死了。
。
有的人抱着奄奄一息的它，载歌载舞，说，这不是还活得好好的。
有的人说它早就死了，然后转身离开。
更有的人把尸体甩到别人手里，然后伸出食指，说，“是你杀死了它！”。
而我们是抢救尸体的人，是在无数人的不解与嘲笑中抢救其实还有一口气的人。
最终究竟是能够拉回来，还是会他们一同离去，只留下悲伤的眼神，成为同一类人。我们不得而知。爱终究是有限度的，在它顶不住其他人的嘲笑的时候，它就会放弃。没有人知道两者的界限在哪，也没人知道拔河比赛的赢家。
没有钱去请医生，那就用自己手头的电击器去抢救，或者去赚钱。无论是指着说“明明活得好好的”，还是指着说“都死了还管什么”，都是不作为的摆烂。
是的，摆烂也是自己的自由，没有人有权利去指责。
*
有一天，一个老人被车撞倒了，没有一个人去扶，所有人都在围观。
有的人说赶着上班，有的人说赶着接孩子，有的人说赶着去与客户洽谈。
没有人承认自己根本就不想扶。
但是不承认也无所谓，因为所有人都没有错。
法律惩罚不了他们，甚至在道德上也逐渐被开脱了。仿佛不扶才是理所当然的。
就像发电之于动漫社一样。
不知道从何时开始，我们变成了这样。管理层不把发电当作理所当然的道理，相反，还说那些扶老人的人脑子才有问题。
这样的社会风气是有很大问题的。
从来没卖过纸箱子，这二十年搬家、买家电一车一车的纸箱子多少回从来没卖过一次。
都是扔楼下或叫收垃圾的取走。
心理想的卖的那点钱对我没啥，随便买一个东西就没了，平时少浪费点在哪了。
可是这些纸箱子被捡垃圾的拿到会非常开心，对我们没啥的东西能让别人非常开心多好啊！
女儿有次问我，捡垃圾卖不好吗？
答：“不好，这样会培养你及其分裂的金钱观，一边捡垃圾卖钱变的心穷， 又乱花钱，冲突从小制造太多，会影响你分裂，制约太多。”[憨笑] https://t.cn/R2WxpeZ
都是扔楼下或叫收垃圾的取走。
心理想的卖的那点钱对我没啥，随便买一个东西就没了，平时少浪费点在哪了。
可是这些纸箱子被捡垃圾的拿到会非常开心，对我们没啥的东西能让别人非常开心多好啊！
女儿有次问我，捡垃圾卖不好吗？
答：“不好，这样会培养你及其分裂的金钱观，一边捡垃圾卖钱变的心穷， 又乱花钱，冲突从小制造太多，会影响你分裂，制约太多。”[憨笑] https://t.cn/R2WxpeZ
【專訪MC 李靖筠 Will 不一樣的自愛方式 吃泡芙、紋身、耍廢】剛剛好31歲的《瑪利嘉兒》正由少女踏入另一階段，跟這6位新世代new face（李靖筠•王嘉儀•張蔓莎•柯煒林•張天賦•林家熙）一同站在新的起跑線。這次大家在後台浴室聚頭，回歸最自我的一刻，用真性情分享追夢途中的苦與樂，還有愛自己的方法。這次先聽聽李靖筠、張天賦和林家熙的分享，接著還有王嘉儀、Locker和張蔓莎的聲音！
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
MC張天賦核心的倒影
On MC:
在2020年最後一天，華納唱片宣布張天賦成為旗下歌手，2021年3月正式出道，入行前他是駐唱歌手，入行後，又有甚麼樣的改變呢？「是心態吧！面對的環境完全不同！」他坦誠壓力是自給的，畢竟他原是過五關斬六將的可在樂壇取一席位置，因一年的遲疑令他錯失不少機會。「會把自己跟其他歌手作比較，檢討自己有甚麼進步空間，希望假以時日可做出成績。」大概這幾年，張天賦學會「把壓力轉化成推動力」，同樣，他從不把對手設定為假想敵，何況大家都是同期新人，總帶點一起成長的同學或星途上並肩作戰的隊友，「每一位都是我的倒影和鏡子！在我跑著的時候、他們在做甚麼呢？大部分在參加節目當晚已認識，每一位都有獨當一面，所以經常警惕自己，他們都很勤力，自己不能懶了呀！」沒錯，世上最遠的距離，不相伯仲的對手，比自己更勤力更用功。然而，歌手最大的挑戰，卻是如何突破自己，同時也是為報答歌迷一直以來的支持 ，又豈會是為爭朝夕的獎項？「入這行的核心目標是做好音樂，獎項是其次！現在我只想做好一首好的歌已心滿意足。」以往只翻唱別人的歌，跟現在一手一腳自製只此一家的音樂，性質不同了，「每一次都希望surprise大家！現在仍處於建立自己的風格，不想有一個好定型的感覺。希望日後大家提起MC，聯想到每一方面或範疇都拿捏得恰到好處就夠。」 他與唱片公司的音樂企劃也早有共識，未來推出的每首主打歌均屬不同風格。除了想作多方面嘗試，從中找尋最適合他的形象而發展，跟以往歌手出道時走A&R的既定路線不同，此舉無疑增添可塑性，也讓歌手不只定性一種風格，「看看自己能在哪方面進步，未必一定是R＆B（節奏怨曲），只要是我喜愛，不同音樂種類配搭，不會限定一個範疇。」
肚腩是自愛的表現
誠然，22歲之齡一夜成名，同時要面對一夜長大的時刻：患病父親在他比賽期間離世，和當初離開大台作獨立發展，音樂事業方向茫無頭緒。去年終得唱片公司羅致，工作隨即接踵而來：跟傳媒做訪問、拍攝造型照、音樂錄影帶等，MC坦言非常享受，讓他可展現更多不同面向給觀眾的機會，何樂而不為呢？「我很enjoy！更希望再全面一點展現自己的才能。（那開始有偶像的包袱嗎？）我是怎樣就是怎樣，喜歡把最真實的一面呈現給觀眾。就算所謂的chok，也是MC其中的一面，我自己也喜歡chok 呢！」 在對談中，筆者喜見眼前的MC開始懂得表達自己，與接受外界對自己的負面評語，也算是沉澱過後自愛的一種體現吧！問他可會是待自己好的人嗎？他鬆鬆肩拍拍肚皮，靦腆笑著說：「絕對是！我對自己很好的，你看到我這個肚腩，就知道我是從不會虧待自己的人吧，想吃甚麼便會吃甚麼！」當然，跟生性喜歡自由自在不無關係，但在心情最壞時候，放肆吃多一兩口又何妨？是以，普遍新一代慣常「晚睡」的作息，他定必是其中一分子，甚至更高舉「睡覺是浪費時間」這冠冕堂皇作為最大理由，不過，他也不得不承認，最後換來「睡眠質素」直線下降的問題，「其實每次玩完電子遊戲機都會好後悔，但沉迷於打機又有種做自己喜愛事情的感覺……」人生總要面對「對著幹」的矛盾，從中領略哪種適合的自愛，是一種個人才會懂得的享受，與人無尤，於MC他仍然最愛夜闌人靜的時分讓他沉澱的個人時刻，聊勝於無？他這樣回答：「即使我在家，都不愛開著燈，鍾情幽暗的環境，有時我更會把浴室的燈關上，然後去洗澡，享受那種黑暗裡帶著寧靜與和平的氛圍……」 大抵，沉澱自己，是最好的昇華方法吧？
Gladys李靖筠探索未知的我
李靖筠從來是個興趣多多的人，模特兒、唱歌、演戲、主持，每方面都躍躍欲試。但說到最愛還是音樂和戲劇，「因為我的主導權最大，我也從中感受到強大的生命力。」最近Gladys忙於偷情，指的是她的三部曲音樂企劃。三首情歌以一段三角關係串連，分為上、中、下集，下筆時已經公開了頭兩首歌〈像極了愛情〉和〈差一些什麼?〉。Gladys自然是MV女主角，她更找來今期另一位封面人物Locker，還有獲影帝提名的朱栢康，分別飾演她兩位男友。3個MV加起來十多分鐘，十足一部微電影，因為一首歌的篇幅已經不能滿足Gladys。「3、4分鐘的MV往往只能傳達表面的情感。今次難得有這個篇幅，不如講些深入一點的話題。出軌這個題材我一直很感興趣，在我看來是一種選擇，當然這樣會傷害到他人，我也不鼓勵，但覺得是人之常情。剛好我也私心想試做這類角色，就構思了這個故事。」看MV的時候大家無需多加思索，裡面沒有甚麼大道理，Gladys純粹希望帶出愛情寫實又殘酷的一面：有時愛你的人未必是你愛的人，你愛上的又偏偏不是個帥哥，十分貼地。 過去Gladys從未有過這種規模的創作，這下她的音樂又走到一個新階段。「以往的歌曲創作類型性較重，今年特意想試試做K歌，繼續摸索甚麼最適合自己。」那麼K歌會是Gladys的新方向嗎？她搖搖頭。一做之下，才發現這不是她要的東西。「這是一個過程，不試過不會知道這不是我最喜歡的東西，但我覺得還是要做的。如果我一直只做自己喜歡的音樂類型，也會容易迷失。今年的作品一定不是最能代表我的作品，但我還是會一樣擁抱它們。」
其實我沒有那樣酷
很多人對Gladys的第一印象都是「好cool」，看似從不在意旁人的眼光，活得自我，原來這個並不是真實的Gladys。「因為對自己有高要求，所以常常會有質疑自己的時候，覺得自己總是不夠好。」外表高冷，可惜自信不足，個性和外型對不上，讓她腦內洐生出更多問號。「究竟大家喜歡的我，真的是我嗎？如果我讓大家看到真實的自己，大家還會繼續喜歡我嗎？前幾年事業比較平順，近年碰上瓶頸，常常思考要怎樣處理這些想法。不過人就是有很多缺憾，我在學會擁抱它們。」不過Gladys的情緒來得快、走得快，只要做做自己喜歡的事，就能調整過來。想要獎勵自己的時候，Gladys會盡情霸佔家裡的沙發。「我會躺在沙發20個小時，不停煲劇和看電影，將飲品零食放在手邊，完全不用動身！」除了在家耍廢，其實Gladys也是好動派。「說來好老土，但我真的覺得負能量會隨著汗水流走。跑步、游水、攀石我都喜歡，只要有體力勞動我就會很開心！」看著在影棚的Gladys時而認真，時而逗玩，在鏡頭前收放自如，這樣多變又帶點反差的個性，反而讓人想了解她更多，發現她更多有趣的一面。
Will柯煒林愛吃泡芙的大男孩
On Will:
在充斥著笑聲的影棚裡，第一次看到了柯煒林。人人說他靚仔無不心心眼，但其實短短的面談中，其活力與對演戲的拼搏才最吸引。演過《點五步》、《濁水漂流》，Will出道至今直言對演戲的熱誠從沒減退，即使他不時遇到「kick住」的時候，又試過不知道怎樣去演，但他仍然笑笑口說很enjoy演戲的過程。「我不是科班出身，但總相信每個角色都有演活他的方法，即使要我演十次喊戲，我都會想出十種不同的演繹方式。」因為熱愛，所以介意自己是否已盡全力，Will經常抱持一種想法，是不希望以表面的演技去欺騙觀眾，而是當觀眾享受及認同自己演技的同時，也渴望深層的自己有著同樣感受，做一個無悔的演員。 當你驀然回首，也能感激自己為每個角色做到最好，這個目標既近亦遠，始終談的是努力、經驗，甚至天賦，Will也埋首向這方面進發，但當問到如何達到，Will笑了笑的若有所思。回想起第一次演戲，作品為《如霧起時》，Will飾演一位試圖挑逗失婚女教師的男學生，這角色難倒了他。究竟應該投放怎樣的情感？如何才可以展現出最傳神的模樣？幸得當時可以和導演及副導演鑽研，結果一埋位即角色上身，不獨是演好了這位男學生，也鐵定了自己有多愛演。到接下《濁水漂流》木仔一角，他特地到深水埗觀察露宿者的生活，又看了不同參考，演的日子幾乎天天木仔上身，拿掐與投入角色的程度似乎顯得自在、上手許多。「木仔可算是我暫時最喜歡的角色，他與其他角色不同，可以盛載的比較多，有種很自由的想像滲透其中，從穿上街友服飾一刻，我已經很投入，演得很enjoy。」對Will而言，但凡劇本適合，演戲便沒有底線，有機會的話，希望可以演一次姊弟戀、單親爸爸或「爛仔」打鬥戲，作為新演員，搏到盡是大前提，但不挑剔、願意放開接觸不同角色也是重點。
自愛是一種警號
來到今年《瑪利嘉兒》的主題焦點self love，這位情緒豐富的大男孩又有甚麼想法？「雖然有時我比較任性，但都算是一個愛自己的人，何謂愛自己？就是對自己好一點呀，例如吃一口泡芙！」你說這位大男孩是否很得人愛？認真時不失孩子氣的一刻，直接了當的想法更是讓人感到不可多得。「我記得有一次自己好『忟憎』，心裡浮現了『是時候食puff』的想法，就快速衝去買了一個放入口，食完即刻開心返，有種痛楚時吃必理痛的感覺。」有趣的是，他同時反問為何我們要有self love的意識。人天生下來以自己為首，愛自己本應理所當然，卻不知道從何時開始我們要不時把自愛掛在嘴邊，彷彿生活令我們忘卻了愛。「你不覺得self love一詞其實很矛盾嗎？我們會想到自愛，可能因為感到自己『唔對路』吧，所以我覺得這是一個警號。當然，self love也可以是一種純粹，就是人不用委屈求全去尋愛，學會寵自己人生已很美好。」這樣的答案，呼應了Will絕非一個平凡男生，又所以他認為其中一個自愛的舉動是紋身，彷彿紋上了圖案的一片皮膚不再屬於自己，有自我療癒的作用。「很古怪吧？」他又露出了陽光般的笑容。談到me time時光，會否同樣「估你唔到」？「哈哈，就只是享受一片寧靜吧！如最近覺得自己太頻繁地乘的士，故夜晚乘車回家時選擇了提早幾個站落車步行回去，期間開一下直播、聽著歌。看戲也是很好的me time，上半年幸運地有很多工作，今個星期難得可以抽空看戲，很開心，看畢沿著油麻地果欄走到彌敦道，當時街上行人不多，感覺舒服極了，加上因為看了一齣好戲而內心愉悅，彷彿成了生活的止痛藥一樣……」Simplicity is the best，再璀璨的日子也不及靜下來的一刻教人細味，這話從來都是不無道理。
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