#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
坚守，内心的风景
每个人的心中都有一块属于自己的风景，那是旁人无法涉及的远方；那里不染纤尘，不被世俗之气所污浊；那是心灵的一片栖居之地，神圣、美好，值得用一生的时间去守护。
曾经，读过著名女作家杨绛先生的《一百岁感言》，对先生的人生的感悟深表敬仰，她说：“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容......我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”
先生活到105岁的高龄，由此可见，心态对健康的真正重要性。先生的高度，并非常人所能企及的，深邃蕴含哲思的生命感念，把人生哲学诠释得真实而通透。
在这个物欲纵横的社会，浮躁、喧哗、琐碎、追逐已成了当今生活的主题。若一味地繁衍下去，人们将忘却了自己的人生目标和方向。直到生命的尽头，才发现这一生不知不觉已荒废，早已不是心中想要的模样。
慈悲，是美丽的良善，是心弦柔软的触动，也是人生原本的特质。即使途径过悲凉，依然随时光的辗转，不惊不扰，次第变幻成原来的本色。
时光的弦上，听一曲禅音，感一段善念，煮一壶春水，清简的日子便可摇曳生香。寻一方田园，安放清宁的心灵，让灵魂得以休憩。光阴旧了，往事轻了，我们始终如一前行在路上。
相信，时间会见证冷暖，静默间，沉淀了往日的情深。一段风景，不为取悦谁，那是灵魂的昄依，静听流年的声音，让淡淡领悟，缤纷岁月最美的沉香。
生活每一天都在继续，心灵上有许多真实的力量，它就在思维与每天前行的路上。时间与智慧就是财富，于生活、于情感都是一份来之不易的珍贵，一个“值得”，字若千金。
拥一隅时光的闲逸，品读人生冷暖，平淡也意蕴，清宁也况味。快乐在于心境， 梦想使生命充满阳光，执念在心，即可创造出无限美好。
内心的淡定和从容，不只是简单的一种表象，而是滤尽繁华之后的清澈、通透。庸俗之人看到的只是无华的外表，无味的内里，真正能懂的人，才能深谙其中解析它深刻的含义。
洗尽岁月的铅华，在得与失之间抉择，秉持美好的信念，依然能看到山长水远，初心依旧。撷一枚素色时光，听心语，与花同醉，抒一世淡泊，风雅相随，写意云卷云舒的清逸。
坚守内心的风景，抛开熙攘的人群，在这方天地里，安享年华静好。当你累了，可以来此休憩，放松身心；当你倦了，可以来此呼吸清新的空气，眼前一片豁然明朗。
孤芳自赏，是一个人独享的清欢；结伴而行，能让孤单的旅行增添一丝生动的色彩。踏遍旅途的万水千山，唯这块风景，是心灵永久的眷恋。
生命中总有一些理由，值得让我们坚持下去。比如文字，畅游在文海里，能丰富人们的精神世界，知识的魅力是无穷的；比如生活，掺杂了寻常烟火的味道，也可品尝到平淡真实的快乐。
其实人的心大多时候喜欢安静的，静下来追忆一段昔日的时光，那里有自己走过的路，遇到的人和风景，以及当时的那份心境。不禁莞尔，漫长的一生，不就是由一个个片段组合而成的吗？此去经年，依着时光的脉络，浅浅行，慢慢忆。
"闲看庭前花开花谢，淡品天外云卷云舒”，是品性的一种修炼，生活中因慢而有了美感，因静而有了延伸的张力。人的内心总有一处风景，随着人生阅历的丰厚，慢慢褪却岁月的光华，变得厚重淡泊。
于我而言，夜阑人静时，倚着一轮明月，遐思幽幽，一缕暗香摇曳在心头，就能达到“物我两忘”的境界；也可以独自走在江南雨巷，感受雨湿轻衫那份淡淡的惆怅之美；也可以在春暖时节，轻踏在绿油油的田野，感受清风拂面的爽朗，惬意的美无与伦比。
季节更迭，年轮辗转向前。回望迤逦远去的旧时光，除了深深浅浅的印记，早已物是人非。万物有情，清简与安然，一切源于静生，沿途风光纵是好，都不及一个人的风景来得惬意自在。那里有山涧的清风、有古城的暖阳、有涓涓的溪流、有日落西山的晚霞......还有诗意和远方。
每个人的心中，都有一片风景，更是一份执着的信念。盈一怀清欢，守一份恬淡，让这片风景愈加的丰满和明丽。走过春花秋月，淡看得失与无常，一路坚守内心的这片隽永风景。
注;文章与图片来自网络，版权归原作者所有。祝愿每一位读到该文章的人，都能得到启发与共呜，拥有长久的幸福和快乐！
每个人的心中都有一块属于自己的风景，那是旁人无法涉及的远方；那里不染纤尘，不被世俗之气所污浊；那是心灵的一片栖居之地，神圣、美好，值得用一生的时间去守护。
曾经，读过著名女作家杨绛先生的《一百岁感言》，对先生的人生的感悟深表敬仰，她说：“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容......我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”
先生活到105岁的高龄，由此可见，心态对健康的真正重要性。先生的高度，并非常人所能企及的，深邃蕴含哲思的生命感念，把人生哲学诠释得真实而通透。
在这个物欲纵横的社会，浮躁、喧哗、琐碎、追逐已成了当今生活的主题。若一味地繁衍下去，人们将忘却了自己的人生目标和方向。直到生命的尽头，才发现这一生不知不觉已荒废，早已不是心中想要的模样。
慈悲，是美丽的良善，是心弦柔软的触动，也是人生原本的特质。即使途径过悲凉，依然随时光的辗转，不惊不扰，次第变幻成原来的本色。
时光的弦上，听一曲禅音，感一段善念，煮一壶春水，清简的日子便可摇曳生香。寻一方田园，安放清宁的心灵，让灵魂得以休憩。光阴旧了，往事轻了，我们始终如一前行在路上。
相信，时间会见证冷暖，静默间，沉淀了往日的情深。一段风景，不为取悦谁，那是灵魂的昄依，静听流年的声音，让淡淡领悟，缤纷岁月最美的沉香。
生活每一天都在继续，心灵上有许多真实的力量，它就在思维与每天前行的路上。时间与智慧就是财富，于生活、于情感都是一份来之不易的珍贵，一个“值得”，字若千金。
拥一隅时光的闲逸，品读人生冷暖，平淡也意蕴，清宁也况味。快乐在于心境， 梦想使生命充满阳光，执念在心，即可创造出无限美好。
内心的淡定和从容，不只是简单的一种表象，而是滤尽繁华之后的清澈、通透。庸俗之人看到的只是无华的外表，无味的内里，真正能懂的人，才能深谙其中解析它深刻的含义。
洗尽岁月的铅华，在得与失之间抉择，秉持美好的信念，依然能看到山长水远，初心依旧。撷一枚素色时光，听心语，与花同醉，抒一世淡泊，风雅相随，写意云卷云舒的清逸。
坚守内心的风景，抛开熙攘的人群，在这方天地里，安享年华静好。当你累了，可以来此休憩，放松身心；当你倦了，可以来此呼吸清新的空气，眼前一片豁然明朗。
孤芳自赏，是一个人独享的清欢；结伴而行，能让孤单的旅行增添一丝生动的色彩。踏遍旅途的万水千山，唯这块风景，是心灵永久的眷恋。
生命中总有一些理由，值得让我们坚持下去。比如文字，畅游在文海里，能丰富人们的精神世界，知识的魅力是无穷的；比如生活，掺杂了寻常烟火的味道，也可品尝到平淡真实的快乐。
其实人的心大多时候喜欢安静的，静下来追忆一段昔日的时光，那里有自己走过的路，遇到的人和风景，以及当时的那份心境。不禁莞尔，漫长的一生，不就是由一个个片段组合而成的吗？此去经年，依着时光的脉络，浅浅行，慢慢忆。
"闲看庭前花开花谢，淡品天外云卷云舒”，是品性的一种修炼，生活中因慢而有了美感，因静而有了延伸的张力。人的内心总有一处风景，随着人生阅历的丰厚，慢慢褪却岁月的光华，变得厚重淡泊。
于我而言，夜阑人静时，倚着一轮明月，遐思幽幽，一缕暗香摇曳在心头，就能达到“物我两忘”的境界；也可以独自走在江南雨巷，感受雨湿轻衫那份淡淡的惆怅之美；也可以在春暖时节，轻踏在绿油油的田野，感受清风拂面的爽朗，惬意的美无与伦比。
季节更迭，年轮辗转向前。回望迤逦远去的旧时光，除了深深浅浅的印记，早已物是人非。万物有情，清简与安然，一切源于静生，沿途风光纵是好，都不及一个人的风景来得惬意自在。那里有山涧的清风、有古城的暖阳、有涓涓的溪流、有日落西山的晚霞......还有诗意和远方。
每个人的心中，都有一片风景，更是一份执着的信念。盈一怀清欢，守一份恬淡，让这片风景愈加的丰满和明丽。走过春花秋月，淡看得失与无常，一路坚守内心的这片隽永风景。
注;文章与图片来自网络，版权归原作者所有。祝愿每一位读到该文章的人，都能得到启发与共呜，拥有长久的幸福和快乐！
【电影奖】#第42届青龙奖# 评审过程公开！
克服新冠疫情危机，坚定守护韩国电影的国内顶级明星通过第42届青龙电影奖再次受到关注。今年青龙电影奖由17部韩国电影、10名导演、30名演员角逐，最终诞生了获得最高荣誉的获奖人。
以透明的公正性获得国内最高电影权威的青龙电影奖，采取在8名评委和综合网民投票结果合共9票，获得超过半数的候选为获奖的方式进行评审。这是为了评价专业性和大众性，对所有作品、演员进行公平的审查。为了重新记住上映已久的电影，减少只关注票房作品或话题作品的错误，通过年度候补作品上映制，对入围的所有作品进行了仔细评价，经过多个过程的审查，最终选定今年最佳作品和演员。
今年的评审从颁奖典礼当天即26日下午3时开始，经过约4个小时的评审员激烈讨论，最终诞生了获奖者。 8名审查委员为了防止审查结果泄露，上交手机，以热烈的讨论选定了获奖作品。下面将公开以透明著称的青龙电影奖今年最佳作品和演员是如何诞生的幕后故事。
▶ 不像新人的怪物般的演技，新人奖
青龙电影节的开端，让忠武路的大演员们露出爸爸妈妈笑容的新人奖单元，独立电影中崭露头角的“忠武路的未来”获得了关注。成为角色本身的新人展现了怪物般的演技，表现了作品中的强烈信息。今年青龙新人奖单元的主人公是《Not Out》的郑在光 ，《独自生活的人们》孔升妍，《我死去那一天》的朴智媛导演获得了荣誉。
首先获得新人男演员奖的《Not Out》的郑在光被评价说：“在电影里展现了像纪录片一样的真实演技”，引起了评委们的共鸣。郑在光准确把握了导演的要求，展现出了像完美的后卫一样的紧凑演技，获得了相当的好评。继郑在光之后，河俊也是新人奖的有力候选人。 如果说郑在光是后卫的话，那么河俊就像是前锋一样的演技。虽然不断有评价认为河俊是能够成长为主演级别的演员，但最终评委经过深思熟虑后还是投给了郑在光更多的票数，让他拿下最佳新人男演员奖。
新人女演员奖由老练的新锐孔升妍获得。 “为了饰演孤立的角色，展现出自我压抑的演技”的评价成为决定性的一击。她通过稳定的演技塑造了低调的角色，展现了演员本身的魅力，使电影更有集中的力量。有评价称，主人公让电影发光的是孔升妍的演技实力。继孔升妍之后，对李瑜美的评价也相当高。对于李瑜美的演技，很多评委表示好感，但是《大人们不知道》这部作品本身消耗了太多演员，因此评审们意见一致地确认最佳新人女演员奖的主人公是孔升妍。
对于新人导演奖的激烈争论也如火如荼。足足进行了2次投票的新人导演奖的主人公是凭借《我死去的那天》进入忠武路的朴智媛导演。 《我死去的那天细致而深刻地描写了站在人生悬崖边上的女性人物们的看不见的年代，摆脱了现有类型电影的语法，通过细腻的感性剧情留下了强烈的回响和余韵，评委们对此好评道：“作品所拥有的神秘的结构和里面故事的方式展现了真挚的方向性。”特别这是新人导演奖的作品中唯一一部是导演自己亲自创作原创剧本的，这一点打动了评委们的心。虽然与朴智媛导演展开到第2轮竞争的《限制来电》的导演金昌洙获得了“展现了强烈的导演手法”的好评，但是后半部导演力量的不足，遗憾地将新人导演奖拱手让给了朴智媛导演。
▶ 毫无异议的最佳抢镜者，配角奖
青龙电影奖评审部门中，评委们最苦恼的便是配角奖。虽然戏份比主演少，但都是以主演以上的演技负责调节剧情缓急的好手。在演技方面实力接近完美的忠武路最佳配角们全体出动的今年的青龙奖。获得所有人的共鸣的配角奖的主人公是《摩加迪沙》的许峻豪和《三姐妹》的金善映。
1995年举行的第16届青龙电影节上，许峻豪凭借《怒火风云》获得最佳男配角奖，时隔26年再次凭借《摩加迪沙》获得青龙最佳男配角奖。评委们对许峻豪摆脱了在其他作品中看到的朝鲜大使所展现的立体演技，创造出全新角色的演技好评如潮。特别是某评委表示：“许峻豪在空白期之后，再次以演员的身份站了起来，希望能给予他力量。 空白期的痛苦使他成长为演员，展现了任何演员都无法企及的内功。终于达到了超越父亲兼前辈演员许长江的演技的水平。”与许峻豪搭档的具教焕和200%展现“胜利号”味道的陈善奎也受到了评委们的关注。
最佳女配角奖是老将金善映和霸气的李秀卿之间的较量。评委们表示：“《三姐妹》中金善映的演技非常出色，令人毛骨悚然。 很好地抓住了金善映这个演员的活力，引领了角色。 她的演技真是让人无法比拟。”对于与金善英一起出演《三姐妹》的张允柱的评价也非常热烈。”感觉像是艺术家的重点角色，张允柱完成了一次无法找到角色参考的角色。只是在老将们的对戏中有些过于生硬的感觉，感到很可惜。”另外，与金善英展开激烈竞争的《奇迹》的李秀卿，被评价道：“她是填补电影漏洞的一等功臣。感觉是新演员的发现，感到很高兴。金善映本来就能展现出压倒性的演技，相对来说李秀卿没有受到很大关注，但李秀卿将来很有可能能成长为不亚于金善映的大演员。”
▶ 再次回归的《绿洲》，主演奖
2002年让韩国电影热火朝天的《绿洲》的薛景求和文素利在19年后的青龙舞台上再次顶峰相见。青龙主演奖单元是引领作品整体氛围和中心的名演员的热战，今年由《兹山鱼谱》的薛景求和《三姐妹》的文素利占据。
以“知天命偶像”迎来第三个全盛期的薛景求。今年在《兹山鱼谱》中饰演被流放到黑山岛后，书写海洋生物百科全书的学者丁若铨来到观众面前，成为了青龙的男人。 薛景求是继2000年举行的第21届青龙电影奖（《绿洲》）和2002年举行的第23届青龙电影奖（《公众之敌》）之后，第三次获得最佳男主角奖。 评委们说:"过去看着《薄荷糖》第一次感受到演员发光的感觉，但不知从什么时候开始，好像没有看到过那样的样子。 但是通过《兹山鱼谱》时隔许久再次看到了他光彩照人的样子。 感觉不是演戏，而是兹山般的存在。 感觉到演技日新月异。 以成熟的语调引领电影的薛景求甚至让人听到了《兹山鱼谱》中吹出的风声。 丁若铨本身就给我留下了深刻的印象。”和薛景求一起引领《兹山鱼谱》的卞约汉也获得了好评，“在大演员旁的年轻演员可能会畏缩，但他毫不逊色地展现了自己的存在感。”
对于忠武路Girl Crush代表文素利来说，今年的青龙也成为了特别的瞬间。在第23届青龙电影节上凭借《绿洲》获得最佳新人女演员奖的她时隔19年获得了最佳女主角奖，再次证明了其存在感。 在《三姐妹》中完美诠释了假装生活完美的老二美妍，虽然表面上是虔诚信徒的唱诗班指挥家和无可挑剔的家庭主妇，但内心却有着童年时期经历的痛苦和创伤，成为今年最佳女演员。 评委们对文素利评价道：“完美到无法比拟的程度。感觉和薛景求一样有距离感的演员，《三姐妹》中这种距离感消失了。 文素利对于将美妍塑造成现实的角色起到了很大的作用。如果其他演员出演这个角色的话，我甚至怀疑她们能否抓住重点表现出来。”对于与文素利进行第二轮投票的金惠秀的好评也相当多。 评委们表示：“看到了似乎已经脱离大明星的自由的样子。固守着自己的风格，但在这次《我死去的那天》中放下一切变身为平凡的中坚演员这一点令人印象深刻。就像希腊神话一样，有一种阿特拉斯独自支撑苍天的感觉。”
▶韩国电影心肺复苏，导演及最优秀作品奖
青龙电影奖最高荣誉最优秀作品奖与今年的导演奖同时进行了审查。因为导演的力量就是作品性，相反作品性就是导演的力量。尽管是艰难的一年，其中最耀眼的名作和引领该片的掌舵人便是《摩加迪沙》和柳昇完导演。制作《摩加迪沙》的外柔内刚代表姜惠贞在2011年举行的第32届青龙电影奖（《不当交易》）之后第二次获得最佳作品奖，柳昇完导演在第32届和第36届青龙电影奖（《老手》）之后第三次获得最佳导演奖。
新冠疫情第4次大流行，令电影院迎来了面临枯死危机的最糟糕的暑假档，但在这种危机之下，凭借作品性和真实性果断出师表，动员了361万名观众的救市之作，柳昇完导演的《摩加迪沙》无愧于今年的最佳作品和最佳导演。
评委们表示：“作品奖顾名思义就是要考虑整个制作完成度的奖项。在5部作品中，制作整体上最没有缺点，完成度最高的作品便是《摩加迪沙》。《摩加迪沙》是朝着全球化娱乐所制作的内容。虽然作品投入了250亿韩元的大规模预算，但实际上与好莱坞相比，相当于独立电影的水平。 能够制作出这样的“大片”，需要出色的制作者和以最强默契著称的导演的控制。《摩加迪沙》是能展现韩国电影工业水准现状的作品，意义深远。”
克服新冠疫情危机，坚定守护韩国电影的国内顶级明星通过第42届青龙电影奖再次受到关注。今年青龙电影奖由17部韩国电影、10名导演、30名演员角逐，最终诞生了获得最高荣誉的获奖人。
以透明的公正性获得国内最高电影权威的青龙电影奖，采取在8名评委和综合网民投票结果合共9票，获得超过半数的候选为获奖的方式进行评审。这是为了评价专业性和大众性，对所有作品、演员进行公平的审查。为了重新记住上映已久的电影，减少只关注票房作品或话题作品的错误，通过年度候补作品上映制，对入围的所有作品进行了仔细评价，经过多个过程的审查，最终选定今年最佳作品和演员。
今年的评审从颁奖典礼当天即26日下午3时开始，经过约4个小时的评审员激烈讨论，最终诞生了获奖者。 8名审查委员为了防止审查结果泄露，上交手机，以热烈的讨论选定了获奖作品。下面将公开以透明著称的青龙电影奖今年最佳作品和演员是如何诞生的幕后故事。
▶ 不像新人的怪物般的演技，新人奖
青龙电影节的开端，让忠武路的大演员们露出爸爸妈妈笑容的新人奖单元，独立电影中崭露头角的“忠武路的未来”获得了关注。成为角色本身的新人展现了怪物般的演技，表现了作品中的强烈信息。今年青龙新人奖单元的主人公是《Not Out》的郑在光 ，《独自生活的人们》孔升妍，《我死去那一天》的朴智媛导演获得了荣誉。
首先获得新人男演员奖的《Not Out》的郑在光被评价说：“在电影里展现了像纪录片一样的真实演技”，引起了评委们的共鸣。郑在光准确把握了导演的要求，展现出了像完美的后卫一样的紧凑演技，获得了相当的好评。继郑在光之后，河俊也是新人奖的有力候选人。 如果说郑在光是后卫的话，那么河俊就像是前锋一样的演技。虽然不断有评价认为河俊是能够成长为主演级别的演员，但最终评委经过深思熟虑后还是投给了郑在光更多的票数，让他拿下最佳新人男演员奖。
新人女演员奖由老练的新锐孔升妍获得。 “为了饰演孤立的角色，展现出自我压抑的演技”的评价成为决定性的一击。她通过稳定的演技塑造了低调的角色，展现了演员本身的魅力，使电影更有集中的力量。有评价称，主人公让电影发光的是孔升妍的演技实力。继孔升妍之后，对李瑜美的评价也相当高。对于李瑜美的演技，很多评委表示好感，但是《大人们不知道》这部作品本身消耗了太多演员，因此评审们意见一致地确认最佳新人女演员奖的主人公是孔升妍。
对于新人导演奖的激烈争论也如火如荼。足足进行了2次投票的新人导演奖的主人公是凭借《我死去的那天》进入忠武路的朴智媛导演。 《我死去的那天细致而深刻地描写了站在人生悬崖边上的女性人物们的看不见的年代，摆脱了现有类型电影的语法，通过细腻的感性剧情留下了强烈的回响和余韵，评委们对此好评道：“作品所拥有的神秘的结构和里面故事的方式展现了真挚的方向性。”特别这是新人导演奖的作品中唯一一部是导演自己亲自创作原创剧本的，这一点打动了评委们的心。虽然与朴智媛导演展开到第2轮竞争的《限制来电》的导演金昌洙获得了“展现了强烈的导演手法”的好评，但是后半部导演力量的不足，遗憾地将新人导演奖拱手让给了朴智媛导演。
▶ 毫无异议的最佳抢镜者，配角奖
青龙电影奖评审部门中，评委们最苦恼的便是配角奖。虽然戏份比主演少，但都是以主演以上的演技负责调节剧情缓急的好手。在演技方面实力接近完美的忠武路最佳配角们全体出动的今年的青龙奖。获得所有人的共鸣的配角奖的主人公是《摩加迪沙》的许峻豪和《三姐妹》的金善映。
1995年举行的第16届青龙电影节上，许峻豪凭借《怒火风云》获得最佳男配角奖，时隔26年再次凭借《摩加迪沙》获得青龙最佳男配角奖。评委们对许峻豪摆脱了在其他作品中看到的朝鲜大使所展现的立体演技，创造出全新角色的演技好评如潮。特别是某评委表示：“许峻豪在空白期之后，再次以演员的身份站了起来，希望能给予他力量。 空白期的痛苦使他成长为演员，展现了任何演员都无法企及的内功。终于达到了超越父亲兼前辈演员许长江的演技的水平。”与许峻豪搭档的具教焕和200%展现“胜利号”味道的陈善奎也受到了评委们的关注。
最佳女配角奖是老将金善映和霸气的李秀卿之间的较量。评委们表示：“《三姐妹》中金善映的演技非常出色，令人毛骨悚然。 很好地抓住了金善映这个演员的活力，引领了角色。 她的演技真是让人无法比拟。”对于与金善英一起出演《三姐妹》的张允柱的评价也非常热烈。”感觉像是艺术家的重点角色，张允柱完成了一次无法找到角色参考的角色。只是在老将们的对戏中有些过于生硬的感觉，感到很可惜。”另外，与金善英展开激烈竞争的《奇迹》的李秀卿，被评价道：“她是填补电影漏洞的一等功臣。感觉是新演员的发现，感到很高兴。金善映本来就能展现出压倒性的演技，相对来说李秀卿没有受到很大关注，但李秀卿将来很有可能能成长为不亚于金善映的大演员。”
▶ 再次回归的《绿洲》，主演奖
2002年让韩国电影热火朝天的《绿洲》的薛景求和文素利在19年后的青龙舞台上再次顶峰相见。青龙主演奖单元是引领作品整体氛围和中心的名演员的热战，今年由《兹山鱼谱》的薛景求和《三姐妹》的文素利占据。
以“知天命偶像”迎来第三个全盛期的薛景求。今年在《兹山鱼谱》中饰演被流放到黑山岛后，书写海洋生物百科全书的学者丁若铨来到观众面前，成为了青龙的男人。 薛景求是继2000年举行的第21届青龙电影奖（《绿洲》）和2002年举行的第23届青龙电影奖（《公众之敌》）之后，第三次获得最佳男主角奖。 评委们说:"过去看着《薄荷糖》第一次感受到演员发光的感觉，但不知从什么时候开始，好像没有看到过那样的样子。 但是通过《兹山鱼谱》时隔许久再次看到了他光彩照人的样子。 感觉不是演戏，而是兹山般的存在。 感觉到演技日新月异。 以成熟的语调引领电影的薛景求甚至让人听到了《兹山鱼谱》中吹出的风声。 丁若铨本身就给我留下了深刻的印象。”和薛景求一起引领《兹山鱼谱》的卞约汉也获得了好评，“在大演员旁的年轻演员可能会畏缩，但他毫不逊色地展现了自己的存在感。”
对于忠武路Girl Crush代表文素利来说，今年的青龙也成为了特别的瞬间。在第23届青龙电影节上凭借《绿洲》获得最佳新人女演员奖的她时隔19年获得了最佳女主角奖，再次证明了其存在感。 在《三姐妹》中完美诠释了假装生活完美的老二美妍，虽然表面上是虔诚信徒的唱诗班指挥家和无可挑剔的家庭主妇，但内心却有着童年时期经历的痛苦和创伤，成为今年最佳女演员。 评委们对文素利评价道：“完美到无法比拟的程度。感觉和薛景求一样有距离感的演员，《三姐妹》中这种距离感消失了。 文素利对于将美妍塑造成现实的角色起到了很大的作用。如果其他演员出演这个角色的话，我甚至怀疑她们能否抓住重点表现出来。”对于与文素利进行第二轮投票的金惠秀的好评也相当多。 评委们表示：“看到了似乎已经脱离大明星的自由的样子。固守着自己的风格，但在这次《我死去的那天》中放下一切变身为平凡的中坚演员这一点令人印象深刻。就像希腊神话一样，有一种阿特拉斯独自支撑苍天的感觉。”
▶韩国电影心肺复苏，导演及最优秀作品奖
青龙电影奖最高荣誉最优秀作品奖与今年的导演奖同时进行了审查。因为导演的力量就是作品性，相反作品性就是导演的力量。尽管是艰难的一年，其中最耀眼的名作和引领该片的掌舵人便是《摩加迪沙》和柳昇完导演。制作《摩加迪沙》的外柔内刚代表姜惠贞在2011年举行的第32届青龙电影奖（《不当交易》）之后第二次获得最佳作品奖，柳昇完导演在第32届和第36届青龙电影奖（《老手》）之后第三次获得最佳导演奖。
新冠疫情第4次大流行，令电影院迎来了面临枯死危机的最糟糕的暑假档，但在这种危机之下，凭借作品性和真实性果断出师表，动员了361万名观众的救市之作，柳昇完导演的《摩加迪沙》无愧于今年的最佳作品和最佳导演。
评委们表示：“作品奖顾名思义就是要考虑整个制作完成度的奖项。在5部作品中，制作整体上最没有缺点，完成度最高的作品便是《摩加迪沙》。《摩加迪沙》是朝着全球化娱乐所制作的内容。虽然作品投入了250亿韩元的大规模预算，但实际上与好莱坞相比，相当于独立电影的水平。 能够制作出这样的“大片”，需要出色的制作者和以最强默契著称的导演的控制。《摩加迪沙》是能展现韩国电影工业水准现状的作品，意义深远。”
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