花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。

李白《月下独酌》

酒的第一要义是分享，一个人喝酒是寂寞的，所以即便是散漫孤独惯了的李白，也要把明月、自己和自己的影子凑成三人来对饮。

古代绘画中的文人与琴（上）

苏东坡云：“对一张琴，一壶酒，一溪云”，抚琴吹箫、吟诗作画、登高远游、对酒当歌，一直是文人士大夫生活的生动写照，这些场景也一再出现于历代绘画之中，千载之下，仍令后人遥想追慕。文人与琴的图绘组合大致可分为抚琴、听琴图，抱琴、携琴图，眠琴、调琴图，陈设器物图和斫琴图等几类。除文士之外，图中也出现帝王或仕女的形象，虽然严格意义上不能称之为“文人”，但在与琴书相伴、偷得浮生半日闲的此刻，他们以琴为寄，发抒本心，申舒性灵，与文人心气相通，因此也暂列其中。

1⃣️ 抚琴、听琴图
　　
存见较早的抚琴图像中，最著名的当属南朝《竹林七贤与荣启期》画像砖中的嵇康抚琴图了。全图以线描为主，人物可见其个性，证明六朝时期的人物画已达到“传神”的高度水平。画中嵇康在银杏、青松之下怡然抚琴，那一种事外有远致的精神境界，也是文人与琴相生相合的最高情致。
　　
之后，文人抚琴与听琴的画面在历代多有出现，只是背景和环境丰富起来，大多或在崇山峻岭之中、或处山崖溪流之畔、或坐参天古木之下、或沉吟楼阁之中、或享文人雅集之时。在宋代就有赵佶的《听琴图》、夏圭的《临流抚琴图》、佚名的《深堂琴趣图》与《商山四皓·会昌九老合卷》等。但即便是《听琴图》这般以王公贵族作为主角的画面，仍充满了宁静的禅意与文人的雅致气息，更不论与深山流泉为伴的各种抚琴场景了。宋代优礼士大夫，他们有大量的时间和财力发抒闲情，复归自然，达成天人合一的境地。
　　
元代则有王振鹏《伯牙鼓琴图》、赵孟頫《松荫会琴图》、朱德润《林下鸣琴图》等名作。比起注重客观真实性刻画的唐宋作品，元代绘画笔墨更加简率蕴藉，更注重主观情感的发抒，山野林泉之声与琴声达成了天籁共鸣。

明代该主题的描绘有文伯仁《山水清音图》、文徵明《高山流水图》、沈周《松下抚琴图》、仇英《听琴图》、《桃源仙境图》、《玉洞仙源图》、杜堇《宫中图》、《梅下横琴图》、《听颖师弹琴图》、尤求《抚琴图》、黄存吾《青林高会图》等，多为山水画作品，却似乎生在山野，梦回人间，更注重感官的欢愉与俗世的享乐，那琴声也多了几分从天上到人间的意义。这在清代的作品之中更为明显，如原济《对牛弹琴图》、梅清《泉石鸣弦图》、张景苍《弘历抚琴图》、《弘历熏风琴韵图像》、任薰《弹琴图》、禹之鼎《幽篁坐啸图》、郎世宁《雍正行乐图册页之抚琴图》、《弘历观荷抚琴图》和佚名《雍正十二月行乐图之“曲水流觞”》等，特别是作士人打扮的帝王抚琴图等，虽然也在风尘俗世之中有所怀想和寄托，却免不了几分作秀的嫌疑。

2⃣️ 抱琴、携琴图
　　
在历代抱琴与携琴图中，多是主人负手举步，缓缓前行，身后跟着抱琴童子。琴多在琴囊之中或被书僮抱在怀里，线条干净简单。“我醉欲眠君且去，明朝有意抱琴来”，携琴访友的题材，历代均有描绘，如宋代范宽、明代文徵明、戴进、孙枝，清代陈卓、王翚、黄慎等都有名为《携琴访友图》的作品。代表了一种处于进行时的文士风雅，雅集即将开幕，雅乐即将奏响，一切处于将发而未发之状态，与含蓄蕴藉的古琴精神相合，甚至比对面抚琴更让人有所期待。

—— 未完待续 ——[good][作揖]#文物代言人##历史那些事##书画界##文化##遇见艺术#

真没必要为‮五三‬年后的前‮担途‬忧，‮家大‬都乐观点，说不定到时候‮物都‬是人非‮瞬，‬间豁然开朗‮当，‬下便是‮好最‬的时光‮及。‬时行乐‮与，‬世界和解，我们‮妨不‬暂时‮去不‬想那些烦恼‮去，‬听喜欢的‮，歌‬拍想拍 ‮照的‬片，吃喜欢的食物‮给，‬好运点‮间时‬， 只‮做管‬自己，‮运好‬一定会如约‮至而‬。 https://t.cn/RyhiArn