你也恰好喜欢胶片风吗？
偏暖黄色的主色调
加上独有的颗粒感
每张照片呈现出来的镜头语言
带动柔软的牵引力
隔着屏幕
都能嗅到恋爱中的人
荷尔蒙爆发式分泌的气息
用第三视角
还原第一视角的真情实感
我们最大的魅力
便是不需要刻意摆拍
嘻嘻闹闹
边玩边拍
️留住此刻
自然而生动
真实且浓烈
#胶片写真##旅拍婚纱照##全国旅拍##广州婚纱照##佛山婚纱照##深圳婚纱照#
偏暖黄色的主色调
加上独有的颗粒感
每张照片呈现出来的镜头语言
带动柔软的牵引力
隔着屏幕
都能嗅到恋爱中的人
荷尔蒙爆发式分泌的气息
用第三视角
还原第一视角的真情实感
我们最大的魅力
便是不需要刻意摆拍
嘻嘻闹闹
边玩边拍
️留住此刻
自然而生动
真实且浓烈
#胶片写真##旅拍婚纱照##全国旅拍##广州婚纱照##佛山婚纱照##深圳婚纱照#
#三联美食# 《一碗豆花慰平生》 文｜暮易
古今之人大概没有谁不爱豆腐。它圆融通达，淡雅温煦的气质，柔嫩绵软的口感，既可高居庙堂化身锦盘珍馐，又可退隐江湖成就朴素小菜。
饮食界有了豆腐这一神来之笔，人间滋味可丰腴有趣多了。豆腐更神奇之处在于，流变转化之急遽，宏博让人惊叹，刚硬一些即成豆干，孱薄一点遂成豆皮，柔顺几分便成豆花。
豆花，介于豆腐和豆腐脑之间，兼具滑嫩与绵韧，自成一派。川渝人最爱这一味清清白白。即便是身处异乡，巧手的妇人也可掏出一把黄莹莹的豆子，经过一番厨房风云做出雪白的豆花。吃下热烫的一口，故乡的模样，便会在温热的舌尖立刻生动起来。
少时，和母亲逛集，除了糖饼麻花，我最馋的就是市场里那一口豆花。给一块钱，大妈就能给你舀上一大袋子水水嫩嫩的豆花，真是廉宜称心。像吃果冻一般，完全不用舌头发力，绵绵溜溜地就进了肚。没有调料的时候，甚至撒一勺白糖，也能吃出动人的清甜。
都说川渝人嗜麻好辣，江湖气重，豆花饭却是别有 “清水出芙蓉，天然去雕饰”的清格。一年四季，简陋的豆花小馆里日日香雾袅袅，时至中午，各处肚饿肠饥的食客循着香气而来。一碗水嫩的豆花、一碗香润的大米饭、一碟香辣喷鼻的蘸料，热乎乎入肚，直言安逸之极。
豆花要做得好吃，也是有心法的。“旋转磨上流琼液，煮月铛中滚雪花。”黄豆浸水泡发，石磨碾出琼液，过筛滤浆，熬煮点卤压制。一招一式，如武林秘术，须得通透细腻，又不失分寸巧力。今人早已褪淡了那份古法制豆花的闲逸心性，唯有下馆子过过嘴瘾。
一般点豆花用的是胆水或盐卤，较之石膏添了几丝香远，独得了柔韧的奇妙口感。完美的豆花讲究气孔均匀，老嫩适中，太老则不如吃豆腐，太嫩只是一包寡味的浆水。做好的豆花轻飘在如茶的汤水中，弥散着清凌的豆香，颤巍巍，看似嫩得要坍塌散架，实则形神相依。
一刀刀，分成一畦畦方格田地，客人来了，便舀出一块置于粗野土碗。夹起一块蓬松嫩滑的豆花儿，在加了许多调味的娇艳红油里走一遭，两者的契合，不是君子之交，而实为金风玉露一相逢。豆花的清冶，恰恰吸引了浓烈的红油，鲜嫩激荡，五味融合。
食时只需轻抿，豆花霎时在口腔里碎裂，纤纤毫毫透出朦胧的幼嫩。饱满的浆水从豆花里涌出，淡淡停留，而馥郁的佐料撑起了丰盈的口感，豆花婉转入喉，胜似溪流入海之静美。
朴素又极富丽，难怪男女老少都深深沉溺于这碗豆花饭的温柔乡里。
红油蘸料的做法并不简单。这跟火锅油碟随性的个人主义不同，它往往是一家豆花馆的昌隆秘笈，是店家百般修炼出的“金丹”。得几种辣度不同的辣椒杂糅出恰到好处的辣，秘制成艳丽的红油，添上盐巴花椒粉少许味精，葱花一把。一块豆花滚下去，色香味俱全，佐一口香弹的大米饭，绝了。
与豆花饭相配的除了红油蘸料这位大众情人，青椒酱料又当是别具风情。辣度相宜的二荆条细细剁碎，重油熬至软糯出香，调过味，酱稠汁浓。裹覆在软嫩的豆花上，那是一种葱郁的磊落的鲜辣，直叫人吃得满头渗出汗珠来，然后长吁一口气以示过瘾。
吃得开怀了，趁着兴头再要两个凉津津的小菜收收口。若是一群人去，又少不了加一碗蒸烧白或是红烧肥肠，佐点青椒皮蛋、凉拌豆角助兴。一阵风卷残云，连豆花碗里的水也要喝尽，算是原汤化原食的完美收工。夏日长街悠悠，蝉声也变得懒怠。一顿简单的饭菜，饱足而又解馋，颇有种“今朝有酒今朝醉”的快意。
有的店家还别出心裁地推出菜豆花。用鲜嫩的青菜，切碎了，在点卤时混入豆浆，待静静凝结，菜末均匀地镶嵌在了豆花里。翠碧间杂着玉白，煞是好看。菜豆花展露出几分劲挺的绿意，逗人食欲，吃起来亦是清新香洌。
豆花本是十分寻常却异常柔情的美食，历来甘居平凡天地，慰藉莽莽众生。也因为长期盘踞在那些破旧小店，未免徒增土气。但，娇滴滴的豆花哪能一直藏身于市井陋巷，很快，便有诸多伯乐识得良驹，用它做出了新花样。
比如豆花面。重庆人一天不吃就想念的小面，加上几坨看似突兀的豆花，滋味竟是出奇地和谐。豆花就像一张白纸，味道全靠旁人指点。最好是干溜的小面，没有汤汁冲淡佐料的酽香，碱面有爽快的嚼劲，豆花嫩如鱼脑。一口热辣的面，一口顺软的豆花，层次跳跃，饶有趣味。
将豆花这样极素淡的食物往荤里做，且做得出挑的，自然要属荤豆花。荤豆花算是一种汤锅，易饱暖人心，有点毫无章法，但却是完美继承了火锅文化的精髓。加什么配菜，吃什么蘸料，完全丰俭由人。只是一点毋庸置疑，那一定是至鲜为上的。
鲜之有道。取肉片、猪肚的肉鲜，并菌菇、黄瓜、西红柿、金针菜的素鲜，两相衬托。热油煸炒姜葱，下番茄熬出酸鲜打底，添骨汤慢煨，各色食材依次入锅，胡椒调味，最后倒在豆花上即成。吃的时候，先喝一小碗清汤，醒舌暖胃。
荤豆花沾染了荤气，借了荤素菜的双重鲜美，口感愈发润泽，滋味也更加落落大方。冥冥之中，红尘之下，与人一样，食物与食物之间也总是要互相成全的。
多年前的深冬，天上罕见飘起了零星细雪，与好友吃 “黑白荤豆花”的记忆仍历历在目。豆花锅里浮荡着白的黑的（黑豆做的）豆花，肉片格外嫩滑，煮得脆爽的豆芽蘸一点蒜泥，在口舌间发出柔柔的脆响。
后来吃网红烤鱼的时候，发现豆花被修饰成完美的三角形，列置在长方形烤鱼盘的四个角落，努力地吸收着浓墨重彩的酱汁，闯入了许多年轻人的味蕾里。浓烈，够劲，的确像是生活大潮里用尽全力向灿烂未来靠近的人们。不由地心想，没有谁会一成不变的，豆花也是如此。（本文节选自《三联美食》）
古今之人大概没有谁不爱豆腐。它圆融通达，淡雅温煦的气质，柔嫩绵软的口感，既可高居庙堂化身锦盘珍馐，又可退隐江湖成就朴素小菜。
饮食界有了豆腐这一神来之笔，人间滋味可丰腴有趣多了。豆腐更神奇之处在于，流变转化之急遽，宏博让人惊叹，刚硬一些即成豆干，孱薄一点遂成豆皮，柔顺几分便成豆花。
豆花，介于豆腐和豆腐脑之间，兼具滑嫩与绵韧，自成一派。川渝人最爱这一味清清白白。即便是身处异乡，巧手的妇人也可掏出一把黄莹莹的豆子，经过一番厨房风云做出雪白的豆花。吃下热烫的一口，故乡的模样，便会在温热的舌尖立刻生动起来。
少时，和母亲逛集，除了糖饼麻花，我最馋的就是市场里那一口豆花。给一块钱，大妈就能给你舀上一大袋子水水嫩嫩的豆花，真是廉宜称心。像吃果冻一般，完全不用舌头发力，绵绵溜溜地就进了肚。没有调料的时候，甚至撒一勺白糖，也能吃出动人的清甜。
都说川渝人嗜麻好辣，江湖气重，豆花饭却是别有 “清水出芙蓉，天然去雕饰”的清格。一年四季，简陋的豆花小馆里日日香雾袅袅，时至中午，各处肚饿肠饥的食客循着香气而来。一碗水嫩的豆花、一碗香润的大米饭、一碟香辣喷鼻的蘸料，热乎乎入肚，直言安逸之极。
豆花要做得好吃，也是有心法的。“旋转磨上流琼液，煮月铛中滚雪花。”黄豆浸水泡发，石磨碾出琼液，过筛滤浆，熬煮点卤压制。一招一式，如武林秘术，须得通透细腻，又不失分寸巧力。今人早已褪淡了那份古法制豆花的闲逸心性，唯有下馆子过过嘴瘾。
一般点豆花用的是胆水或盐卤，较之石膏添了几丝香远，独得了柔韧的奇妙口感。完美的豆花讲究气孔均匀，老嫩适中，太老则不如吃豆腐，太嫩只是一包寡味的浆水。做好的豆花轻飘在如茶的汤水中，弥散着清凌的豆香，颤巍巍，看似嫩得要坍塌散架，实则形神相依。
一刀刀，分成一畦畦方格田地，客人来了，便舀出一块置于粗野土碗。夹起一块蓬松嫩滑的豆花儿，在加了许多调味的娇艳红油里走一遭，两者的契合，不是君子之交，而实为金风玉露一相逢。豆花的清冶，恰恰吸引了浓烈的红油，鲜嫩激荡，五味融合。
食时只需轻抿，豆花霎时在口腔里碎裂，纤纤毫毫透出朦胧的幼嫩。饱满的浆水从豆花里涌出，淡淡停留，而馥郁的佐料撑起了丰盈的口感，豆花婉转入喉，胜似溪流入海之静美。
朴素又极富丽，难怪男女老少都深深沉溺于这碗豆花饭的温柔乡里。
红油蘸料的做法并不简单。这跟火锅油碟随性的个人主义不同，它往往是一家豆花馆的昌隆秘笈，是店家百般修炼出的“金丹”。得几种辣度不同的辣椒杂糅出恰到好处的辣，秘制成艳丽的红油，添上盐巴花椒粉少许味精，葱花一把。一块豆花滚下去，色香味俱全，佐一口香弹的大米饭，绝了。
与豆花饭相配的除了红油蘸料这位大众情人，青椒酱料又当是别具风情。辣度相宜的二荆条细细剁碎，重油熬至软糯出香，调过味，酱稠汁浓。裹覆在软嫩的豆花上，那是一种葱郁的磊落的鲜辣，直叫人吃得满头渗出汗珠来，然后长吁一口气以示过瘾。
吃得开怀了，趁着兴头再要两个凉津津的小菜收收口。若是一群人去，又少不了加一碗蒸烧白或是红烧肥肠，佐点青椒皮蛋、凉拌豆角助兴。一阵风卷残云，连豆花碗里的水也要喝尽，算是原汤化原食的完美收工。夏日长街悠悠，蝉声也变得懒怠。一顿简单的饭菜，饱足而又解馋，颇有种“今朝有酒今朝醉”的快意。
有的店家还别出心裁地推出菜豆花。用鲜嫩的青菜，切碎了，在点卤时混入豆浆，待静静凝结，菜末均匀地镶嵌在了豆花里。翠碧间杂着玉白，煞是好看。菜豆花展露出几分劲挺的绿意，逗人食欲，吃起来亦是清新香洌。
豆花本是十分寻常却异常柔情的美食，历来甘居平凡天地，慰藉莽莽众生。也因为长期盘踞在那些破旧小店，未免徒增土气。但，娇滴滴的豆花哪能一直藏身于市井陋巷，很快，便有诸多伯乐识得良驹，用它做出了新花样。
比如豆花面。重庆人一天不吃就想念的小面，加上几坨看似突兀的豆花，滋味竟是出奇地和谐。豆花就像一张白纸，味道全靠旁人指点。最好是干溜的小面，没有汤汁冲淡佐料的酽香，碱面有爽快的嚼劲，豆花嫩如鱼脑。一口热辣的面，一口顺软的豆花，层次跳跃，饶有趣味。
将豆花这样极素淡的食物往荤里做，且做得出挑的，自然要属荤豆花。荤豆花算是一种汤锅，易饱暖人心，有点毫无章法，但却是完美继承了火锅文化的精髓。加什么配菜，吃什么蘸料，完全丰俭由人。只是一点毋庸置疑，那一定是至鲜为上的。
鲜之有道。取肉片、猪肚的肉鲜，并菌菇、黄瓜、西红柿、金针菜的素鲜，两相衬托。热油煸炒姜葱，下番茄熬出酸鲜打底，添骨汤慢煨，各色食材依次入锅，胡椒调味，最后倒在豆花上即成。吃的时候，先喝一小碗清汤，醒舌暖胃。
荤豆花沾染了荤气，借了荤素菜的双重鲜美，口感愈发润泽，滋味也更加落落大方。冥冥之中，红尘之下，与人一样，食物与食物之间也总是要互相成全的。
多年前的深冬，天上罕见飘起了零星细雪，与好友吃 “黑白荤豆花”的记忆仍历历在目。豆花锅里浮荡着白的黑的（黑豆做的）豆花，肉片格外嫩滑，煮得脆爽的豆芽蘸一点蒜泥，在口舌间发出柔柔的脆响。
后来吃网红烤鱼的时候，发现豆花被修饰成完美的三角形，列置在长方形烤鱼盘的四个角落，努力地吸收着浓墨重彩的酱汁，闯入了许多年轻人的味蕾里。浓烈，够劲，的确像是生活大潮里用尽全力向灿烂未来靠近的人们。不由地心想，没有谁会一成不变的，豆花也是如此。（本文节选自《三联美食》）
【吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站 横跨两个世纪的音乐对话】
国际钢琴艺术家吴牧野将于6月20日在沈阳盛京大剧院奏响可称为“贝多芬巅峰作品”的四部钢琴奏鸣曲——《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》，四部最经典作品一夜呈现，对乐迷来说超级难得，这也是吴牧野巡演首次来到沈阳。
他被媒体称为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》；疫情期间在上座率仅一半的情况下坚持走进音乐厅为各地乐迷带去好音乐，鼓舞人心。吴牧野也成为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的力量，他除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，惊人的技巧掌控赋予作品无尽的画面，更留给乐迷丰富的想象空间。他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
吴牧野说，他在弹奏贝多芬时，脑海中曾经浮现出很多不同意像，最有趣让他久久不能忘怀的，是意大利西西里黑帮教父的形象！虽然是玩笑，却也看出吴大师自己音乐世界里对贝多芬个性到近乎顽童般的表达，这是他坚持选择最难弹奏、对技巧和体力要求最高的四首奏鸣曲为观众一气呵成，极尽视听之娱的部分原因吧；用牧野巅峰的演绎能力，展现乐圣巅峰的音乐作品。
抛弃最弱的表达，
35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作
吴牧野不仅是演绎作品 而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技，
回归音乐本身
很多乐迷这样评价吴牧野，称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待：琴技高、颜值高、音乐性最深刻且情感表达最高级的钢琴家。吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
对于擅长演绎舒伯特和肖邦这样浪漫精致作品的吴牧野来说，要将贝多芬作品中巨大的音乐能量释放出来，真正体现这个时代需要的强者之音，是需要他极强的意志和能量，更不用说这是他三年内的第三套大型巡演曲目，也真是一次全新的尝试和挑战，而吴牧野完美地做到了。他的贝多芬奏鸣曲，是乐迷绝对不能错过的。追求内心、直击灵魂的演奏，在当下的社会和生活中，这份纯粹对心灵的治愈，显得尤为珍贵。
对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐对他最大的诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发优雅的迷人时刻。让矛盾的东西相互融入，这是吴牧野钢琴演奏中极富张力与魅力的呈现。他对于古典音乐的理解，带有着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都被精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，也使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的钢琴完美地做到了这种收放之间天才的平衡。
三年三套曲目，
这样的传承才是难相遇的奢侈品
吴牧野三年内切换三套巡演曲目（“舒伯特即兴曲全集”2018/2019、“肖邦圆舞曲全集”2019/2020、“强者独白·贝多芬巅峰作品选”2020/2021），演绎出了不同作品的精髓和情感，实属罕见。吴牧野始终不断地在丰富自己，保持对音乐、对艺术的热情，同时也是在对古典音乐的传承、发扬和致敬。
最让人称道的是，在这三轮音乐大师完整曲目的巡演中，当吴牧野的灵动和舒伯特的自由相结合，当吴牧野的内在力量和肖邦的浪漫相碰撞，当吴牧野的纯粹和贝多芬的丰富情感相融，两两相融产生的灵魂的震颤让人产生无尽的想象。
“强者独白”必听
本次钢琴独奏音乐会的选曲涵盖了贝多芬创作的早中晚三个时期，吴牧野指尖的贝多芬“巅峰”钢琴奏鸣曲中，从《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章明亮希望与黑暗绝望交织矛盾冲突的引子开始，到《“月光”奏鸣曲》宁静深邃又难掩悲哀的柔情，在从遥远之处传来的旋律中沉思，到用极富戏剧性的乐思塑造莎士比亚《暴风雨》中音乐形象的《“暴风雨”奏鸣曲》，最后到达“既狂热又崇高”如同火山爆发般激情的《“热情”奏鸣曲》。
不同于许多钢琴家的选曲，吴牧野并没有选择晚期作品中类似于“槌子键琴奏鸣曲”Op.106、 Op.109、 Op.110 、Op.111这样的学院派风格浓郁的作品，而是选择了更容易让听众身临其境、更容易拉近与古典音乐距离的四首经典作品，把它们凑在一起，并不容易演绎，演奏者更是很难通过二度创作展现自己自身的演奏风格，对演奏者来说也是极大的挑战。
现在，让我们聆听强者的独白，感受贝多芬的宏伟和深邃，不屈与顽强，在古典主义音乐的丰碑前，登及“巅峰”。
1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，
Op.13 贝多芬
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板
2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，
Op.31 No.2 贝多芬
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板
3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，
Op.27 No.2 贝多芬
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板
4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，
Op.57 贝多芬
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板
*曲目及顺序以演出现场为准
演出信息
演出名称：《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站
演出时间：https://t.cn/A6VgWO0m 10:00
演出地点：盛京大剧院 音乐厅
演出票价：VIP680/480/280/180/30（惠民票）
国际钢琴艺术家吴牧野将于6月20日在沈阳盛京大剧院奏响可称为“贝多芬巅峰作品”的四部钢琴奏鸣曲——《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》，四部最经典作品一夜呈现，对乐迷来说超级难得，这也是吴牧野巡演首次来到沈阳。
他被媒体称为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》；疫情期间在上座率仅一半的情况下坚持走进音乐厅为各地乐迷带去好音乐，鼓舞人心。吴牧野也成为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的力量，他除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，惊人的技巧掌控赋予作品无尽的画面，更留给乐迷丰富的想象空间。他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
吴牧野说，他在弹奏贝多芬时，脑海中曾经浮现出很多不同意像，最有趣让他久久不能忘怀的，是意大利西西里黑帮教父的形象！虽然是玩笑，却也看出吴大师自己音乐世界里对贝多芬个性到近乎顽童般的表达，这是他坚持选择最难弹奏、对技巧和体力要求最高的四首奏鸣曲为观众一气呵成，极尽视听之娱的部分原因吧；用牧野巅峰的演绎能力，展现乐圣巅峰的音乐作品。
抛弃最弱的表达，
35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作
吴牧野不仅是演绎作品 而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技，
回归音乐本身
很多乐迷这样评价吴牧野，称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待：琴技高、颜值高、音乐性最深刻且情感表达最高级的钢琴家。吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
对于擅长演绎舒伯特和肖邦这样浪漫精致作品的吴牧野来说，要将贝多芬作品中巨大的音乐能量释放出来，真正体现这个时代需要的强者之音，是需要他极强的意志和能量，更不用说这是他三年内的第三套大型巡演曲目，也真是一次全新的尝试和挑战，而吴牧野完美地做到了。他的贝多芬奏鸣曲，是乐迷绝对不能错过的。追求内心、直击灵魂的演奏，在当下的社会和生活中，这份纯粹对心灵的治愈，显得尤为珍贵。
对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐对他最大的诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发优雅的迷人时刻。让矛盾的东西相互融入，这是吴牧野钢琴演奏中极富张力与魅力的呈现。他对于古典音乐的理解，带有着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都被精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，也使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的钢琴完美地做到了这种收放之间天才的平衡。
三年三套曲目，
这样的传承才是难相遇的奢侈品
吴牧野三年内切换三套巡演曲目（“舒伯特即兴曲全集”2018/2019、“肖邦圆舞曲全集”2019/2020、“强者独白·贝多芬巅峰作品选”2020/2021），演绎出了不同作品的精髓和情感，实属罕见。吴牧野始终不断地在丰富自己，保持对音乐、对艺术的热情，同时也是在对古典音乐的传承、发扬和致敬。
最让人称道的是，在这三轮音乐大师完整曲目的巡演中，当吴牧野的灵动和舒伯特的自由相结合，当吴牧野的内在力量和肖邦的浪漫相碰撞，当吴牧野的纯粹和贝多芬的丰富情感相融，两两相融产生的灵魂的震颤让人产生无尽的想象。
“强者独白”必听
本次钢琴独奏音乐会的选曲涵盖了贝多芬创作的早中晚三个时期，吴牧野指尖的贝多芬“巅峰”钢琴奏鸣曲中，从《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章明亮希望与黑暗绝望交织矛盾冲突的引子开始，到《“月光”奏鸣曲》宁静深邃又难掩悲哀的柔情，在从遥远之处传来的旋律中沉思，到用极富戏剧性的乐思塑造莎士比亚《暴风雨》中音乐形象的《“暴风雨”奏鸣曲》，最后到达“既狂热又崇高”如同火山爆发般激情的《“热情”奏鸣曲》。
不同于许多钢琴家的选曲，吴牧野并没有选择晚期作品中类似于“槌子键琴奏鸣曲”Op.106、 Op.109、 Op.110 、Op.111这样的学院派风格浓郁的作品，而是选择了更容易让听众身临其境、更容易拉近与古典音乐距离的四首经典作品，把它们凑在一起，并不容易演绎，演奏者更是很难通过二度创作展现自己自身的演奏风格，对演奏者来说也是极大的挑战。
现在，让我们聆听强者的独白，感受贝多芬的宏伟和深邃，不屈与顽强，在古典主义音乐的丰碑前，登及“巅峰”。
1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，
Op.13 贝多芬
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板
2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，
Op.31 No.2 贝多芬
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板
3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，
Op.27 No.2 贝多芬
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板
4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，
Op.57 贝多芬
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板
*曲目及顺序以演出现场为准
演出信息
演出名称：《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站
演出时间：https://t.cn/A6VgWO0m 10:00
演出地点：盛京大剧院 音乐厅
演出票价：VIP680/480/280/180/30（惠民票）
✋热门推荐