少点自由搏击吧，能不能对大明星张哲瀚的魅力有点自信，大家只是因为他呀，以前也没人注意啊，这不是最近见不到嘛，忽然间的搏击会引起很多散粉的恐慌唉[春游家族]騲和删那边注意到再一联动真就可能抬走了甚至…有就看，没有就不看，有兴趣就看，没有兴趣就不看。有的买想买就买，不买拉倒。少点控制欲和各种猜测，有什么想要分享的消息就粉见，不要去套话。这又不是他，还能超过张哲瀚的魅力？不喜欢或者认为不好就远离，凭着想象去肆意解读，或者做着自认为对他好的事情干涉他家的事，甚至不少人在暗戳戳的想抬走他妈和店吧，就怕搞出点事连累，说句不好听的他出事他妈跟他分割了吗？而且为什么想当然的觉得这个店和他没有关联上呢？有什么好防止关联的，粉和黑谁不知道什么关系呢？你们打算如何切割这份关联呢？为什么要为还没发生的事去掌控去切割，这不是我们该管的，我觉得可不是什么好行为呀。不知道这一次自由搏击的结果是什么，也许睡一觉会有答案吧[航天员]
写出来也没人看的电影观后感 #阿兰德龙[超话]#
1960—1965这个阶段的#阿兰德龙# 的片子
完食：
《怒海沉尸》1960
《洛可兄弟》1960
《豹》1963
《大小通吃》1963
《不屈的人》1964
《黑郁金香》1964
《欢乐屋》1964
and
《蚀》1962，看不下去，安东尼奥尼对不起......
先说《怒海沉尸》1960 和《欢乐屋》1964。（《大小通吃》1963，虽然不是克莱芒的，但特质差不多）。
私以为，比起维斯康蒂，克莱芒才是#阿兰·德龙# 真正的贵人。
克莱芒眼力很毒，看到了阿兰的美貌，也看到了他身上流氓混混的一面——然后非常准确地挖掘出来，并以一种让人讨厌不起来的方式展现在银幕上。这就是为什么素人阿兰德龙出名毫不费力，因为就是在本色出演。
《怒海陈尸》和《欢乐屋》里，阿兰都是出身很低的青年，和他自己的真实经历一样，而且都不甘低贱，一肚子坏水一门心思向上爬。
虽然是卖帅卖脸爱钱爱色的流氓，但又有黑道的狠绝辛辣，不会轻易对暴力和权威服软，不会轻易被温柔乡感动。于是这些人物突然又生出几分贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫的好骨气来。
比如《怒海》，受尽公子哥侮辱的贫贱青年一旦起了杀意，毫不手软一击毙命马上抛尸，然后废寝忘食苦练笔迹顶替身份，让观众暗暗也憋着一口气，堵他能成功。
《欢乐屋》开头，阿兰睡富翁妻子被抓，富翁派人给他上水刑，但一换过气，阿兰就大骂富翁是糟蹋金玉的猪狗。打手把他身上的钱都扔了，他还嘴硬说，干嘛扔了，算大爷我赏你的。
这让人怎么能不喜欢他呢？！
然后吧，维斯康蒂与其说是喜欢德龙，还不如说他自恋于自己的作品，然后又痴迷于德龙的皮相。
平心而论，我非常喜欢《洛克兄弟》里的体现的共产主义立场和人文关怀思索。说实话，上世纪50年代的南方意大利农村青年破产，涌进北方大工业城市，成为农民工或无业游民，让我这个21世纪的中国观众看得无比唏嘘。
阿兰饰演的洛可，如同天使圣徒一样爱着自己的妈妈自己的兄弟自己的故乡，纯洁无暇又甘于奉献。
但这些特质之于阿兰，几乎是毫无关系的。这自然考验维斯康蒂的启发和阿兰德龙的悟性，但维斯康蒂明显不像克莱芒那样愿意展示德龙本来的样子，而是更喜欢一个自己心里的某种“形而上”的阿兰。
《豹》里面的贵族家族和贵族精神的陨落，也有出身大贵族的维斯康蒂的自况。我看得唏嘘不已，不亚于看红楼的时候。但阿兰在里面的角色，虽然有狡黠的一面，有点像阿兰自己，但靠自己的长辈为自己打点好一切这一点，阿兰这辈子都没这个命。
最后对比一下同年的《黑郁金香》和《不屈的人》。
《黑》是纯商业片，阿兰一人分饰双胞胎，把纯真勇敢和狂野狡诈演绎得淋漓尽致。经历过克莱芒和维斯康蒂的调教，再处理这种鲜明到刻板印象的正邪对立，实在太容易。
但《不屈的人》就不一样了。阿兰自己制片，所以他不用再卖帅撑票房，或是成为导演艺术理性的工具人，终于可以说说自己内心的丘壑了。
阿兰自己在法属殖民地当过兵，他也选取了一个逃兵的故事。“我和法兰西离婚了”这种蔑视爱国主义的台词，也只有在战场上当过炮灰的人间清醒才说得出来。
逃出战场上的他，不得不参与一个绑架任务才能赚钱回到故乡。但他同情被绑架的女律师，为了救她受了重伤，一路亡命。
最后他带着腰间的伤口回到老屋，可自己的小女儿已经不认识自己了，年轻的逃兵再也支持不住，倒在地上死去了。
我太爱这个故事了。
一个好青年，因为罪恶的殖民来到非洲送死。好不容易逃出，但看不过当局对正义女律师的迫害，在回家和良心之间，选择了良心。坠入爱河后，发现别人有家庭，就归还了定情信物。
可这样的青年得到了什么呢，孤独和死亡而已。
不知道是不是因为阿兰太漂亮，他正经讲话的时候，世界总是不愿意认真听。《不屈的人》很惨淡，让人想起就不甘到想要落泪。
1960—1965这个阶段的#阿兰德龙# 的片子
完食：
《怒海沉尸》1960
《洛可兄弟》1960
《豹》1963
《大小通吃》1963
《不屈的人》1964
《黑郁金香》1964
《欢乐屋》1964
and
《蚀》1962，看不下去，安东尼奥尼对不起......
先说《怒海沉尸》1960 和《欢乐屋》1964。（《大小通吃》1963，虽然不是克莱芒的，但特质差不多）。
私以为，比起维斯康蒂，克莱芒才是#阿兰·德龙# 真正的贵人。
克莱芒眼力很毒，看到了阿兰的美貌，也看到了他身上流氓混混的一面——然后非常准确地挖掘出来，并以一种让人讨厌不起来的方式展现在银幕上。这就是为什么素人阿兰德龙出名毫不费力，因为就是在本色出演。
《怒海陈尸》和《欢乐屋》里，阿兰都是出身很低的青年，和他自己的真实经历一样，而且都不甘低贱，一肚子坏水一门心思向上爬。
虽然是卖帅卖脸爱钱爱色的流氓，但又有黑道的狠绝辛辣，不会轻易对暴力和权威服软，不会轻易被温柔乡感动。于是这些人物突然又生出几分贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫的好骨气来。
比如《怒海》，受尽公子哥侮辱的贫贱青年一旦起了杀意，毫不手软一击毙命马上抛尸，然后废寝忘食苦练笔迹顶替身份，让观众暗暗也憋着一口气，堵他能成功。
《欢乐屋》开头，阿兰睡富翁妻子被抓，富翁派人给他上水刑，但一换过气，阿兰就大骂富翁是糟蹋金玉的猪狗。打手把他身上的钱都扔了，他还嘴硬说，干嘛扔了，算大爷我赏你的。
这让人怎么能不喜欢他呢？！
然后吧，维斯康蒂与其说是喜欢德龙，还不如说他自恋于自己的作品，然后又痴迷于德龙的皮相。
平心而论，我非常喜欢《洛克兄弟》里的体现的共产主义立场和人文关怀思索。说实话，上世纪50年代的南方意大利农村青年破产，涌进北方大工业城市，成为农民工或无业游民，让我这个21世纪的中国观众看得无比唏嘘。
阿兰饰演的洛可，如同天使圣徒一样爱着自己的妈妈自己的兄弟自己的故乡，纯洁无暇又甘于奉献。
但这些特质之于阿兰，几乎是毫无关系的。这自然考验维斯康蒂的启发和阿兰德龙的悟性，但维斯康蒂明显不像克莱芒那样愿意展示德龙本来的样子，而是更喜欢一个自己心里的某种“形而上”的阿兰。
《豹》里面的贵族家族和贵族精神的陨落，也有出身大贵族的维斯康蒂的自况。我看得唏嘘不已，不亚于看红楼的时候。但阿兰在里面的角色，虽然有狡黠的一面，有点像阿兰自己，但靠自己的长辈为自己打点好一切这一点，阿兰这辈子都没这个命。
最后对比一下同年的《黑郁金香》和《不屈的人》。
《黑》是纯商业片，阿兰一人分饰双胞胎，把纯真勇敢和狂野狡诈演绎得淋漓尽致。经历过克莱芒和维斯康蒂的调教，再处理这种鲜明到刻板印象的正邪对立，实在太容易。
但《不屈的人》就不一样了。阿兰自己制片，所以他不用再卖帅撑票房，或是成为导演艺术理性的工具人，终于可以说说自己内心的丘壑了。
阿兰自己在法属殖民地当过兵，他也选取了一个逃兵的故事。“我和法兰西离婚了”这种蔑视爱国主义的台词，也只有在战场上当过炮灰的人间清醒才说得出来。
逃出战场上的他，不得不参与一个绑架任务才能赚钱回到故乡。但他同情被绑架的女律师，为了救她受了重伤，一路亡命。
最后他带着腰间的伤口回到老屋，可自己的小女儿已经不认识自己了，年轻的逃兵再也支持不住，倒在地上死去了。
我太爱这个故事了。
一个好青年，因为罪恶的殖民来到非洲送死。好不容易逃出，但看不过当局对正义女律师的迫害，在回家和良心之间，选择了良心。坠入爱河后，发现别人有家庭，就归还了定情信物。
可这样的青年得到了什么呢，孤独和死亡而已。
不知道是不是因为阿兰太漂亮，他正经讲话的时候，世界总是不愿意认真听。《不屈的人》很惨淡，让人想起就不甘到想要落泪。
有小团的的这些天
收获了很多他带给我的快乐
也有许多委屈 但我知道这些都不是小团带给我的
没有抑郁 崩溃后自愈这些我都感谢我自己
妈妈是超人不是一句夸人的话 是因为没人做妈妈的超人她才被迫成为超人 她也想做个小孩子
有一次养育孩子的经历就够了 如果我再要二胎 我自己都看不起我自己 那都是活该 自找的 自己日子怎么过来的别人不知道自己还不知道吗
不是小团这么大老远天又黑我就不回来了
希望小团快点长大 上幼儿园 那样麻麻就可以做自己了
多希望自己也可以想做什么做什么 想说什么说什么啊
收获了很多他带给我的快乐
也有许多委屈 但我知道这些都不是小团带给我的
没有抑郁 崩溃后自愈这些我都感谢我自己
妈妈是超人不是一句夸人的话 是因为没人做妈妈的超人她才被迫成为超人 她也想做个小孩子
有一次养育孩子的经历就够了 如果我再要二胎 我自己都看不起我自己 那都是活该 自找的 自己日子怎么过来的别人不知道自己还不知道吗
不是小团这么大老远天又黑我就不回来了
希望小团快点长大 上幼儿园 那样麻麻就可以做自己了
多希望自己也可以想做什么做什么 想说什么说什么啊
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