https://t.cn/A6xyMNRB【晚安曲】最近久未露面的任贤齐，推出了自己的首部微纪录片《任贤齐的音乐故事》。每一期的视频内容不是很长，大概3到5分钟。虽然时长短，但故事精悍，包含了任贤齐过去几十年的心路历程。通过这些音乐故事，我们了解了一个有血有肉、热爱生活的任贤齐，还知道了许多经典歌曲背后的创作故事。提起任贤齐，许多的年轻人似乎对他并不太了解，任贤齐当年有多火？当年陶晶莹采访王菲问她：“你在内地很红吧?”王菲说：“没有，最红的那个是《心太软》，我出门听见每间店铺都在放这首歌。”学生时代进入滚石唱片，从“冷板凳”歌手到超级流行天王，从一夜爆红到日渐冷却，从歌手跨行成为演员，这是任贤齐一路走过的星途。在那个还是随身听的年代，任贤齐的磁带总是销量最多的。他的专辑《心太软》的销售更是达到惊人的2600万张，他甚至登上了美国金唱片名人墙。从此滚石也开始正式培养这块璞玉，不断地为他打造新歌。一个人在落魄时，能够保持清明的心理；然而当一个人位处顶峰，被鲜花、掌声、金钱、名利所蒙蔽双眼时，迷失其中的人是很难再听取旁人意见。幸运的是，任贤齐在荣耀加身的巅峰，依旧能找回清醒的认知，他深切的意识到自己的成功并非靠自己，而是有了身边许多人的帮助。所以他秉持名利要看淡一点，把自己归零，才能够往下一步走的人生态度。在那个被“四大天王”统治的时代，任贤齐的横空出世就像是一颗惊雷，炸开了华语乐坛新的突破口。这些年，任贤齐的工作重心从音乐向电影转移，在面对有人说他消失、退休、人气不如从前的评论时，任贤齐表现出的淡然和看开，是让许多人始料未及的。无论如何转换身份，爱惜羽毛、不消耗自己这件事是自出道以来，刻在任贤齐骨子里的认知。关于年老、过气、被取代的话题，任贤齐的态度始终如一：不急、不惧。在最对的时候，做最准确的事情，是他现在的人生理念。我们可以将其称之为看过所有风景后的坦然和淡然，但是能时刻保持清醒看待不同阶段的自己，谈何容易。。。[浮云]晚安，亲爱的。。。[心]（晚安曲：任贤齐《给你幸福》）
#许魏洲吴彤合作新歌##许魏洲国风摇滚新歌龙族#
我是觉得，华语乐坛真的应该多一些《龙族》这样的作品。
理由有三：首先，刚毅之气。华语乐坛难得出现这般气势恢宏，情绪提振的歌曲。这还不是单纯地展现粗莽力量，而是建立在民族精神以及君子风骨基底之上的浩荡正气。此番许魏洲与吴彤合作，打造出一首真正意义上的国风摇滚，这不仅是音乐元素层面的体现，更是歌曲内容层面的深化。说到底，《龙族》是在进行我们中华民族特有的文化叙事。若是深入感受歌曲，我们可以领略到民族传统思想的博大精深。由此，刚毅之气的根源气势是悠久历史积淀出的智慧与自信。相比于形式化的阳刚生猛，这样的刚毅显露出的是扎实根基，以及，厚重气韵。
其次，跨界合作。越是跨界就越容易出现创想性的作品。歌手就需要持续地寻求突破口，这正是许魏洲在做的事情。《龙族》是许魏洲第三张个人专辑《CrossFever 交互热爱》的首支合唱单曲，合作跨度是出乎我意料的。虽说他和他都有强悍摇滚男声的属性，两位在歌曲里从声乐机能到音色特质也均是完美合拍，但激情联手最终还是具有突破性。从许魏洲的角度来讲即是，他打破了流行摇滚的局限，进入到民族音乐领域，站在不同以往的角度来重新认知并且呈现音乐。诚然，《龙族》里面重型摇滚的风味跟他过往作品有所关联，但在其中明显可以听出新鲜滋味。特别是放置于中国传统文化的语境里，《龙族》所要表现出的恢弘阵仗以及史诗意境，是要超越摇滚乐本身体量的。
从这个意义上来讲，此次合作是对摇滚乐的一番本土化，更是宏大化，赋予了这种音乐类型以极强的文化内涵。
由此我是不是可以将“交互热爱”理解为，是许魏洲通过跟不同风格音乐人互动来实现音乐谱系的拓展。据说接下来还会有来自泰国、日本、韩国等不同地域以及不同风格的乐队合作，这明显是要动员全球，探索无尽。
最后，文化属性。做流行音乐同样可以考虑文化输出，从而提升歌曲的影响力。正如《龙族》这般，不用赘述，这自然是在宣扬我们自己的文化，里面具体涉及到君子修养跟民族气节等等，这是非常值得称赞的文化传承，特别有向年轻一代乐迷进行精神引领的意义。更关键的是，许魏洲作品的文化交互是全方位，不只是关注民族文化，还充分挖掘各国以及各领域文化，此前有过与安迪·沃霍尔、史金淞、Viktor & Rolf （荷兰时装艺术家）的合作，今次《龙族》的合作对象里还有AI加密艺术家宋婷、书法家马德帆。这本质上是在为自己的音乐“赋能”，以更为多元的形式来强化歌曲的表现力跟艺术深度。
鉴于有《龙族》这样质量优质且艺术性充足的作品，我个人感觉，《CrossFever 交互热爱》势必会成为许魏洲职业生涯中非常重要的专辑：在进一步呈示其作为歌手的过硬演绎能力的基础之上，拓展了他的音乐视野，还有就是拔升其作品的格局。就像《龙族》，除听感“炸裂”之外，真正给予我们震撼的是歌曲内里所蕴含的文化能量。
热血澎湃自然是由于直观的听感刺激，但更是源自深厚的文化认同。
https://t.cn/A6xy1LGw
我是觉得，华语乐坛真的应该多一些《龙族》这样的作品。
理由有三：首先，刚毅之气。华语乐坛难得出现这般气势恢宏，情绪提振的歌曲。这还不是单纯地展现粗莽力量，而是建立在民族精神以及君子风骨基底之上的浩荡正气。此番许魏洲与吴彤合作，打造出一首真正意义上的国风摇滚，这不仅是音乐元素层面的体现，更是歌曲内容层面的深化。说到底，《龙族》是在进行我们中华民族特有的文化叙事。若是深入感受歌曲，我们可以领略到民族传统思想的博大精深。由此，刚毅之气的根源气势是悠久历史积淀出的智慧与自信。相比于形式化的阳刚生猛，这样的刚毅显露出的是扎实根基，以及，厚重气韵。
其次，跨界合作。越是跨界就越容易出现创想性的作品。歌手就需要持续地寻求突破口，这正是许魏洲在做的事情。《龙族》是许魏洲第三张个人专辑《CrossFever 交互热爱》的首支合唱单曲，合作跨度是出乎我意料的。虽说他和他都有强悍摇滚男声的属性，两位在歌曲里从声乐机能到音色特质也均是完美合拍，但激情联手最终还是具有突破性。从许魏洲的角度来讲即是，他打破了流行摇滚的局限，进入到民族音乐领域，站在不同以往的角度来重新认知并且呈现音乐。诚然，《龙族》里面重型摇滚的风味跟他过往作品有所关联，但在其中明显可以听出新鲜滋味。特别是放置于中国传统文化的语境里，《龙族》所要表现出的恢弘阵仗以及史诗意境，是要超越摇滚乐本身体量的。
从这个意义上来讲，此次合作是对摇滚乐的一番本土化，更是宏大化，赋予了这种音乐类型以极强的文化内涵。
由此我是不是可以将“交互热爱”理解为，是许魏洲通过跟不同风格音乐人互动来实现音乐谱系的拓展。据说接下来还会有来自泰国、日本、韩国等不同地域以及不同风格的乐队合作，这明显是要动员全球，探索无尽。
最后，文化属性。做流行音乐同样可以考虑文化输出，从而提升歌曲的影响力。正如《龙族》这般，不用赘述，这自然是在宣扬我们自己的文化，里面具体涉及到君子修养跟民族气节等等，这是非常值得称赞的文化传承，特别有向年轻一代乐迷进行精神引领的意义。更关键的是，许魏洲作品的文化交互是全方位，不只是关注民族文化，还充分挖掘各国以及各领域文化，此前有过与安迪·沃霍尔、史金淞、Viktor & Rolf （荷兰时装艺术家）的合作，今次《龙族》的合作对象里还有AI加密艺术家宋婷、书法家马德帆。这本质上是在为自己的音乐“赋能”，以更为多元的形式来强化歌曲的表现力跟艺术深度。
鉴于有《龙族》这样质量优质且艺术性充足的作品，我个人感觉，《CrossFever 交互热爱》势必会成为许魏洲职业生涯中非常重要的专辑：在进一步呈示其作为歌手的过硬演绎能力的基础之上，拓展了他的音乐视野，还有就是拔升其作品的格局。就像《龙族》，除听感“炸裂”之外，真正给予我们震撼的是歌曲内里所蕴含的文化能量。
热血澎湃自然是由于直观的听感刺激，但更是源自深厚的文化认同。
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王源说“为自己喜欢的事情坚持，为自己坚持的事情努力，看到自己的进步，其实是件很幸福的事，也正因为这些辛苦，才让人察觉白驹过隙，才知道自己没有浪费光阴”希望我的源源可以在音乐道路上不断突破自我，永远有山海可以奔赴。21岁是一个新的起点，祝王源保持初心，终成华语乐坛有一席之地的原创歌手[音乐]永远做你的歌迷[音乐]@TFBOYS-王源 #王源21景从云集##王源1108生日快乐##王源[超话]#
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