原来关于某些事潜意识里早就给了答案，你害怕的景象会在梦里出现
如果失去的感受是这样的话，其实一开始就不要得到，还是说人总是要努力平常化“会失去”这件必然会发生的事呢
但有时候人只是害怕“会失去”这件事，当真的失去某个你以为曾经担心失去的东西的时候，可能比在体验害怕“会失去”时的感觉更不值一提
所以做一个体验派也不错

三句成诗，并不削减诗的深厚，却又要嵌入短小的形式。有许多朋友的诗其实非常棒，但仔细读来，更像是作者努力把四行、五行诗删削成三行，这些诗到最后我往往都忍痛割爱了。人生如戏。扮演角色既可以是种个人作为，也可以是对人存在状况的概括。

Lindenbaum的诗就是这样，可以将其解读为诗人的自我书写，也可以从中读出对我们当下荒诞生活境况的隐喻。

如果说对Lindenbaum而言，“扮演的角色”被描绘成昆虫的(?)甲壳，那么在夜梟的诗中，它就成了龙的鳞片。但这掉着鳞片的龙全然没有白日的威猛，而是与洋葱一起构成一组新奇、生动、亦庄亦谐的并置。

星尘工业作品的语言对三行诗而言略显冗长，意象的使用也中规中矩，但巧妙地直击当代劳动者的关切所在，可以说是一首优秀的公民诗。

绿玉杖有意使用了带有些微网络用语特征的口语作诗，轻盈、活泼的语调中混着反讽的混音，语言的背后的却是一个沉重的问题。
Poebury的语言则是另一个方向的典范：节奏均匀、稳重，后两句还压了双韵，形式与诗的情感相当契合

点评 / 糜绪洋

在我看来，三行诗是种非常亲民的诗歌形式，写起来不需要严格复杂的构思。但是三行诗写好却不是一件容易的事。精微的形式如何容载丰富的意涵，这更考验写作者的功力，不仅仅依赖灵光一闪。

三行诗毕竟还是诗，在声音和节奏上要有考量，否则容易将文字撕扯成语言碎片。节奏就是将碎片粘合在一起的强力胶。此外，三行诗要巧，要有趣，那么就不可写得太满，懂得留白包袱才响。

本期的主题是“我扮演的角色”，每位参与者都通过这一主题获得了一次“出戏”的机会，隔开一些距离，观看自己熟练或笨拙的表演。其实在舞台上，太过于关注自己不是件有益的事，一次分神就会让你慢半拍。

投入日常生活，说出应该说的台词，做出合逻辑的动作，用“体验派”的方式演这部“给天使看的戏”。或许，不出戏才是最好的解脱。

点评 / 李莎

世界就像一场游戏，玩家也分两种，一种是体验派玩家，他们认为人生无非就是一场经历，人无法带走这个世界的任何东西，只想收获各式各样的人生体验，玩得开心就好。一种是通关型玩家，他有特定的目标，必须不断进步，升级打怪，过关斩将才能得到他想要的那个宝箱，而任何好东西从来都得来不易。
其实更多的人像我，感觉自己在这两种游戏模式之间来回横跳[二哈]