宜兴展讯丨笔清墨润 承古显今——当代名家中国画作品展

无论是山水画，或是花鸟画，在中国当代国画名家的笔下，总是展现出多样的风情与傲骨，静心品读，总将为我们点亮生活审美的乐趣，拔动繁杂生活之外的情愫，提升文化创新创意的形式与内涵。

本期，泰丰文化主办的“笔清墨润 承古显今——当代名家中国画作品展”，将在宜兴站拉开帷幕，展览将通过中国美协会员齐声怡、李江、王法科以及孙自强四位画家笔墨所抒写的胸中人物、山水、花鸟，在这个自由的艺术空间里，与大家零距离探讨国画山水、国画花鸟的意境与禅意的讲究和重视，在创造性的传承与开拓中对当代山水画与花鸟画新气象形成的意义以及解析画作所传递出来的人文精神。

画展时间：2021/11/13，上午9:30
画展地址：江苏省宜兴市荆邑中路61号君悦大厦A楼701
主办单位：江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位：宜兴鼎丰艺术交流有限公司

展出艺术家

齐声怡，福州市人。
中国美术家协会会员、中国华人美术家协会理事、中国交通书画协会理事、中国三百书画研究院高级院士、文化和旅游部中外文化交流中心国韵文华书画院院士、福建武夷书画研究院研究员。

艺术风格
齐声怡的画作重神韵、重文学、重历史和画中意境的缔造，他运笔疾徐轻重形成点线的疏密粗细，勾勒出独特的意蕴，将他创作过程中闲适淡雅的心态，借助于这些被熔铸进灵魂去的人物、花鸟形象地传达出来。

李江，字江山，四川什邡人，毕业于四川美术学院国画专业。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国画家协会常务理事、文化部国韵文华书画院艺委会委员、中国汉画学会理事、四川省美术家协会理事、四川当代国画院副院长、四川省艺术院东坡书画研究院副院长、四川博物院享受政府津贴专家、成都画院画师、首批巴蜀画派影响力代表人物、四川省人民政府对外交流文化礼品特别指定画家、成都市美术家协会人物画艺委会会长。第一个受邀在德国城市留下手模的中国艺术家。

艺术风格
李江的作品，在构图和色彩的处理上雅致、脱俗，大胆地用笔墨勾画人物的线条，提炼线条品质，有意地削弱和淡化线条的勾勒，将人物的形体轮廓巧妙地融入墨色之中，使之随意的渗化为一种富于形式美感的水墨肌理，画面鲜活灵秀，极富抒情意韵。

王法科，1963年生,山东省临朐人，修业于中央美术学院，师承著名画家张立辰先生。
中国美术家协会会员、中国北京书画院副院长、山东临朐县美术家协会副主席、潍坊市政协委员。

艺术风格
王法科以清秀淡雅、极具君子气质的画作而闻名艺术圈。他的花鸟画诗画相称，既有高洁脱俗的气质，又有鲜明的时代内涵！画作有着深厚的功底，又符合当代书风、画风。

孙自强，山东诸城人。
中国美术家协会会员、中国美协山水画创作室助教、天津北方画院副院长、诸城书法美术协会副主席、《新画风》编委、中国美院卓鹤君山水画工作室画家。

艺术风格
孙自强的画，博采众法又不立于一法，源于传统又面向现代。孙自强的山水画，回避了浮躁喧嚣的都市生活，体现了一种渴慕田园的心境，是对传统文人悠闲高旷生活的向往和对古人高雅恬淡品质的倾慕。

李唐 秋林放犊图。李唐（1066—1150），字晞古。河阳三城人。北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今浙江杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。#遇见艺术##这就是中国风##艺术公开课#

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【王翚 #那人那画# 仿倪高士山水】
“老来转觉笔头痴，作画如同写草书。夜半烧灯神气爽，笑和残墨学倪迂。”
王翚（1632─1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。
赏清代画家. 王翚所作《仿倪高士山水》。