摸着石头过河,这学期多幕剧创作顺利结课。
说来到底是学院人才队伍还没建设起来,设施也不行。记得戏校排戏,我是甩手掌柜的,剧本写好就不关我的事了,接下来是导演接管一切,导演排戏,音乐配器跟上,舞美开工,灯、服、道、效、化各就各位,最后在实验剧场热热闹闹地小响、大响、彩排、汇报演出。
一套班底,大家各自负责好自己的环节即可。
而这次多幕剧创作《哎呀,妈妈》,前前后后,里里外外就我一人,文武昆乱不挡,先带着娃们编剧,再请导演导,带着孩子们排练,再请人制作音效,最后呈现时只有“服、化、道”,灯光和舞美无从谈起。
好在把这门课结课了,今天汇报演出虽然没有舞美和灯光,娃们台词功夫也一般般,但总体呈现我还是满意的,觉得对得起娃们,没辜负他们。 https://t.cn/R2WxWts
说来到底是学院人才队伍还没建设起来,设施也不行。记得戏校排戏,我是甩手掌柜的,剧本写好就不关我的事了,接下来是导演接管一切,导演排戏,音乐配器跟上,舞美开工,灯、服、道、效、化各就各位,最后在实验剧场热热闹闹地小响、大响、彩排、汇报演出。
一套班底,大家各自负责好自己的环节即可。
而这次多幕剧创作《哎呀,妈妈》,前前后后,里里外外就我一人,文武昆乱不挡,先带着娃们编剧,再请导演导,带着孩子们排练,再请人制作音效,最后呈现时只有“服、化、道”,灯光和舞美无从谈起。
好在把这门课结课了,今天汇报演出虽然没有舞美和灯光,娃们台词功夫也一般般,但总体呈现我还是满意的,觉得对得起娃们,没辜负他们。 https://t.cn/R2WxWts
小竹老师的诗集《昆乱不挡》,都不记得是第几次重读了。
他的诗看似短小简单,其实宽阔深邃。好比他随时从当下截下几幅画面或扯下几根线头递给你,你却莫名见识它们非凡的弦外之音。那些你体验过或没体验过的,只可意会不可言传的感受或思索,出其不意被说出点破,是很有意思的。
至于感受或思索之后要怎样,他基本不说,也极少提升、总结,不会给你一个封闭式的收尾,他往往像是摊开了双手:去吧,让雨鞋自己去泥泞中漂泊,让翅膀自己去天空飞。读他的诗,我能感受到一种被充分尊重的自由。
他的诗看似短小简单,其实宽阔深邃。好比他随时从当下截下几幅画面或扯下几根线头递给你,你却莫名见识它们非凡的弦外之音。那些你体验过或没体验过的,只可意会不可言传的感受或思索,出其不意被说出点破,是很有意思的。
至于感受或思索之后要怎样,他基本不说,也极少提升、总结,不会给你一个封闭式的收尾,他往往像是摊开了双手:去吧,让雨鞋自己去泥泞中漂泊,让翅膀自己去天空飞。读他的诗,我能感受到一种被充分尊重的自由。
#刘宇[超话]#ly#刘宇#
——一个复制黏贴的小小搬运工——
▸ ▹ ► ▻ 关于《梨园一生》◅ ◄ ◃ ◂
舞蹈梨园一生的含义是为国贡献一生,
讲述了一名梨园子弟的学艺历程了,从青年到老年将毕生奉献给舞台的故事。传递出中华民族优秀传统文化的力量与精神。舞蹈运用道具扇子为媒介,表现了梨园弟子舞台生涯中的辉煌与落寂。戏如人生,人生如戏。
关于梨园:
梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。
唐代中期,梨园是御御园中的枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的果园。果园里有离别的宫殿、酒馆和体育场这些地方是皇帝、皇帝、亲戚和贵宾举行宴会和娱乐的地方。
后来,在唐玄宗、李隆基的大力倡导下,梨园的性质发生了变化。从一个简单的果园,逐渐成为了梨园。
梨园子弟的出身,都以科班为荣耀。不入科班的,就不能算门里出身,同行都不很重视。所以梨园的科班出身,和早先仕途的科甲,和尚道士的受戒,一样的重要。
科班的好处,第一是管理严,第二是学戏多,第三是有名师。所以出科的人无论学那一行,大概文武杂色都得会一点。至于“文武昆乱不挡”“六场通透”,尤其是科班出身才能够如此。讲述了一名梨园子弟的学艺历程。
梨园世家如果在这个时代断流的话,或可说是历史的遗憾。如何让梨园世家绵延家族血脉,保有艺术的生命与活力,使之不成为绝唱。
扩展资料:
舞蹈梨园的演出方法:
梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员,乐工坐在堂上演奏,舞者大抵为3至12人,舞姿文雅,用丝竹细乐伴奏;立部是一般演员,乐工立在堂下演奏,舞者60人至80人不等,舞姿雄壮威武,伴奏的乐器有鼓和锣(即金钲)等,音量宏大;
小部为儿童演出队。此外,还设有舞部,他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧,男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院,出现在一千多年前,不能不说是世界罕见的。
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舞蹈梨园一生的含义是为国贡献一生,
讲述了一名梨园子弟的学艺历程了,从青年到老年将毕生奉献给舞台的故事。传递出中华民族优秀传统文化的力量与精神。舞蹈运用道具扇子为媒介,表现了梨园弟子舞台生涯中的辉煌与落寂。戏如人生,人生如戏。
关于梨园:
梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。
唐代中期,梨园是御御园中的枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的果园。果园里有离别的宫殿、酒馆和体育场这些地方是皇帝、皇帝、亲戚和贵宾举行宴会和娱乐的地方。
后来,在唐玄宗、李隆基的大力倡导下,梨园的性质发生了变化。从一个简单的果园,逐渐成为了梨园。
梨园子弟的出身,都以科班为荣耀。不入科班的,就不能算门里出身,同行都不很重视。所以梨园的科班出身,和早先仕途的科甲,和尚道士的受戒,一样的重要。
科班的好处,第一是管理严,第二是学戏多,第三是有名师。所以出科的人无论学那一行,大概文武杂色都得会一点。至于“文武昆乱不挡”“六场通透”,尤其是科班出身才能够如此。讲述了一名梨园子弟的学艺历程。
梨园世家如果在这个时代断流的话,或可说是历史的遗憾。如何让梨园世家绵延家族血脉,保有艺术的生命与活力,使之不成为绝唱。
扩展资料:
舞蹈梨园的演出方法:
梨园子弟分为坐部、立部、小部和男部、女部。坐部一般是优秀演员,乐工坐在堂上演奏,舞者大抵为3至12人,舞姿文雅,用丝竹细乐伴奏;立部是一般演员,乐工立在堂下演奏,舞者60人至80人不等,舞姿雄壮威武,伴奏的乐器有鼓和锣(即金钲)等,音量宏大;
小部为儿童演出队。此外,还设有舞部,他又分为文舞和健舞。像这样庞大的编剧,男女兼有的皇家音乐、舞蹈、戏曲学院,出现在一千多年前,不能不说是世界罕见的。
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